简介：与当代书坛以创作为主的中青年书家相比,张韬的优势是显而易见的,他是属于兼善理论研究与创作同步的类型。理论研究与创作同步拓展,二者互补,相得益彰。我欣赏的是他勤奋执著的精神与独特的艺术见解。从上世纪八十年代末他从事书法艺术创作与理论研究至今,将近

简介：每每世界读书日,都会出现很多书单。看着这些书单,想起一句拉丁古谚:“书籍自有它们的命运。”十年后,百年后,被时间淘洗过后,这些书单里有哪些书是能留存下来,依然被阅读,依然能和人类文明呼应呢?这样的书首先不会是跟风、应景的书,也不是以获利、获奖为最大目的的书,而一定是承载了独特价值的书。有本书非常不起眼,没听说获过

简介：在城市文化批评和研究快速走向“学科化”的今天，研究者亟待突破对城市文化进行共时分析的符号学层面，在广泛吸收城市本体研究理论的基础上加入历史学的维度，从而为立体地想象、还原、解读一座城市的文化样式与文化生态提供可能性。

简介：当今的艺术界中，一些有水平的画家，书法家都醉心于艺术的研究和作品的创作中，他们唯恐在有生之年没留下多少有价值的艺术作品，名留美术史或者作品成为经典是他们的毕生最高追求。但也有一些艺术界人士，学未成、艺未精时就想步入江湖．靠一杆笔混迹天下，换得金山享受荣华。这不是一件坏事，正常人在正常的时代都可以理解其想法。

简介：百年以来的中国山水画作为一种“观念史”，并将它置于“现代化”这样一个理论和实践的框架中去考察是本文的主题。山水画由一种古典画种向一种现实主义、现代主义的题材转换在20世纪经历了文化改造、意识形态改造和现代主义改造三个历史节点，尽管这三个历史节点中包含着各种复杂的问题导因和矛盾关系，但追求“现代化”的观念则是贯穿这一过程的基本逻辑，所有关于山水画改造的艺术方案几乎都是在这种理想中开始和完成的，尽管对“现代化”这个词义的理解千差万别。

简介：山水画创作技法（三）郭味蕖提纲郭绵宗撰写第三讲建筑物的基本画法建筑是自然山川中的人文景观，起着点景的作用，当我们在丛山叠峰、苍松林樾的游览中，看到楼阁或佛塔时，会深深地为中华民族历史悠久和文化深厚所吸引；当我们看到现代建筑在祖国大地上处处兴起的时候，...

简介：跋清道人《节临六朝碑四种第一集》自仪征阮氏.创分南北书派，海内学者多沿其说，熙窃以为惑矣。阮云北朝魏齐碑板尚守隶分遗法，其言当矣。至称传索靖之法，南北划若鸿沟，何以大小爨碑出于晋宋之南徼？

简介：时尚新风是一个时代进步的象征。20世纪的中国书坛，“三秦书风”真可谓占尽了鳌头。30-40年代，于右任创立的“标准草书”，风靡全国；80-90年代，刘自椟研究的大篆书体，蜚声海外；其间，又有王世镗的章草，张寒杉的小篆，卫俊秀的行草，邱星的钟鼎文……都给这一时期的中国

简介：山水画艺术管窥（三）葛继慧三、构图构图是绘画艺术最重要的手段之一，没有构图就无法完成意境的表达。关于构图，古人与今人谈论很多，不必重复，我只想结合自己的体会谈两个问题──对比与统一。（一）对比顾名思义，对比就是事物两极的并置，对比的内容很多，现简略逐...

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简介：对于结构造型中的重心要素，上期提到的开合之势是针对魏碑结构“斜画紧结”的特征而言。“斜画”涉及结构中的笔画线条形态，“紧结”涉及结构动势的核心——重心。结构的重心概念源于陈振濂教授新碑学下的碑学课题研究。他说：“就整体结构而言，

简介：汉印是中国印章艺术的第二个高峰。汉印的品种丰富多彩，文字印与图形印异彩纷呈，“赵平”三灵印集文字与图形为一体，是汉四灵印中独具特色的一朵奇葩。

简介：三宅一生(以下简称三宅)：“造物”不正是20世纪的象征吗?不局限于服装设计领域，包括摄影在内一些19世纪末至20世纪出现的许多表现艺术领域，不都随着社会的发展而过于商业化了吗?在一定意义上，这种影响已深入到建筑及其他所有的艺术领域，其原有的表现形式已逐渐变质。抛开所有的形式，造物的价值回复到其行

简介：李鱓绘画的艺术思想、审美情操和绘画技法，由工到写到笨而发生的根本性变化，是他由宫廷走向民间的必然结果。他的“三变画风”，不仅拓展了写意花鸟画题材空间，还提出了“水为笔墨之介绍”等的技法理论和美学思想，树起了写意花鸟画新高峰，提升了写意花鸟画的地位，为中国美术史发展谱写增添了光辉。

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简介：五、捺画。撇与捺对称,撇向左取势,捺向右生姿。一般情况捺比撇要略长些,但不能过长过放,要送得出收得住。斜捺。顺其斜势轻落笔,运笔力度由轻渐重,倾斜至底稍顿,取平势出锋收笔。反捺。书写时落笔稍轻,行笔力度渐重,向右方重按回锋收笔,笔势不外泄,取含蓄之态。平捺。平捺用笔与斜捺几乎一致,只是形态取平势,收笔出锋略上翘,运笔中要有一波三折之势。六、挑画。挑又称提,在八种基本点画中变化不大,容易掌握。要求用笔果断矫健,短促有力,不能写弯曲。平挑。起笔取侧势落笔,随即顿实,转笔向左上轻快提笔,力送笔尖,势尽收笔。七、钩画。钩画是依附在其他笔画末端而表现其形态的笔画。其形态较短,要求写得钩踢果断,强劲有力。钩尖方向正确且不宜过长。斜钩。又称戈钩。是一字之主笔,应写得贯穿上下,舒展自然。书写时,行笔至末端,稍停顿提锋出钩,其线条应呈弧势。卧钩。多用于字的底部,书写时可弧度行笔,出锋成钩要迅速。竖钩。先写竖,至竖的末端时蓄势向左上方钩出,出钩的角度约为45度。曲钩。又称弧弯钩。顺锋轻落笔,向下曲力求笔,笔力由轻渐重,至起笔处的垂线下稍顿向左上方钩出。硬笔基本点画入门(三)@司马武当

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简介：书法学习相对于每个个体而言，方法的运用、途径的选择、感知和参悟诸方面都各有不同。唯其如此，每个人才各具特色，风格迥异。尊重和突出个性特质是书法艺术创作的根本，但个性差别背后又是什么原因使书法人之间判若泾渭、优劣悬殊昵？愚以为每个人在天分、识见、学养三要素方面自在与生发的不同是其差异之所在。

简介：<正>创作题材“天下惟东南为最,东南惟吴会为最!”《吴郡二科志》卷首就以自豪的语气,向世人宣告了苏州地区山秀地灵,英才济济的景象。在吴门画派之前,浙派、院体画家一般都服务于宫廷显贵,本人很少隐逸的文人生活体验,所以表现起雅集、文会之类的题材,不免褒衣博带,含有浓厚的庙堂气息。元末隐逸画家的作品虽不乏文人题材,却常以绘景的方式寄意而不直接描写人,情调上是避世、