简介:20世纪30年代德国法西斯主义的出现,引起了欧洲大陆知识分子的大规模迁徙,使得原本以德语国家为主导的美术史研究融入了英语世界,进而改变了美术史研究的世界格局,影响至今。
简介:“相约艺术家“是一档以独特创新的美育理念,轻松自由的方式向老师、家长、孩子们介绍世界各国艺术家的专栏。栏目中,每期邀约一位独具特色的艺术家和老师、家长、孩子来一次艺术之旅,做一次心灵的对话。
简介:《采石工》描绘了两个实体大小的人物,一老一少——阿尔法与欧米茄,他们日夜劳作。一个贫苦的少年,大约12至15岁之间的年龄,修剪过的头发,面色苍白,因为痛苦而显得迟缓,与其实际的面貌极不相称。这个15岁的少年极费力地提着一大筐石块,也许是要去过秤或是用来铺路。一件褴褛的衬衫,裤子在臀部以上用一根绳子系住,膝盖上打着补丁,裤脚处早已开裂,全身破破烂烂,脚上穿着粗劣邋遢的鞋子,因为年深日久而泛着红褐色,一如你看到的贫苦采石工的鞋子,这就是那个少年。
简介:
简介:修玛·布哈布哈运用基本结构和多种混合媒介进行创作,她的雕塑融入了东西方文化因素。布哈布哈偏爱采用陶土这种可以唤起远古记忆的独特材质,并借用电影艺术的表现语言,赋予雕塑一种新意。她的雕塑隐含着永恒与消解、不朽与瞬间的迷题。
简介:在上个季度最令人难忘的展览中,罗伯特·塔普林(RobertTaplin)的“想象出来的一切都是真实的(拟但丁)”(2007--09)很有特点,它由9个阴森“场景”组成,每个场景都塑造了小而生动的人物,放在沉重的木制“神龛”里。这些暖昧的“舞台”布光各不相同,像是从不同角度看到的微缩立体景观,其中的人物是被简化的鬼魂,动作凝固但不呆板,通常不涂颜色,
简介:威廉-塔克(WilliamTucker)是一位雕塑家,他的作品和为人的品行都体现了他所使用的媒介的良知。在他不知疲倦的创作中——包括他影响广泛的雕塑文章及作品本身——无论他是试图去限定,消除,积累,还是使其变得复杂,其中都存在着一种普遍的意义。他创作方式的激变,暗示着一种对雕塑本质近乎存在主义的探索与坚守。
简介:费谢尔作品残忍的爱的结果1996年假如死亡有耳1996年费谢尔作品...
简介:本世纪80年代以来,在西方艺术史学科内部兴起了对学科的目的、研究范围、方法论等问题的讨论,对一百多年来艺术史家传统进行反思.在此背景下,英语国家艺术史界兴起了对德语艺术史传统的批评性关注,其关注的中心人物有李格尔、帕诺夫斯基等.李格尔之所以引起当代学术兴趣的原因,不但在于他作为维也纳艺术史学派创始人在艺术史理论上作出过重要贡献,以及他的宏观形而上把握与微观经验主义考察相统一的方法;还在于他有关艺术作品形式句法的结构分析,在于他关于观者与艺术作品关系的理论对近来西方艺术史乃至社会科学界的影响.
简介:西蒙·斯塔领的复杂的跨学科创作实践来自于庞大而连续的互联网体系。在技能,工业、过程,场所,技术与艺术史之间,外在的、肤浅的价值是最容易被判定的,而斯塔岭的作品则表现出幽默、机智和丰富的感性。那些深层次的观者会被他创作的精美、繁复的视觉语言的表现能力所折服。
简介:卢浮宫在朗斯开设了新分馆?在这个除了一堆19世纪左拉年代的破旧房子外,一无所有的荒凉地界?在这个被编号的"筒子楼"组成的煤渣地上?在这个很多人眼中,被烙印上"穷人辖区"的城市?不错,就是这个法国最穷的地区,法兰西把它最骄傲的文化地标——卢浮宫的分馆,选择在了这个无处不显现着战争和经济危机创伤的城市。并要把自己最重量级的部分藏品,带到这个备受瞩目的玻璃构造的建筑新馆之中。因为朗斯不是荒漠,选址时,负责设
简介:五百多年明清流派篆刻,使方寸印面演化为文人主动追求篆刻美的舞台,
简介:我听到了人们在《奥尔南葬礼》前的评论,我有勇气去阅读他们关于此画的外行的指责,于是我写下了这篇文章。就如同在政治中,一个人发现敌对的各方竟然联合起来对付他们共同的敌人。这些众所周知的批评中最卤莽的指责,已经开始波及各类无知者,并严重遮蔽了真相。
简介:加拿大《英特尔》《关于马克·卡尼翁工作的一些思考》教堂地下室的三百把苹果绿、青绿斑点和黑色斑剥的椅子堆积在空间中心。它们相互之间交错着,有的腿向上,有的腿冲下,就象一片沼泽里茂盛的草木,是根据泻湖出现的恐龙类的曲线而安排放置的。三百只按同样主题着色的...
简介:库尔贝的《画室》[法]热拉尔·巴里埃尔陈剑维译1853年6月22日,拿破仑三世皇帝签署了一项决定,将1854年美术年展推迟至下一年,与万国博览会合并举行。这将是一个异乎寻常的大大轰动的事情。库尔贝兴奋地等待着,一直渴望被更广大的观众所公认。但政府却担...
简介:现代学者对库尔贝的研究多致力于阐释这位艺术家1850-1851年在第戌和巴黎沙龙展之后创作的作品。但若想要完整理解库尔贝的艺术发展脉络,并切实地明了库尔贝的现实主义概念,就必须关注他在1850年以前完成的作品,特别是他在家乡弗朗什-孔泰的经历与其艺术之间的关系。
简介:本文主要针对艺术史家阿尔弗雷德·巴尔的艺术理论观念,即在现代主义语境中如何阐释现代艺术的发展。巴尔通过他著名的现代艺术关系图《1890~1935年风格衍变图》,采用形式分析的方法构建现代艺术叙事模式。本文重点讨论该图表背后的艺术史观念,从不同的角度反映其现代主义谱系的理论条件和艺术史价值。
简介:1992年10月15日—11月5日在中国美术馆举办了“日本富士美术馆珍藏西洋名画展”,这是中国艺术家和美术爱好者接触欧洲名画原作的极好机会,这篇文章是对该馆珍藏的两幅名画的分析,有助于我们加深对作品的理解。
弗雷德里克·安塔尔马克思主义美术史观的形成与影响
回归初心的造物师——卡雷尔·阿佩尔
库尔贝的《采石工》与《奥尔南葬礼》
十世噶玛巴绘《十六罗汉》唐卡组画
不朽与瞬间——修玛·布哈布哈的雕塑
罗伯特·塔普林:最近的叙事
[唐]柳公权《玄秘塔碑》选
威廉·塔克:从形式到原始
罗尔纯作品
费谢尔作品
李格尔与艺术科学——西方李格尔研究述要
实现潜在性——对话西蒙·斯塔领
卢浮宫-朗斯:煤渣地上的象牙塔
读林尔的印
关于《奥尔南葬礼》
加拿大《英特尔》
库尔贝的《画室》
谁埋在奥尔南?
塑造现代主义——阿尔弗雷德·巴尔的现代艺术叙事模式
关于夏尔丹与弗拉戈纳尔的风俗画