简介：现代化教育的发展使得越来越多教育工作者及家长开始对孩子的精神世界进行关注。作为一种重要的艺术表现形式,钢琴在现代化教育中的应用范围逐渐广泛。钢琴表演与其他艺术表现形式存在一定的差异,在其表演过程中,需要利用表演中的听觉表现呈现独有的艺术色彩。对于钢琴表演的色彩表现来说,主要是通过表演中的技巧运用实现的。表演者在表演相关作品过程中,需要利用自身的理解技巧来呈现色彩表达的效用。

简介：　　　　一、摄影图像对绘画的颠覆及杜玛斯的绘画艺术对摄影图像的主动利用　　　　不管绘画是否真的已回归到当代艺术的主流,三、杜玛斯以对摄影图像的篡改和扭曲来实现其艺术目的　　　　,在杜玛斯的绘画艺术中涉及两个层面

简介：本文通过对太平天国前后有关演员、剧场和观众等史料的考察与探究，认为太平天国对晚清戏曲的影响主要体现在三个方面：一、就战区而言，太平天国战争造成的剧场(戏台)损毁、观众流失、伶人死亡和战后清廷采取的极端政策对南方战区的剧坛造成了极大的破坏；二、对非战区来说，伶人与观众的大量涌入对上海等地的戏曲发展产生了比较明显的促进作用，并推动了南方戏曲中心由苏州向上海的转移；；三、从战后的情况来看，太平天国内部的伶人与演剧也对后世舞台产生了一定的影响。

简介：近年来，电视节目“空洞化”的趋势越来越明显。且不说谈话类节目、娱乐性节目或公共性节目，就是新闻类节目也存在这种现象。电视节目“空洞化”的具体表现是：话题抽象，内容空泛；镜头运用常常漫无目的，讲述事实大都省略过程。新闻主要靠“说”，即使有画面也是概貌式地来回扫过。如有一则新闻，报道的是一个山区乡政府在县城修建了一栋住宅，21位乡干部每人都分到了一套110平方米的房子。这些乡干部周一下乡办公，周五返城度周末，当起了“走读干部”。为了主题表达的需要，新闻中将乡干部的住宅与山民的土墙房进行了对比，只是这种对比并不成功，因为片中镜头重复呈现的只是一栋雪白的高楼和一排低矮的土墙房，至于乡干部住宅的“富丽堂皇”与山民土墙房的“破旧不堪”，都是由主持人说出来的。这种“有镜像而无意象”的镜头语言，显然不能产生任何“质感”，因而也就不能给观众留下深刻的印象。

简介：书法是通过笔画美、结构美去体现心灵美和文化美的一种艺术样式。笔画美、结构美是形式,心灵美、文化美是内容。笔画美、结构美是必要前提,心灵美、文化美是终极目标,是核心,是关键。真正意义上的书法家要用笔画美、结构美去表现自己的心灵美、文化美。本文提倡用文化的标准来进行书法审美,并认为较之于艺术的标准,这是更高的要求,是更全面、整体和客观的要求。文化的标准里包括了艺术的标准,艺术从属于文化,但艺术又不等于文化;书法是艺术,但书法又不仅仅是艺术。

简介：按照艺术哲学的观点，我们人类第一眼看到世界万物的形状与轮廓，并不能就简单定性为“形式”．更不能称其为“艺术形式”。那些东西．压根儿只能当作它们的形状构造而已．除了说明形状的存在之外，并不能说明别的问题。因此．我猜测贡布里希也许即是在这种感受中．说出了“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”这样的话来。这说明了世界原

简介：意境这个概念作为中国古典美术的最高审美理想,它的形成及发展都带有鲜明的民族特色。研究珠宝设计中对意境美的表现——探寻中国传统的审美理想在当下设计艺术中的运用,对于寻求当代珠宝设计民族化的道路具有重大意义。通过对意境的艺术建构的分析,找到在珠宝设计中表达意境美的方法:首先,创构意象;其次,运用对比与调和的手法建构意象间的内在联系,最终实现在珠宝设计中对意境美的表现。

简介：当传统艺术进入电视时代，都无可避免地纳入“电视化”的轨道。而在进入电视的所有传统艺术品类中，舞蹈是处境最为尴尬、魅力衰减最为严重的。应正视并努力改变电视舞蹈的这一严酷现实，从电视传播本体功能的角度出发，抓住电视舞蹈中的成功个案加以理性的挖掘提升，找寻舞蹈“电视化”的成功道路。

简介：北魏孝文帝汉化改革，使北方草原游牧民族与中原汉族文化融合达到高潮，使以鲜卑族为代表的北方少数民族音乐文化得以极好的融合，而云冈石窟中的乐舞雕刻便清晰地记录了这一景象。这标志着中国音乐开始摆脱礼乐教化的束缚，朝着它本身的艺术天性回归。故此汉化改革，足以辉耀千古，也为隋唐音乐的全面繁荣奠定了基础。

简介：写生是学习和创作中国山水画的重要环节，是画家学列掌握传统披法后在实践中将绘画技法自我转化的过程；即是“外事造化、中得心源”的过程。写生从广义上说虽然是对景画画，但中国山水画的写生有其特殊含义。

简介：韩国假面剧分为本山台戏系统假面剧与洞祭戏系统假面剧，二者均受到了优戏的深刻影响。泮人集团在创造本山台戏时在其演戏内容中积极运用优戏成分，使得两班科场的艺术形式与情节内容都与优戏中的儒戏极为相似。洞祭戏系统假面剧中的河回别神祭假面戏虽是由洞祭戏发展而来的，但因受到优戏中儒戏影响，也添加了嘲弄儒学及儒者的新内容。

简介：舞台灯光系统主要包括：灯光对供电的要求、电气设备运行中的安全设置、电缆、光源灯具、调光设备和灯位布置。

简介：在观代设计的教学中，要想提高现代设计教学水平，本文建议应该从三个方面着手，即综合专业特点，强化基础教学；完善课程设置，提高综合素质；加强实践教学，尝试概念设计、通过这些措施的实施，设计院校方能培养出具备扎实的专业基础，灵活自由的创新意识及团结协作意识的高素质专业人才，以适应社会所需。

简介：历史悠久的古琴艺术，以其丰富的精神内涵和人文品质，对传统文化的形成、发展具有深刻影响。近年来，由于受到传统精神失落、传统琴人消亡和现代文化冲击，古琴传统生存状态受到威胁，现状不容乐观。本文对古琴艺术的现状、发展趋势及影响传承的因素等进行分析，并对古琴艺术的保护与传承提出己见。

简介：前些时日拜读了薛瑞萍老师的《心平气和的一年级》一书,书中谈到现在的家长都希望老师多提问自己的孩子,惟恐自己孩子表现的机会比别人少.作者指出,其实对孩子来说,首先应学会倾听,这才是学会学习的关键.作为一名小学音乐教师,我读到这里感慨颇深.音乐是一门听觉艺术,学会倾听的重要性不言而喻.培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力,已经成为小学音乐教育的重要任务.

简介：在高师音乐专业的声乐教学中，如何不断提高教学质量、培养适应基础教育的音乐人才，这是一个十分复杂的问题。目前，高师音乐教学面临学生专业水平参差不齐，由于课程设置和一些其他因素造成学生在声乐学习中吃不饱的现象，如何在这种不利的条件下，完成教学大纲和声乐教学任务，关键在于教师，在于教师综合素质的提高和专业教学能力的具备。然而，在高师普遍展开的声乐教学改革中，以声乐集体课与个别课相结合的教学模式，又对高师声乐教师专业能力提出了更高的要求。主要体现在以下几个方面：一、声乐集体课与教学能力声乐集体课教学能力是参与教改最直接专业能力的体现。长期以来声乐课的教学一直是“一对一”式的教学，这种教学方法被所有音乐院校及高师音乐专业声乐教学所采用。声乐教学从其专业角度上讲，“一对一”的教学是非常必要的，也是训练声乐人才的必经之路。但我们高师音乐专业的声乐教学以及培养对象与专业音乐院校有所不同。我们培养的声乐人才不仅是有良好的专业水平，而且应具有适应基础教育的能力。高师的声乐课教改，使教师从面对一个学生的教学，发展为面对两个或几个学生教学的变化，把“共性”和“个性”的特点通过“一对一”的教学提炼出来，“共性”的东西在集体课上进行理论...

简介：一、印象派绘画的历史回顾一提起印象派，有的人往往说：“印象派绘画太不注重学术性。”我觉得这纯属于他个人的偏颇之见，也说明了他对西洋画史的不了解。东西方不管哪一个有名的美术史论家，在写一部西方美术发展史的过程中，如果遗漏了“印象派”，那至少可以说这部美术史写得不完整。因为印象派的产生不是孤立的，它是西洋绘画发展的必然，它的产生和发展跟先前的西方美术思潮、流派有着紧密的联系。

简介：在多媒体高速发展的今天,多渠道的信息铺天盖地地迎面而来,但有些电视新闻却正在快速失去观众信任。这一现实反映出新闻行业,特别是电视新闻,由于受多媒体影响,在为追求生存而吸引受众眼球的功利心驱使下,盲目追求＂卖点＂,使得电视新闻传播出现猎奇化、迎合化的失衡趋势。那么,如何回归电视新闻传播的本源—和谐传播,这就要求电视新闻工作者和电视媒介迫切与广大观众之间建立一种和谐的传播模式,实现有效传播。

简介：治文学史者不会不谈唐宋的古文运动，而谈古文运动不会不谈韩愈，而谈韩愈又不会不谈他的具有重要古文思想的书法文献《送高闲上人序》。但治书法史者或有论韩愈及其《送高闲上人序》者，但鲜有论古文运动对书法之影响者。实际上唐宋古文运动作为自觉的自身解放运动，直接影响了唐宋书法由尚法向尚薏的转变和文人书法的兴起、发展与成熟凸显。

简介：随着智能手机的普及和可穿戴设备领域的发展,以增强现实技术为核心的一系列产品正在崛起,为智能产品和新媒体领域打开全新的广阔市场。增强现实技术的发展不仅仅是对媒体内容体验方式上的革新,在未来更将深刻地改变我们当下熟知的产品形式、商业规则、生活模式、情感体验,甚至颠覆我们看待世界的方式。