简介：广西艺术学院设计系（原工艺美术系)的教学可追溯到六十年代初期，亦即1960年广西艺术学院开设的工艺美术专业设计班。1995年广西艺术学院正式组建工艺美术系，1998年更名为设计系，发展至今已有四十三年的历史了。

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简介：黑龙江省高等院校音乐教师队伍的机制建设,具有十分重要的地位与作用,直接决定、制衡着整个音乐教学的高低优劣、成败得失。然而这一机制建设目前尚处于初始阶段,有时甚至处于缺失状态,亟待加强。本文以创新机制建设、竞争机制建设、激励机制建设为三大理论层面,对这一重要问题进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于黑龙江省高等院校音乐教师队伍的机制建设,可以提供理性思辨与教学实践的双重参照系。

简介：教师专业发展是教育改革的关键。人文素养作为教师专业发展的基础，对于艺术类高职院校教师的发展尤其起到了关键作用，它不仅是专业提升的基石和营养源，也是教师职业专业化的保证。高职院校可以通过学校学习氛围和制度的建立，逐步打造艺术类教师的人文素养，促进其专业成长。

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简介：艺术设计创新能力的培养对于设计者而言无疑是至关重要的。因为艺术设计既要体现符合设计原则，又要带有鲜明个性的设计构思和想象。什么是创新能力呢？我想主要是想象力与创造力的结合。因此我们在从事艺术设计教学时更应理解它的内在作用，因为我国的艺术设计教育体系与西方相比起步较晚。在国内无论是思维意识体系还是具体实践，都脱胎于传统美术教育，也都沿袭着传统写实方法的教育体系。从方法到实践似乎都出自一人之手，这不得不引起人们的重新思考。

简介：美育即审美教育或美感教育,是教育科学中不可缺少的重要方面。它通过音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术形式,用不同方法,从不同角度,给人以美感教育,从而达到

简介：随着社会的进步与发展,美术教育作为素质教育体系重要的组成部分越来越受到人们的关注。本文对美术学习中创造能力的重要性和培养条件作以浅要分析,旨在为更好地培养创新意识和创新能力提供参考。

简介：钢琴学习的特殊性决定了开始学琴的最佳年龄是五岁左右。这一时期的幼儿,无论在体格和神经发育上还是在心理和智能发育上,都有异于学龄儿童。钢琴的启蒙教育是对幼儿基础钢琴知识的传播,而教师在启蒙教育中起到了至关重要的作用,必须根据幼儿的身心特殊性使用有针对性的授课方式,才能事半功倍,为琴童今后的学琴之路打好基础。一、年龄及思维特点幼儿,是指1岁的孩子度过了婴儿期,进入了幼儿期,1周岁到3周岁为先学前儿童,3周岁到6周岁为学前儿童。

简介：幼儿音乐教学是幼儿教学的重要组成部分,主要是通过幼儿教师的音乐教学来发展幼儿的音乐智能,让幼儿形成健全的人格。在当今时代,许多家长已经意识到了音乐对于幼儿的促进作用,开始重视幼儿音乐教学。幼儿对音乐的兴趣是音乐学习的前提,只有幼儿对音乐有了足够的学习兴趣,幼儿才能主动学习音乐,才能健康成长。幼儿教师要培养幼儿学生的学习兴趣,激发幼儿的主观能动性,促进幼儿的发展。幼儿音乐教学是幼儿在幼儿园接受的主要教育。

简介：在当今的新媒体时代背景下，移动应用的不断发展对人们的生产和生活方式带来了巨大的变化。移动信息技术的新媒体发展对于传统媒体的生存地位造成了极大的威胁．同时也带来了宝贵的机遇，传统媒介应该和新媒介在不断碰撞、交融的过程中追求新的生存发展之道。幼儿学习纸质绘本属于传统媒介之一，其如果想在互联网信息技术日益发达的今天继续谋求生存空间和发展机遇，势必要进行创新。探索幼儿绘本在新媒体时代下的互动形式，对于挖掘绘本设计中的新形式、新思路具有重要的意义。

简介：现在越来越多的家长开始意识到,孩子的成长环境对未来的发展有着重大的影响,而在3~7岁是非常重要的时期,因为这个时期幼儿的智力、性格、行为以及习惯等各方面的可塑性非常强,幼儿所处的环境是影响幼儿发展的主要因素。这个时期的幼儿很娇嫩,这使我们不得不考虑其所在的生活环境,这就需要科学合理地设计幼儿园的空间,以求能满足他们健康成长的需求。幼儿园室内空间环境设计一定要符合幼儿心理、生理特点需求,为幼儿提供一个环保、健康、安全、方便、舒适的绿色室内空间,是幼儿家长的期待,更是社会所需。

简介：电影是典型的工业文化形式，它一开始出现，就因其仿真效果和复制性对其他艺术形式构成了严峻的挑战。它的直观性在满足公开窥视欲望的同时也被告知了它是最具号召力的大众文艺形式。但是，所有的艺术形式从来就不仅仅是“艺术”的，只要它进入叙事，就不可避免地同时也是“意识形态”的。在西方，电影创造了新的时代神话，但票房价值的炫耀——传媒夸张的惊讶和投资者对商业奇迹满足的微笑，已经不加掩饰地张扬和肯定了

简介：近年来，职业伦理与道德，成为了学术界的一个热门话题。在此背景下，国内外学术界对音乐伦理的研究也越来越多。研究成果既有对先秦时期儒家音乐伦理思想的探讨（孙家栋，2003；陈榕2010；孙孝良，2013），也有对西方伦理思想的系统梳理和阐释（吴华山，龙玉兰，2007；凌羡初,2010；王小琴，2011），还有对音乐伦理教化功能的阐释（张密丽，2008；马力，丁庆,2008；王小琴，2011）。音乐学与伦理学之间的契合在国内已有学者进行了学科体系综合上的研究，但对音乐伦理的研究多局限在道德影响领域，同时倾向于欣赏者在音乐审美过程中产生的伦理现象研究，对于音乐教师的职业伦理研究先对较少。在西方，DavidElliott,StephanBladh,KevinKorsyn等人更多地研究为本文提供了一定基础和重要借鉴，同时也给本文留下了较大的研究空间：即如何看待音乐教师，尤其是中小学音乐教师这一特殊的职业？如何借鉴社会批评理论和功能主义理论来分析中小学音乐教师的职业伦理，从而发现其职业实践中存在的伦理问题？无论是西方，还是中国，音乐在人们的生活和国家的文艺建设中的重要性从来没有被人怀疑过。然而，近年来音乐教育和音乐教师的社会地位不断地遭到质疑和挑战。导致这一现象的原因有哪些？如何从理论上分析这些原因？应该采取什么样的对策来提升音乐教育与教师的社会地位？

简介：目前,在大力鼓励学生个性化解读的同时,常常出现教师在学生面前的"失语"现象。究其所以,往往在于面对学生的个性化解读,教师对教材把握不准。立足于此,本论文试图从教师的文本意识、课堂意识和学生意识出发,浅析学生个性化解读中如何用好教材。

简介：置身于市场经济的社会大环境,高校音乐教师作为大学生健康成长的指导者和引路人,要肩负起"立德授艺,教书育人"的神圣使命,为社会培养全面发展的合格人才。本文通过调查问卷形式对某学院音乐教师及学生进行调研,探讨高校音乐教师立德授艺,教书育人的策略与措施。

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简介：钢琴演奏的学习,是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉的多种感知,并运用情感、想像、注意、思维等来完善演奏的一个综合过程,其中弹奏的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的听觉是使演奏者的音乐设想转变为音响现实的重要中介之一.然而,作为一个演奏者的听觉感知,并不等同于普通人的听觉,它需要的是凝神细听.

简介：音乐教育的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的蝓悦，是对传统音乐教育的扬弃和变革。

简介：社会主义美术创作多元化的趋势已渐明朗,或者说是大势已成。这是党的“双百”方针的必然,是国家“对外开放、对内搞活”政策的必然,是时代发展的必然。美术创作的多元化,必然要求美术教学的相应性,美术创作一反以前的雷同化、模式化,必然对已经一成不变的基础课教学产生疑义与置否。但艺术发展的历史性与继承性是不容置疑的,包括抽象艺术对具象艺术也是一种发展与进化。因此基础课教学的延续性(经验积累与完善发展)较之艺术创作则又具有“以一应万”的相对独立性。国外一