简介:在中学数学教学中,引导学生正确运用反证法是数学教师课堂教学实践的重要任务,本文着重探讨反证法的应用方法,以期对我们的数学教学实践有所帮助。
简介:节奏是构成音乐的最基本要素,在音乐教学的过程中占据着非常重要的地位。在小学音乐教学过程中,最主要的是训练学生的乐感。学生能够节奏有清晰的认知和感观,同时进行准确的表达即是良好的节拍节奏感。在音乐教学过程中,怎样让学生快速理解掌握基本的乐理知识,快速高效地进行节奏练习、节拍感的训练等都是很关键的问题。本文围绕小学音乐教学中的节奏训练展开探讨,希望能够给小学音乐教师一些较为实用的教学参考。关键词小学音乐;节奏训练;训练方法在教育大众化普及化的今天,家长和学校不再只关注学生的文化知识培养,更加开始注重学生们全方面的综合发展,艺术的培养越来越被家长所重视。音乐教学作为小学课程教学中重要的部分,也逐渐成为教育界探讨的焦点话题,而节奏训练作为音乐教学中的重要章节部分,自然也就是探讨的重点内容之一。如何让节奏训练有效推动小学音乐教学工作的进行,是教育工作者,也是家长需要共同关注和探讨的问题。一、小学音乐教学中的节奏训练现状。(一)节奏训练任务单一枯燥。新课程改革活动开展以来,很多教师都开始重视小学音乐教学中的节奏训练,但由于教师过于依赖课本内容的指导,加上个人素质参差不齐,从而忽略了学生的个体差异,他们的音乐基础有限,对于新事物的关注度也有些缺乏,因此,教师如果一味按照课本内容进行教学,学生可能由于课本知识难以理解,很容易感到枯燥,从而丧失对音乐课堂节奏训练的兴趣。这样一来,教师的教学任务就很难顺利完成,学生在课堂上的参与度也会大打折扣。(二)节奏训练效率严重不足。音乐课作为文化课之外的学科,可供分配的教学时间相对较少,而节奏训练作为音乐课教学的一部分,可供分配的时间自然更少。教师往往会将音乐作品的节奏直接给学生演示,然后安排学生进行节奏模仿,多余的时间会用来重复演示和教学,造成学生无法深入学习节奏知识,理解停留在基础节奏知识上,对于小学生的节奏训练十分不利。传统的小学音乐教学中的节奏训练效率严重不足,教师教得辛苦,学生在课堂上获得的知识也十分有限,完全达不到音乐课堂节奏训练的教学要求。(三)节奏训练过于模式化。很多小学音乐教师会为了教学方便,将课本上的节奏知识对学生进行灌输式教学,教师演示,学生模仿,然后巩固训练,这样的训练模式过于模式化,学生完全跟着教师的教学节奏进行学习,接触到的也只是一些固定的课本内容和节奏知识,而小学生天性喜爱创造和接触新的事物,过于模式化的节奏训练难以让学生领略到音乐的无穷魅力,也就很难真正地对音乐产生热爱,而节奏训练的教学目标是为了让学生能够灵活感悟音乐的律动和美妙的音符。很明显,过于模式化的节奏训练在很大程度上背离了音乐教学的初衷。二、小学音乐教学中的节奏训练探讨。(一)利用游戏环境训练节奏。音乐是一门艺术,走近艺术最好的方式是兴趣,因此,激发学生主动学习得热情对节奏训练是十分有必要的,而游戏就是一个很有效的途径。小学生天性爱玩,教师要结合学生的性格特点进行教学。例如,在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时,教师可以用电子琴进行演示,然后将学生分成若干小组,通过击鼓传花的游戏方式来确定哪一个小组对教师演奏过的节奏进行模仿。教师说“二分(音符)”学生用手掌打出拍子×-;教师说“四分”,学生用手掌打出×。通过这样的小游戏教师可以带动每一个学生对节奏训练的积极参与,同样,将生硬的节奏音符知识与轻松愉悦的游戏环境结合起来,极大地调动了学生的积极性。学生在玩游戏的同时,不知不觉地掌握了相关的节奏知识,教师也不用大费周章地演示教学,大大提高了小学音乐课堂中的节奏训练效率。(二)结合想象力,感知节奏。音乐课程是一门比较抽象的课程,很多节奏知识需要学生结合日常所见所闻加以理解记忆。例如,在教学《大海啊,故乡》的节奏时,教师可以在开始正式教学之前安排一定的时间,让学生想象一下大海波浪起伏和浪花翻腾的场景,感受一下大海的律动节奏,然后在播放相关音乐作品的时候,让学生跟随音乐节奏进行肢体的晃动,闭上眼睛想象自己就在大海边,静静地感受音乐作品中描绘的情境和节奏感,最后在停止播放音乐时,让学生根据自己的理解和记忆,用形体或者手打出节奏的方式重现音乐作品的节奏。学生结合想象力感知节奏,能够加深对音乐作品中的节奏理解,激发一系列对节奏的感知。这样的节奏训练方式能够让学生用心感受音乐的无穷魅力,而这一点恰好是音乐课程的教学核心所在。(三)鼓励学生积极创作。小学音乐教学的节奏训练最终目标是为了培养学生的音乐创作能力,比如小鸭子的叫声是“嘎嘎嘎”,门铃响的声音是“叮咚”,时钟敲响的声音是“滴滴答答”.教师可以在每节课留出一定的时间,鼓励学生进行节奏创作,让学生在听完音乐作品演奏后拍出节奏,给出几组节奏型让学生进行创编,指导学生用语言来表示节奏。小学生是一个充满想象力和创造力的团体。在这个阶段,教师有计划、有目的地引导学生循序渐进地进行节奏训练,对于激发学生对音乐学习的热情和主动创作的积极性都大有裨益。音乐学习不该只是教授和学习,更重要的是培养学生的创造力。学生要具备根据所学所感与所想创作出独一无二的音乐节拍,要有自己对于音乐作品中节奏的理解,节奏训练才能算真正地起到了助力小学音乐教学的作用。三、结语。尽管小学音乐教学中的节奏训练还存在着很多的问题,但是随着教育改革的推进,教育工作者可以结合学生的性格特点,注重学生个体之间的差异,从激发学生的学习兴趣和创作热情着手,利用游戏或者是师生互动,将模式化的节奏训练变得更加灵活有趣,让每一个学生都能够亲身参与到节奏训练的课堂中,让学生能够近距离地感知音乐节奏学习的魅力,鼓励学生多多进行音乐节奏的创编。在以后的教学过程中,教师要不断地进行反思和总结,探讨出更适合小学生节奏的训练方式。作者简介郑琳琳(1990—)女,汉族,福建厦门市人,二级教师,单位厦门市集美区田头小学,研究方向小学音乐教学
简介:物理教学过程中提出问题,探索问题,解决问题是很关键的。理解知识、掌握技能,提高解决问题的能力,都要通过问题的探究来完成。因此,应充分重视教学过程中问题的设计,以进一步改善教学过程,提高教学质量。
简介:伴随着我国市场经济的高速发展,促使我国动画行业的发展又进入到了一个新的层次。然而,当前我国动画事业在发展阶段存在诸多问题,与国外先进的竞争者之间仍然存在着非常大的差距。而将传统美术设计融入到动画造型设计当中,不仅能够保证动画造型能够符合当前社会审美的潮流,同时也能够在一定程度上弘扬我国的传统艺术形式。本论文通过从多元化、审美情趣、人性化、真实性等方面,论述了传统美术在动画造型设计当中的运用,进而为动画相关研究人员提供参考。关键词传统美术;动画造型设计;运用一、传统美术设计融入动画造型的意义1.改变传统设计理念随着信息技术以及计算机网络技术的不断发展,人们逐渐进入到了信息化时代。对于我国的传统民族文化来说,不仅没有在其中埋没而是逐渐加强了对其的关注程度。①在动画造型设计当中融入传统美术设计,能够不断的对传统文化进行深入的研究,加强对传统文化的理解以及掌握。通过将传统文化当中较为优秀的内容涉及到动画作品当中,有利于提高动画作品的整体质量,提高动画造型的创新水平。2.创设动画作品意境通过在动画造型设计当中融入传统美术设计,能够在一定程度上提高动画角色造型的意境美。动画造型设计人员在设计阶段,应当对动画作品的角色有着较为整体的把握,从而为动画的受众提供一定的遐想空间。②3.增加设计人员灵感基于传统美术设计进行动画造型设计,能够帮助动画造型设计人员获取一定的设计灵感。即当设计人员没有过多的灵感时,可以对古代的传统民族文化进行研究,注重相关作品的品鉴,发现其中所包含的传统文化元素,进而获取一定的灵感。由于灵感的获取具有一定的偶然性,所以需要动画造型设计人员慢慢体会,不能过于浮躁,需要保持平常的心态进行体会,通过长时间不断的积累,才能够在偶然间获取一定的灵感。二、传统美术设计在动画造型设计当中的运用1.基于多元化的融入一般来说,一部动画之中包含的元素比较复杂,而人们对于动画的记忆,往往是关于动画当中那些性格比较鲜明,形象特点比较突出的人物角色。因此,动画设计人员想要将自身创造设计的动画人物造型能够被广大受众接受并且记忆,需要注重借助多种元素进行动画人物造型的设计。而这种设计形式在一定程度上帮助了动画设计人员提供了更加广阔的设计方向。动画设计人员在进行动画角色设计时,需要实现对整个动画所要表达的故事进行了解以及掌握,明确故事所属题材类型。而后,根据具体的故事情节以及其他因素对动画中的角色进行确定。当然,动画当中的角色并不是仅仅代表为人物,其他形式例如动物、植物、石头、房子、书本等也可以称之为角色。当所有的角色形象确定之后,需要就整个影像空间的总体造型进行设计,确定相关的视觉元素实现对故事情节以及角色的理解以及演绎,进而能够展现出故事的风格。设计人员在进行动画美术设计阶段,需要从多个方面进行考虑,例如视觉、听觉、时间、空间等。设计阶段需要将以上方面进行不断的融合,确保其具有一定的整体性。所以,在动画美术的造型设计阶段主要需要注意四个方面。即形、光、色、音。其中,形包含角色的设计、道具的设计以及动画场景的设计。音,主要包含动画的背景音乐以及音效等。这四个方面是组成动画视听的主要构成部分。一般来说,动画为了渲染故事的气氛,推动情节的发展,往往需要光影造型、色彩造型以及音响造型。通过在动画造型设计当中不断融入多元化的元素,改善了我国动画造型设计较为单一的发展模式,同时大大增加了动画造型的艺术表现形式。利用多元化实现动画造型设计,不仅是当代动画造型设计人员需要逐渐加强重视的研究内容,同时也利于借助动画,不断发扬我国的传统民族文化,进而使传统民族精神得到传承。2.符合当代审美情趣由于近几年来,我国社会发展的速率在不断提高,人们的生活质量水平得到了极大的改善。现如今,人们不仅仅注重物质方面的享受,而是更加注重自身精神方面的追求。因此,人们对于艺术表现的相关标准也有了更加严格的要求。动画作为艺术表现的一种形式,不仅是艺术传播的主要载体,同时也需要符合当前时代艺术潮流的发展形势,注意符合当代人的审美情趣。对于传统的艺术表现形式来说,其往往固定位某一种模式,并且特别强调艺术表现形式的传统性。而在当前时代,这种艺术表现的理念则不能够适应当前的艺术标准。假设只是注重传统的艺术表现,过分的模式化不知道变通,则会促使动画造型设计大同小异,不利于提高观众的观看兴趣,也不利于让观众感受到动画故事当中的思想。伴随着科学技术水平的不断发展,先进的科学技术理念以及技术设备不断的社会当中的各个行业,较大程度的提高了社会的生产效率。其中,对于动画行业也造成了不小的影响。尽管对于每一位中国人来说,民族理念以及传统文化是我们能够骄傲的基础,但是如果过分的陷入其中,则非常不利于后期的发展进步。为了全面提高自身的综合实力,不能仅仅将视角看向过去的辉煌,而是学会将传统的文化思想与现代进行有机结合,从而处理具有现代化特征的相关问题。动画设计人员在进行造型设计的过程当中,应当打破传统思维的限制,不断将各个区域的观念想法进行融合实现动画剧本以及角色形象的创造设计,而后借助于先进的专业技术,促使我国的动画作品也能够在国际动画市场当中占据一席之地,与其他国家动画作品相比能够更加受到世界观众的喜爱,进而实现我国动画作品民族化以及国际化的共同发展。我国历史悠久,并且文化底蕴非常丰富。而动画设计人员在进行造型设计的过程当中,不能仅仅将设计理念着重于当代,也可以将眼光转向过去。即可以借鉴我国传统文化的相关元素,进行动画角色的创作。为了能够更加全面化、充分化的利用我国丰富的文化资源,需要动画设计人员改变传统的设计理念,不能一直沿用统一设计模式,需要不断创新,大胆突破。基于现代化文明的高速发展,实现动画作品的创作设计。由于国外动画行业发展较为成熟,并且在动画市场当中有着质量非常高的动画作品,其作品的人物形象深入人心。因此,为了缩短我国动画产业与其他国家之间的距离,需要我国的动画设计人员根据我国自身的特色确定动画发展的形式,基于此种方式才能够在动画国际市场当中取得一定的优势,进而促使我国的动画产业实现稳定快速的发展。结语为了提高我国动画行业的发展水平,需要动画造型设计人员充分利用我国传统的文化元素,不断创新设计符合中国发展特色的动画作品,进而提高我国动画产业在国际市场当中的地位。