简介：盖茂森1941年出生,中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、江苏省国画院顾问、江苏省艺术高级职称评审委员会委员、代表作《品茶图》陈列于中南海、《雄风》陈列于北京人民大会堂。盖茂森集50年中国画创作实践经验,多次应邀参加全国性学术研讨会,发表学术论文。作品既有江南绘画的清新典雅,又有北方绘画的淳厚朴实;既有传统神韵,又有现

简介：季伏昆,号季公,一九四二年生于江苏镇江(藉贯苏州)。现为南京艺术学院副教授、东南大学兼职教授、中国书协会员、中国林散之研究会秘书长、江苏省国画院特聘书法家、日本国特聘研究员。

简介：<正>在当代中国画坛上,气息纯正、格调高雅的逸品之作已经不多见,令钟情于中国传统文化精髓的海内外人士惋惜。然而最近我读到张伟的一批书画作品,却大有逸品气象,不禁喜出望外。

简介：<正>赏读朱道平的山水画,最强烈的印象便是线与点的交响,纵横交错,繁简穿插,虚实相映,构筑出一幅幅清逸幽邃、静雅柔美的意象境界。它们并不具有视觉冲击的震撼力,却有着沁人心脾的感染力;它们并不具有客观世界的真境实感,却是令人神往的理想家园;它们既蕴含着传统艺术的神韵,却又散发着现代审美意识的灵性。

简介：<正>胡宁娜1958年生于南京。1978年考入江苏省国画院学员班,1982年毕业,留本院人物画研究所,2001年结业于南京艺术学院研究生课程班。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,江苏省国画院副院长,全国第六届美代会代表,江苏省高级艺术职称评委。

简介：苏州,两千五百多岁的历史文化名城,近年来常见大手笔的文化作为。此次策划的＂回眸600年——从明四家到当代吴门＂绘画特展,有着穿越时空的历史跨度,将传统文人画高峰期的明四家、吴门画派及其衍生态,与20世纪以来的现当代吴门绘画,并置陈列,比较研究,总结提升,意味深长,令人耳目一新。

简介：从30多岁到70多岁,从风华正茂到两鬓苍苍,见证了丁观加上下求索的艺术之旅。而今面对独具一格的＂丁家山水＂,我感到由衷的欣喜。自1978年丁观加负责重建镇江市国画馆（1982年改名为镇江中国画院）,我们就成了艺术上的明友。镇江离南京很近,我在省美术馆从事研究工作,我们自然来往较多。丁观加的艺术悟性、创作能力和组织策划能力都属一流。他早年毕业于南京师范学院美术系,其前身是国立中央大学艺术系,师资力量雄厚。他曾受业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、祝嘉、林散之、亚明等书画大家,奠定了中西绘画全而素养的根基。

简介：小引这是一篇旧文新撰．是在原文基础上的重新思辨。这些年来，看到不少有关中国画学本质特征的论述，有同有异，众说纷纭。有的强调“笔墨”，有的强调”写意”，有的说“形神论”是“小儿科”．还有的说只有宋以后文人画才能称为“正宗”中国画。其中一种倾向是很少探究传统人物画论．而多以山水、花鸟画论代表整个中国画学。此类文章，出于专长某一画科的画家之手可以理解．倘是美术史论家之文，

简介：当代对画派的认知存在着过于宽泛和过于狭窄两种倾向。20世纪五六十年代以来，一大批前辈学者将“扬州八怪”正名为“扬州画派”，已突破传统的画派界定理论。其后．“清初金陵画派”的提出与之一脉相承。画派界定应紧系特定时代的历史情境，综合考察其思想倾向、审美取向、风格特征和个性差异。和而不同是一个画派生命力的昭示。20世纪“新金陵画派”、“长安画派”等是时代造就，约定俗成．实至名归。有人生搬硬套古代封闭状态下形成的画派观，以“传承关系一致”作为“风格”的核心标准，否认这些画派；将正常的学术分歧扣上“打造画派的理论先导”帽子，有失学者风范。文章还认为当今画派热是具有丰富复杂的时代内涵的文化现象，正面、负面同时存在，应具体分析，不应全盘否定。

简介：史国富中国美术家协会会员;国家一级美术师,研究员级高级工艺美术师,中国艺术研究院特聘画师,江苏省国画院特聘画师;江苏省高等学校教育指导委员会委员;美国核关大学客座教授,深圳艺术学院客座教授,无锡工艺学院教授。擅长国画、速写、陶艺、雕塑和造型设计。先后在台湾、马来西亚、韩国、美国、法国、日本等地举办个人画展和陶艺作品收藏展。作品和传略收入数十部大型辞书。《人民日报》、《中国书画报》、《美术报》、《画界》、《国画家》、《新民晚报》、《扬子晚报》、《人民政协报》、马来西亚《南洋商报》、《光华日报》、《光明日报》、美国《世界日报》、《中外美术研究》、韩国《国际陶艺家》、泰国《亚洲日报》、台湾《紫玉金砂》、《墨海壶天》、《砂陶艺术》、《世界论坛报》、香港《大公报》等对其均有专题介绍。作品被国内外多家博物馆、美术馆收藏;获＂当代山水画杰出成就奖＂;出版个人作品集多部。

简介：王西京是当代卓有建树的人物画家。他是古都西安人,现任陕西省美术家协会主席、西安中国画院院长。我最早关注他是在1984年,我任江苏省美术馆副馆长不久,第六届全国美展中国画部分就在我馆展出。王西京的《远去的足音》以纪念碑雕塑式的手法,绘写出戊戌变法中壮烈牺牲的六君子英雄形象,令我十分震撼。最近品读他的画册和论文,对他有了进一步的了解。

简介：上个世纪末,我曾以"雄魂秀魄,诗韵文心"为题,评论贺成人物画的艺术特质。时过数载,再读他的画,觉得又有新突破,令人荡气回肠,感慨良多。贺成的艺术攀升,在当代金陵和江苏人物画主流画风中已是独占鳖头。贺成的人物画创作,走的是一条"直面人生,拥抱时代,转换观念,创新笔墨"的道路。其间,经历了"三寻"(寻找传统、生活、自我),而后,痛苦思变,兼收并蓄,继而"扬我风貌,壮我国魂",终于开拓出个性化的艺术语式,实现艺术的升华,进入"大成"之境。巧合的是,贺成原名贺承,

简介：在“大写意”精神涵量缺失，形式语言贫乏的当代画坛．看到叶烂具有突破性的大写意花鸟画．委实感到欣喜乃至兴奋。

简介：当今三十多岁的青年国画家星群中，很少有像张建华那样重视作品的精神内涵，而且能够将北派的阳刚大气与南派的水墨韵味合为一体，形成气势雄浑而又意蕴幽邃的审美品格．这委实难能可贵。

简介：20世纪初期，西方文化和美术的输入，激发起国中许多有识之士对中国美术发展的重新估价和前途争论。1912年，十七岁的刘海粟以“敢为天下先”的勇气在上海创办了中国第一所美术学校，在拟定的三条办学宗旨中，第一条便是“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”。1918年，又首创《美术》杂志，在其中发表了一系列阐明自己艺术观点的论文。

简介：20世纪中国画坛的变革风云激荡，其间，六个地域性画派的形成与活跃，发挥了重要的推动作用。他们是：前半叶的岭南派、后海派和京派，后半叶的新金陵画派、长安画派和新浙派。而艺术大师傅抱石，就是新金陵画派的开创者和核心灵魂。鉴于有关专门研究的缺失，笔者广搜史料，分析综合，略呈管见。一则为澄清种种误传与误识，有助于对傅抱石做出更全面的历史定位：二则借以阐述抱石精神的现实意义，为推动中国画的开拓创新提供可资借鉴的经验与启迪。

简介：自然超逸,是中国传统艺术所追求的至高境界。我曾在《羊群山水与“逸品”》一文中指出,羊群先生之焦墨山水画已达逸品;现在我要补上一句,他的行草书法同样属于逸品。所谓逸品,是在神品的基础之上,更具有烂漫天真的特质,“情驰神纵,超逸优游”,笔简意繁,精神毕现,有自然天成之机趣。晋之羲、献、唐之旭、素,俱为世所公认宗师。年逾七旬的羊群,孜孜师法先贤数十载,终至登堂入室。爱用秃