简介：弘一为民国书法史上重要的书家。他的书作在视觉上极为传统,但作为一个'新派智识阶级',背后的理论支撑却具有鲜明的西学特征:他以西方艺术中的'三原则'和'构图'原理阐释中国传统书学中的'章法',极大地拓展了'章法'这一概念的含义,这在书史上是没有先例的。同时,他对'章法'的布置、对'空白'的运用亦为书法风格史上罕见。他个人的书写曾经历过短暂的心理危机,但最终归于平淡。

简介：如果用“多元”来形容现在书写的局面,那么,这种“多元”的出现与近二十年书法专业教育的兴起是分不开的。专业教育的形成使更多人有更多精力和时间去回溯、思考历史,也使他们有自信在某种标准之外形成种种新的书写方向。这当然是好事。不过,目前,在这种“多元”之下似乎还存在一种同一的局面：制作精良。它同样也因专业教育而起。这里的“制作精良”,

简介：一米芾无疑有一双锐利的眼睛,仅凭下面这段话就足以见出他精读书作的能力：（苏舜元藏《兰亭》）毫发备尽,“少张”字世传众本皆不及,“长”字其中二笔相近,末后捺笔钩回,笔锋直至起笔处。“怀”字内折笔、抹笔皆转侧,褊而见锋。“暂”字内“斤”字、“足”字转笔,贼毫随之,于斫笔处贼毫直出其中。世之摹本未有也,此定是冯承素、汤普彻、韩道政、赵模、诸葛贞之流拓赐王公者。【1】假如熟悉古代书画家、鉴藏家对作品的描写史,

简介：临摹对书画研习者来说当是经典的话题之一。似乎人们总在强调它,但对于它的含义,又仿佛始终停留在字面上,并没有做出相应的、学理上的深究。就书法来说,纵观历来人们对临摹的思考与讨论,至少包含两个层面的含义。首先,不是对着原作匆匆下笔,摹其皮相,而是细看、详观,玩味与体察。有如南宋姜夔所说“朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以临摹”。而对于观、察与临摹的关系,说得比较深入的莫过于清代的包世臣了。他说“先能察而后能拟,拟既精而察益精”,“终身由之,殆未有止境矣”。试想,

简介：形式分析是指对作品视觉形式的构成方式、原理及规则的研究和表述。书法中的形式分析常常被认为肢解了人们整体的审美感受，破坏了人们的审美活动。^1看起来这里的确存在矛盾，形式分析理性、具体，带有科学色彩，而审美感受感性、不具体，只可意会不可言传，带有一种玄妙的色彩。两者如果在同一个层面相遇，势必要产生碰撞。

简介：张裕钊先生，字廉卿，号濂亭，湖北武昌人，生活在清道光和光绪年间。这正是清朝处于内忧外患的时期，书法史则刚刚经历了嘉道之变，尊碑抑帖之风并无减弱。张先生身处时流，以治文为事，书、法独辟蹊径，“不期如此而如此”，被康南海誉为“集碑学之大成者”，且名播东邻，衍为宗派。

简介：水彩是一门外来艺术,如何使这门具有自己特殊绘画语言的艺术与中国传统绘画的逸笔神韵相结合,使这门世界性艺术打上中国文化的烙印,并被世界人民所接受,是水彩画家和理论家们长期思考的一个问题.陈少平先生以其独特的艺术经历和体验,对此作出了探索.他在充分利用水彩个性化语言的同时,以表现的手法参透中国古典绘画的象外之象,并揉合了民间美术的率真与质朴,创造了一种独特的中国水彩的艺术面貌.