简介：一般人对苏金海的了解,是从他独具个性的甲骨文和金文印作品不断面世而逐渐认识的。自1977年以来,他有600多方印作先后在全国数十种报刊(主要为专业报刊)和专集上发表,有的还被编入篆刻教材。他的书法篆刻作品参加市级以上的展览达90余次,其中全国及国际性展览40余次。1983年,金海的篆刻作品获《书法》杂志举办的全国首届篆刻评比一等奖,从那以后他开始步入印坛,并把甲骨文和金文印的创作、研究定为自己的主攻目标。《书法报》、《书法导报》、《印林》、《文艺研究》、《中国篆刻》、《当代篆刻评述》等专业报刊及印学论著,都曾对他的篆刻艺术进行过报告和评论。由此可见,金海在当今中青年篆刻家中实属佼佼者。

简介：苏天赐先生是二十世纪中国杰出的油画家和著名的艺术教育家,他在近现代中国油画史上的地位及其文化价值,随着越来越强调＂中国精神＂的当今而愈显其艺术的光亮。

简介：民族民间舞蹈浓缩了各民族文化的精髓,蕴含着各民族的生产生活与审美理想。滇南彝族尼苏支系中盛行的传统舞蹈栽秧鼓舞不仅反映了他们的生产生活方式,也反映了他们的存在方式。本文通过对滇南彝族尼苏支系栽秧鼓舞起源传说的梳理,分析了栽秧鼓舞与农耕生产的关系,进而对栽秧鼓舞的农耕文化特征进行了剖析。

简介：自2007年以来,苏新平的艺术创作转向了以油画、丙烯材料描绘的大幅"风景",并且在国家美术馆举行的大型当代艺术展上引起业界的关注。这区别于他在上个世纪90年代以人物和动物为主体,以石版画为表现形态,从而以不合潮流的个性化的方式进入中国当代艺术的艺术史形象啊。其实,苏新平在新世纪以来,一度是以大幅的油画人物创作而引人注目的,为何他

简介：版画创作是一个十分艰辛的过程,也许是受市场经济影响,版画创作队伍也渐渐“萎缩”了。但画家苏新平仍坚持版画艺术的探索,创作一批耐人寻味的作品。现推介他近期的部分新作,愿读者能从中得到启示。

简介：什么样的人才配与艺术为伍呢?苏金海可矣。当今书法界，有些年轻人，心术不正，刚刚懂得执笔、奏刀之法，便沾沾自喜，得意忘形，已而四处晃动，撞骗招摇，且与一些利令智昏者纠合一起，欺上瞒下，像个小丑，在书法艺术的边缘跳荡，伺机钻营。此乃梁上君子，不配与艺术相亲。他们的目的很赤裸，一切为了金钱。一个为金钱所累的人，怎么能献身艺术呢?古往今来，这样的投机者，没有一人成为大艺术家。他们将被时代的大潮淘沙一般淘去。矗立于艺术之林的，则是那些孜孜终日、究尽一辈子心血的探索者。

简介：写生是画家与自然之间达成的精神及心灵的沟通。写生,即写自然的生机、生气及自然之形态,是中国花鸟画训练的重要课题。写生过程中要感觉自然的气息,仔细地观察细节。写生是一种非常具体的艺术积累过程,其间需要自己的思想,但作为中国画画家,应该以线造型强调写意性。写生过程中,艺术家要面对和处理复杂丰富的客观世界,通过对对象的观察、了解、熟知、感情交流后将对象的结构、动态等作绘画的记录。

简介：像他们的同时代人特雷西·艾敏、杰克与迪诺斯·查普曼、以及达米安·赫斯特等人一样,作为艺术家与自然人,提姆·诺贝尔和苏·韦伯斯特也因其作品的颠覆性而被定义。这对夫妇从大学时代起就开始合作,那是20世纪80年代后期。期间,他们经历了结婚,近来,又刚刚离异。他们一直以创造性的方式从事艺术,并大量借鉴了音乐等艺术形式,特别从美国现代流行文化的朋克和新达达主义中汲取营养。

简介：编辑的作品──查加伍的连环画查加伍，１９５０年生，湖北京山县人，现为湖北美术出版社第二编辑室主任。他从事编辑工作多年，所编图书数次获奖；编辑之余创作了大量的插图、连环画，国画作品，作品多次参加全国美展并获奖。编辑的作品──查加伍的连环画...

简介：珠宝盒子商务楼位于印度班加罗尔，是一个专门销售贵重石头的大楼，内部还包含一些管理办公室。大楼的设计同时受到其本身功能和所销售的商品——珠宝的几何造型的影响，在建筑表皮呈现出系列抽象几何结构，使人联想到巢种珠宝的特质，也充分呈现出其独特的功能统一性。

简介：作品名称：《红土壮乡——采茶》荣誉奖项：2016全国高校毕业生优秀雕塑作品展钱绍武学术奖·金奖2016年＂圣发·艺雕家杯＂全国雕塑专业毕业生作品大奖赛一等奖作品材质：铸铜创作年代：2016年雍韬点评：作为2016年刚毕业的清华美院硕士研究生,青年艺术家傅加不长的学习创作经历中,在参展、获奖及收藏方面有着不俗的成绩。毕业创作《红土壮乡——采茶》获2016年第十一届全国高校毕业生优秀雕塑作品展钱绍武学术奖·金奖,同时获得＂圣发·艺雕家杯＂全国雕塑专业毕业生作品大奖赛的一等奖,尤为难得。

简介：米罗和阿蒂加斯的陶艺作品［西］胡安·加迪·阿蒂加斯张琳译米罗被陶艺的世界所吸引是不可避免的，在那个世界里色彩变化万千，深沉的颜色与材料的质地融为一体；那是一个在１３００度高温下发生剧变的火的世界，充满浸入、爆发、流溢和裂变──这样一个启示录般的世界必...

简介：二、打破层次间和谐的配器技法在层次间制造拍频音响状态是纽加德打破层次间和谐的主要手段，这种手段源于他在1967—1968年间创作的钢琴独奏作品——《孔型设计》。在这首作品的中间段落，纽加德把我们带入了声音探索的新领域。他将两个频率十分接近，而且振幅也大体相似的声音用震音的织体快速地交替，从而产生了一系列相互重叠的音，这些音的频率在临届带宽度产生了干涉现象。在本文中，干涉现象主要体现的结果是拍频。

简介：谈到泉州的木偶雕刻艺术,江加走是不可绕过的一个艺术家。他是传统木偶雕刻艺术的集大成者,又是解构传统的转折性人物。他所雕刻的木偶头,不仅继承了泉州传统偶头“雍容丰腴、神韵含蓄的艺术格调”,而且由此发展出了真正具有自足意义的地域风格。由于他杰出的艺术成就而被誉为“木偶之父”。因此,对他木偶雕刻艺术的分析与研究具有重要的现实意义。

简介：2008年1月23日，女演员芬妮·亚当以梅萨热的歌剧《维罗尼加》在巴黎夏莱特剧院的上演成功而挺进导演领域。亚当这次执导的剧目是安德烈．梅萨热1898年的轻歌剧作品。伴随着这部剧作的上演，其潜在的意义在于：一场无声的革命影响着巴黎的各大歌剧院舞台——夏莱特歌剧院，一旦遭遇巴黎歌剧院这一强大的对手，它就匆匆换上轻松娱乐类题材的作品；而巴黎喜歌剧院，

简介：一、叛逆舞台1981年4月的一个夜晚，汉诺赫·列文根据《圣经》故事改编的话剧《约伯受难》在特拉维夫的卡梅里剧院进行首场演出。演出不到一半，列文对这一经典故事的舞台阐释便引起了大批观众的愤怒，一些人拂袖而去，另一些人掩面长叹，不忍亲眼目睹民族传统被自家的天才肢解得如此鲜血淋漓。

简介：随着十九世纪第二次＂美声学派的黄金时代＂的出现以及浪漫主义思潮的产生,在歌剧的创作上,一种新的戏剧性语言及新形态的角色人物塑造逐渐形成。威尔第继承和发扬了意大利辉煌而活力充沛的歌剧创作传统,在每一部作品中都贯注了自己独特的风格,

简介：＂瓦冈诺娃教学法＂是隶属于芭蕾教学法的一种分科教学法,它是瓦冈诺娃经过几十年的表演和教学实践,总结出来的一套科学、系统、规范、实用的古典芭蕾教学方法。瓦冈诺娃教学法将意大利和法兰西这两大学派最富有生命力和最突出的特点综合在一起,并汲取了俄罗斯古典芭蕾学派在200年间所积累的宝贵经验,更融入了俄罗斯民族的性格特征、审美情趣和瓦冈诺娃本人的开拓精神、卓越成就,因而是一套集大成的、在继承中有新发展的芭蕾教学法。它的形成,标志着俄罗斯芭蕾学派进入了一个崭新的发展阶段。＂教必有法＂与＂教无定法＂是瓦冈诺娃教学法宝贵的历史经验,由此启发我们在现当代舞蹈教育中的深入思考。

简介：格雷戈瓦尔·柯尔伽诺毕业于巴黎爱斯提尔尼高等艺术学校应用艺术专业，23岁开始从事摄影，他的作品关注现实，意在向人们展现当今现实世界的断层、悖谬和混乱。他关注镜头外最细小的事物。身体、伤痕、社会形态转变是其作品的主要题材。

简介：科瑞利亚诺的《第一交响曲》是其最成熟、最重要的大型作品之一,它在传统交响套曲的框架内,力图融合多样的音乐元素,并强化其戏剧性和抒情性,体现出深刻的音乐内涵。文章围绕“多元因素是如何聚合为一个完整体”这一问题展开,在作品分析的基础上阐述作品的创作特征。