简介：冼星海为音乐而奋斗的成就动机是其个性心理倾向中的核心因素。他的好奇、探索动机是围绕新音乐创造、新音乐形式为目标的，其创作的许多作品都展现了新形式的因素。星海的兴趣最强烈最集中的是音乐，同时也具有广阔性，美术、书法、诗词、社会科学理论等，都是他所热爱的。这些热爱终其一生，稳定持久。做一个大音乐家是星海年轻时的理想。后来他把个人理想与社会理想相结合，投身救亡歌咏运动，并确信通过自己的音乐创作和其它音乐实践活动，可以为新音乐的兴盛、民族解放的胜利出力。星海的价值观在为音乐而生存，为中国新音乐而生存，为中国抗战音乐而生存的循环中往返。星海个性心理倾向具有集中性、稳定性、时空超越性，这些倾向所激发的动力、吸力、耐力之合力，成为星海事业成功的基本保证与重要因素。

简介：第三交响曲是亨策早期交响乐创作中的代表之作.在这部作品中,序列技术规则的解构、序列与主题动机的互渗、传统和声体系与固定中音的"移动和弦"的结合颇具特点,印象风格、新古典主义和爵士风格之间的跨越也十分突出.通过这些探索,作曲家在对传统交响曲模式进行消解和反叛的同时又构建了一种新的平衡与稳定.

简介：《西游记》里的人参果传说，源出波斯，原称Wāqwāq，大概摹拟风吹树响和娃娃哭声；但为什么用以称“倭”国，不大清楚。吃人参果的远淡背景是蒸食小孩，因为原始(性)迷信认为吃了人、尤其是保存群团精髓的儿童，可以同类相生，“保健疗疾，延年益寿”，增进灵性、生命或性能力。人形块根植物，如人参、茯苓、何首乌、蔓陀罗等，因而受到病态的关爱。参仙、人参娃娃和人参果故事则是它的美化或喜剧化。这些也都跟“焦侥”、乃至“俾格米”等小人国传说相关；除了小美牛肝茵等引起“小人国幻视症”和“菌人”之称外，这些传说还跟歧视特殊人种、残障等有牵连。而人参果树，直到某些摇钱树、枝形灯或圣诞树，都应该看做“生命树”的特殊形式。

简介：《外交秘闻》是法国当代剧作家西利尔·吉利写干2011年的剧本，表现了巴黎解放前夕瑞典总领事和德国占领军司令肖尔蒂茨之间的一次事关该城存亡的会谈。全剧结构紧凑、情节一波三折、人物鲜明生动。本文从法国古典主义戏剧传统的角度，分析了该剧的艺术表现特点，尤其围绕“三一律”在其中的体现，解剖了其所散发出来的巨大艺术魅力。

简介：在声繁音杂的20世纪,巴伯（SamuelBarber）作为美国现代作曲家,灵活运用现代音乐的创作技法,将浪漫主义特有的抒情性旋律糅合进极具个人情感意识的音乐叙述中,融汇成其特有的新浪漫主义音乐语言特征。《叙事曲Op.46》是一部充满灵性的短篇钢琴独奏作品,作曲技巧和创作风格上秉承了古典主义的结构严谨与浪漫主义的优雅气质,同时借助现代和声的神秘与另类,暗涌着作曲家当时精神状态的焦虑与不安。文章通过对巴伯的生平和其音乐风格特征的探究,剖析《叙事曲Op.46》的创作背景与作品结构,从作曲技术、表演技术两个角度探究其独特的音乐工艺。

简介：戏剧在上海这座国际化大都市中究竟有着怎样的地位,发挥着何种文化功能？是＂文化搭台,经济唱戏＂的需要？是仅仅为了满足大众的娱乐休闲？还是城市文化品质构造中一个不可或缺的部分？为什么＂上海文创50条＂中会提出＂打造亚洲演艺之都＂的目标和要求？我们需要什么样的演艺业态与模式？这些都是值得深长思考的问题。

简介：在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何？集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系？本文以阿伦.福特（AllenForte）的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩（AntonWebern）自由无调性作品《五首管弦乐曲》（Op.10）的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的＂永恒的展开变化原则＂。

简介：文章基于《中国民间仪式音乐研究·华中卷》中的集多重宗教特性于一体的湖南民间信仰仪式音乐之五个个案研究,就民间信仰仪式的定义、解释,以及其音乐文化之表现,引述了中西方学者的相关解读。

简介：注重音乐语言的积累老师要对自己的曲目量和相关知识有不断补充和拓宽的追求，以满足教学中音乐语言需求，在教学中应该让学生接触到古今中外最优秀的曲目，提高他们的审美愉悦他们的心灵。良好的基本功为学生们演奏音乐作品，表达心中所想提供基本保障。

简介：“五四”新文化运动对中国画坛产生了重大的影响，向西方绘画艺术学习成为当时中国绘画创作的主潮。但是如何处理中国传统的与西方现代的绘画艺术的关系，绘画大师们则为此进行着各自不同的艺术探索。在众多绘画大师中，以张大千、徐悲鸿、林风眠等人影响为最大，并形成了20世纪中西融合的三种方式，即张大千以维护传统国画的立场，用“泼墨泼彩”的抽象方式与西方的抽象派绘画相融合；徐悲鸿以批判继承传统的立场，用透视、明暗等绘画技巧来革新国画，使之与西方写实主义绘画相融合；林风眠是以否定中国传统绘画的立场，通过强调线条、色彩等形式来重塑国画，使之与西方的表现主义绘画相融合。三位绘画大师在艺术探索中均取得了不小的艺术成就，但也各自存在局限性。凸显其成就，分析其不足，对我国当代国画创作，无不有较大的启迪意义。

简介：疑问：贝多芬不会写出如此比例失调的回旋曲式吧？2006年秋天，我应邀为武汉音乐学院的一个音乐理论研修班讲授“贝多芬钢琴奏呜曲研究”课程，有一次我布置了这样的课后作业：“请找出贝多芬32首《钢琴奏鸣曲》、100个乐章中的所有回旋曲式，并进行比较分析。”在下一周的课堂研讨中，连续几位同学的发言，都无一例外地提及了作为回旋曲式的《第三钢琴奏鸣曲》（Op．2，No．3）第二乐章，这引起了我的警觉。我提议暂停讨论，