简介：<正>为人声与箫、二胡、筝而写的《送别》(JV88),是著名作曲家罗忠镕2005年秋天完成的新作。罗先生音乐创作最显著的特色之一,便是艺术歌曲体裁贯穿其整体创作之中,既是他的作曲技术“实验田”,也是其创作风格特征的缩影．罗先生逾八十高龄仍笔耕不止,可谓壮心未已;而继续以人声为载体的音乐形式,则再次证明了他对于这类体裁的钟爱。这一现象,很值得中国现代音乐的研究者关注。罗忠镕的歌曲题材,全部取自中国古典诗词和现代诗歌且以前者居多,反映出作曲家高度注重其音乐创作与中国传统文化之间的联系。《送别》也不例外,它的三首歌词均选自唐代诗人王维的诗作。

简介：金圣叹(1608-1661)在明末清初因文学批评而著称,所著"贯华堂批评"《西厢记》《水浒传》《唐才子诗》《杜诗解》天下皆知.

简介：<正>《三十六声粉铎图咏》(下文简称"图咏")是清末宣鼎创作的诗书画册,扬州市博物馆收藏。折子装,每页(双)19×35厘米,左画右诗。所画系晚清昆曲舞台上流行的36出丑角戏,分别是:《请医》(《拜月亭》)、《麻地》(《白兔记》)、《写状》《草相》(《鲛绡记》)、《问路》(《牡丹亭》)、《教歌》(《绣襦记》)、《陈仲子》(《东郭记》)、《思饭》(《金锁记》)、《活捉》(《水浒记》)、《扫秦》(《精忠记》)、《下山》(《孽海记》)、《狗洞》(《燕子笺》)、《前亲》(《风筝误》)、《山门》(《虎囊弹》)、《刺汤》(《一捧雪》)、《演官》(《人兽关》)、《访鼠》(《十五贯》)、《盗牌》(《翡翠园》)、《遣义》(《鸾钗记》)、《相梁》

简介：<正>她是郑州大学西亚斯音乐学院钢琴副教授迟冰。1977年出生在太行山下,父母给这个漂亮的女儿起了一个好听的拉丁名字"phoenix"也就是"凤凰"的意思,他们给女儿起这样一个小名,也表示父母对女儿的一种期望。然而仅仅是期望而已,迟冰的父母并不是"虎妈"式的家长,迟冰的成功,

简介：悠久的宁古塔地区孕育了多彩的满族舞蹈文化,在20世纪"舞蹈集成"工作的采编中,收录了一批满族濒临消亡的民间舞蹈,如"东海莽式""拍水舞""巴拉莽式"等,这些民间舞蹈的挖掘与整理丰富了当时弱小的满族舞蹈形态以及民族文化的追根与觉醒。而事物的困境与繁荣都是相消相长,传承与保护机制的建立是以深入民间的挖掘、整理、提炼、整合,进而编创满族民间舞蹈"新语言",让满族舞蹈绽放流姿!

简介：作曲家刘振球先生创作的歌剧《从前有座山》是我国民族歌剧的一部经典之作。本文从三个方面即：戏剧与音乐结合的悲剧关：贯穿全剧，融会贯通的民族音乐气韵：戏曲元素的巧妙运用，对这部歌剧的艺术特点进行了分析。

简介：本文在阐述了形式之于音乐作品的重要性的基础之上，详细介绍了作者以明人邬景合的《八山叠翠诗》的独特排列法与读法为依据，通过“形式映射”的方法，获取音高材料、组合方式以及整体结构基础，从而创作出钢琴独奏曲《Ｂａｇａｔｅｌｅ·八山旋读》的一些做法，以体现作者试图从非音乐对象中寻找形式的一些思考和探索。

简介：1938年9月，英法对纳粹德国奉行“绥靖政策”，并与之签订了慕尼黑协定，导致了捷克斯洛伐克被纳粹德国吞并。墨索里尼违背了自己的诺言，效法希特勒，实行反犹政策。这引起了鲁宾斯坦极大愤慨，他决定将墨索里尼授予的勋章退还回去。他在退还勋章的电报最后，示威式地签上“犹太钢琴家鲁宾斯坦”的字样。

简介：如果说旋律、节奏等要素是音乐的血肉，那么曲式结构毋庸置疑是音乐中的骨架!常见传统的曲式结构包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣以及一些类似于三部五部的带有双重或多重属性的曲式结构，不常见的曲式结构一般称之为混合曲式、边缘曲式、自由曲式，这一类曲式结构大多无法用固定名称来命名，只能统称为非传统的曲式结构。但无论传统与非传统的曲式结构，只要有声音就有波形图，而波形图的平缓、起伏、高低、对比都能从另一个方面反映出声音的走势。

简介：一、学习经历——青少年扎根家乡民族音乐土壤的自觉意识张天彤（以下略称“张”）：初次听到您的名字，是在1998年的11月份。我当时旁听中国音乐学院为“明星班”开设的“中国传统音乐概论”这门课。在讲到民歌部分时，任课老师为我们播放了《亲圪蛋下河洗衣裳》《会哥哥》两首山西左权民歌的录音。我记得当时在场的众明星以及我本人立刻被这酣畅、质朴、宽厚、泼辣并带有浓郁晋中风格的歌声吸引住了，大家都迫切地想知道这么动听的歌声是由谁唱出来的。课堂上老师为我们介绍这首歌的演唱者叫“刘改渔”，播放的录音是上个世纪50年代录制的。于是“刘改渔”这个名字便深深地印在了我的脑海中。这些年来，我在学习和教学中会接触到一些印有“刘改渔演唱”字样的教材和音响资料。这次我有幸在山西左权文化部主办的“第二届中国南北民歌擂台赛”评委席上见到“刘改鱼”的名字，开始时我还怀疑这两个名字是不是一个人。

简介：清代末年是梆子腔的鼎盛时期,在诸多色艺俱佳的梆子演员中,成就最高的当属十三旦侯俊山。同治年间,北京剧坛徽班称雄,梆子班势力薄弱,侯俊山一出,声名大著,并使得社会观剧风气为之一变,更有“状元三年一个,十三旦盖世无双”之誉。侯俊山不仅是著名的戏曲表演艺术家,同时也是出色的戏曲改革家,他戏路宽,演技精湛,许多表演特技都可称是“戏林绝技”,无人能及。他还对花旦角色进行创新,并创立了“夹生旦”这一新行当。他带领梆子班打破京师皮黄须生独霸的格局,与皮黄相抗,并开创了旦、丑等为主角的戏剧新局面,为梆子艺术的发展做出了巨大的贡献。

简介：《九里里山圪垯十里里沟》这个作品民族特色及风格性很强,而且有大量的闭口音音程的跳转,是学习民族声乐过程中练习闭口音的一首必唱曲目。本文将我在教学中积累的一些这首作品的授课技巧及训练重点进行归纳总结,使学生在演唱过程中条理更加清晰。

简介：从儿时练琴起，随着程度的不断提高，我从一个弹什么作品就买什么唱片来听的人逐步发展成了一个痴迷的唱片收藏爱好者，只要探听到哪里有好宝贝，无论多远、无论多贵都要想尽办法找到，我想这种乐趣和感受大家会与我有同感。

简介：本文的题目,语出刘勰."写气图貌"是说席勒的戏剧和诗歌语言绘声绘影,气韵生动,意气风发;"属采附声"是说他绚丽的词藻深受许多作曲家的青睐,纷纷为之谱曲.

简介：作者以多个案、宽视野的田野考察资料为基础，结合大量地方文献资料，以上海民俗音乐艺人班社的组织方式为切入点，在描述、分析和阐释“门图”与“搭班”的形成及特征的基础上，对于从“门图”转至“搭班”更直接的原因即支撑性体制的转变加以分析。

简介：本文通过对14世纪重要的多声部弥撒套曲文献——《图尔内弥撒》的产生背景、手稿状况、结构形态与音乐语汇特征的介绍与分析，对这一套曲的音乐语言、基本风格和体裁特性进行了概括，并在此基础上将其和中世纪晚期另一部重要同类作品——马肖的《圣母弥撒》进行对比，从而对多声部弥撒套曲这一重要音乐体裁的产生与确立的过程及其体裁特性进行更为深入地总结与阐释。

简介：<正>4.校本:“平声羽七调:第一运、中吕调;第二运、正平调;第三运、高平调(南吕调);第四运、仙吕调;第五运、黄钟调;第六运、般步调;第七运、高般步调(原注:虽去中吕调,七运如车轮转,却去中吕一运声也。)

简介：据调查数据显示,人们除了动作和通过语言传达信息之外,大脑中80%的信息来自于人的眼神交流,为此＂眼神＂是人类精神世界的反应。但在艺术表演中,＂[神表]＂也成为艺术表演和研究的课题和内容,本文通过对歌剧《原野》中万山红《啊,我的虎子哥》唱段的研究,将扮演者[神表]归纳为以下四个方面,并阐述其观点和方法。

简介：《尚书·禹贡》记云:"底柱、析城,至于王屋。"正义曰:"《地理志》云:析城在河东濩泽县西。"②"濩泽"即今山西阳城县的汉代县名。析城山位于阳城西南约25公里,相传是商汤祈雨之地③,自古以来这一带就有一种雩祭仪式,代代相承。后人为了祈雨方便,就在析城山周围以至于扩大到整个太行山地区,创建了许多成汤庙,

简介：明以降，富绅、同乡便有在行业会馆、同乡会馆以及试馆中建立戏台（楼），酬神唱戏、宴饮聚会的风俗。及至清乾隆一朝，会馆戏台建造极盛。在修建会馆和会馆戏台的过程中，业主不惜重金，精心设计、精心施工，不但会馆主体建筑精美异常，其内设的戏场建设得更是精益求精，使其与主建筑搭配适当，浑然一体。保存完整的部分会馆戏场就真实地记录了当时戏剧演出、建筑技艺等多方面的历史。