简介：无印良品的产品因其简约无华的设计而广受消费者欢迎。无印良品在原材料的选用、工序工艺、产品包装等方面体现了绿色设计的理念。少量化设计是构成绿色设计理念的重要要素之一。少量化设计在一定程度上提高了资源的利用率、减少了对环境的污染,达到绿色设计的目的。

简介：《溪山琴况》是我国古代琴学理论的代表性著作之一.明末琴家徐上瀛以前人“清丽而静,和润而远”的原则为基础,结合司空图《二十四诗品》中各个范畴的核心精神,从而提出了古琴艺术的二十四个审美范畴,即“二十四况”.徐上瀛将“和”况列为二十四况之首,深入阐明了古代圣贤对纯粹中正之气的不懈追求.以琴观人,由人观道,从根本上解释了中国传统美学精神中所囊括的宇宙大和之气.

简介：当今的环境和生态问题日益严重,绿色设计已经越来越被大家关注。绿色设计注重人与自然的关系,在设计过程中要求适度、寻求平衡、创新性地解决问题。在这之中体现了天人合一的美学思想,以及适度平衡、科技美感的现代美学思想。

简介：在高校设计素描教学中,从构思、提笔到完成一张设计素描作品,不光需要作者具有较强的设计意识和素描造型能力,同时还需要作者在创作过程中具有情感表现的能力,这样才能在设计素描的创作中获得更好的作品。一张优秀的课堂设计素描作品,不仅能够看到作者的设计思想和造型能力,同时也应该包含作者创作的情感表现。在教学过程中,师生都应该开拓思路,全情投入,才会取得良好的艺术教学效果。

简介：片石山房可谓是石涛留在这个世界上的孤本,不同于清初其他的画家,石涛不仅留下一幅幅山水画作抒写艺术观念,而且还留下一处叠山造景表达着他不同于他人的艺术理念。石涛作为一位在传承古人山水画优秀传统并在此基础之上不断地寻求笔墨、程式突破的山水画大家,将＂师法造化＂＂中得心源＂看成是艺术修行的过程。当画家将平面的山石风景化为空间中的园林景致,那么,画家本身也就完成了艺术观的自我实践。

简介：电影是叙事与造型相结合的艺术。中外电影在叙事与造型方面有较大差距,国外电影比较注重叙事与造型的结合,相对来说造型是重心;而国内电影则要么注重叙事,忽略造型;要么注重造型,而冷落叙事,相对来说,叙事是重心。产生这种差距的原因是多方面的。中国电影在叙事与造型相结合方面的良性发展,就要在新技术、教育、观念认知等方面向国际看齐,弥补自身的不足,更好地进行作品创作,才能真正了解叙事与造型是相互影响、相互渗透的,才能使电影成为叙事与造型相结合的艺术。

简介：黑川雅之的《素材与身体》一书阐述了自己对皮革、黄金、橡胶、瓷器、玻璃、不锈钢、各种木材等多种设计材料的理解以及运用。同时阐释了＂身体性的8个概念＂以及如何把设计材料与身体的感知结合。作为当代设计师,如何让自己的作品赋有灵魂,如何让自己的作品在文化、文明的这条延长线上延续下去,是值得深思的问题。

简介：许都曹魏文化是河南地域文化的重要组成部分,本文从古韵汉风的曹魏建筑、文韬武略的三国人物形象、黍禾飘香的民间饮食三个方面深入剖析许都曹魏文化的地域特征,以视觉设计介入许都曹魏文化的地域资源整合。一方面探究许都曹魏文化与当代许昌人日常生活相关的文创设计,加强设计与地方居民的审美体验;另一方面探求城市文化建设与旅游产品文创设计、城市品牌形象设计相结合的途径,从而带动许都曹魏文化的活化传承与创新。

简介：公共艺术主要是指存在于公共空间,具有公众参与性的一切艺术形式。浙江莫干山镇顺应国家振兴乡村经济政策的要求,改变目前乡村经济发展和产业急需转型的窘态,在保护好本土生态文化资源的前提下,推动当地业态发展,成为国家＂美丽乡村建设＂的标杆。日本新县越后妻有大地艺术节艺术家主要从当地保存较完整、覆盖面积最大的自然风景＂里山＂和梯田景观寻找创意灵感,进而兼顾促进当地传统产业再生,最大限度发掘地方资源,以艺术的形式唤醒地区活力。两者都是探索公共艺术介入乡村发展、振兴乡村经济的举措和方法,认真研究,能为我国乡村发展提供多种可能性和进一步发展提供借鉴。

简介：未来主义是意大利近代极富有影响力的艺术思潮之一。通过对1936年到1938年间阿尔韦托·马斯特安尼设计的四张航空招生海报图像进行研究,回顾了意大利未来主义与航空业同期发展的黄金时代,论述了海报作者如何运用金属元素、强烈的色彩对比、仰视化构图等视觉形式和具有强大隐喻性图形符号——老鹰、鹰帜,共同把未来主义风格和民族意识呈现于海报之中。这四张海报是未来主义艺术思潮在设计领域的图像历史,是进一步了解未来主义历史的证据。

简介：宗白华的《美学散步》，共三大部分，二十二篇文章，无一不洋溢着诗性的智慧。该书立足于中国古代不同的艺术领域，对其进行了不同维度的梳理；在简要介绍西方艺术论的同时，采用中西例子兼用的方式，帮助读者理解艺术的“通境”；并且该书采用诗史互证、文史互通的论证方法，在阐发作者自身理念的同时，随手拈来浩瀚的古典文艺理论、哲学思想、历史史宴和诗词篇章作为例证；该书还以建立充满文艺美学的理想人格为精神导向，体现了中国古典艺术美学的内核。而深入分析可以发现，以《诗经》《周易》和《华严经》为代表的中国古典生命哲学和近代西方柏格森的生命哲学是其艺术意境的诞生的思想基础。作者在其形散而神不散的论述中，体现了其对艺术意境之美的完整建构。

简介：莳绘工艺是具有日本特色的工艺样式。它是由唐代的末金镂工艺发展而来的,进而发展成为平尘莳绘工艺,再发展为研出莳绘工艺。日本改造工艺技术,又制作出平莳绘工艺和高莳绘工艺。之后,又将研出莳绘工艺和高莳绘工艺结合发展出＂肉合莳绘工艺＂。通过莳绘工艺的形成可以探寻日本如何将外来文化吸收形成自己的风格。

简介：张贤亮的小说是欲望书写的典型文本.他的小说集中揭示了人的正常欲望在特殊时代被压抑所导致的人性异化问题.小说的内容与作家个人的人生经历密切相关,在很大程度上成为作家自我实现的重要手段,同时也是我们审视历史和自身存在的重要文本.

简介：在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的“虚”“实”观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了“空白”与“留白”的艺术法则。“空白”与“留白”的含义有相似的地方也有不同之处。“空白”这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而“留白”更像是“空白”一词的提炼,“留白”中的“留”字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的“空白”与“留白”。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。

简介：中西传统书籍装帧在不同的环境下,形成一个内敛,一个华美的两种不同风格。因此,分析中西方传统书籍装帧在装订工艺、装帧材料、装帧艺术三方面的差异,并从纸张、审美心理、思维方式、商业社会形态、中国传统装具等方面,探索形成这两种截然不同的装帧艺术的原因。

简介：汉代思想体系的形成,主要受到儒家、道家和阴阳五行等思想的影响。汉镜、汉隶的美学内涵是汉代思想在这两种艺术形式上的内在体现。汉镜的世界、汉隶的线条都不同程度地折射出“儒”与“道”的沟通与融合。汉镜的图案、纹饰和铭文体现汉代人的阴阳五行观念和人生观。汉隶“水平线条”的稳重,表达了汉代人希望富足和乐地在人世中繁衍生息的美好愿望。汉隶的水平线条,不仅是书法里的线条也是汉代人日积月累的共同心理和情感的文化符号。

简介：南沟剪纸题材丰富,造型独特,风格特征多变。南沟剪纸艺术有比较突出的地域文化特征。南沟剪纸在造型上夸张写神、简练精细,善用比喻、吉祥美好的寓意。另外,南沟剪纸技艺还传男不传女、剪纸颜色尚黑色、家家户户忙剪纸、边剪纸来边唱歌等独特之处。

简介：民宿是近几年随着微旅游热而迅速发展的行业,但是在发展中还存在诸多问题。作为一座具有深厚历史文化底蕴和丰富旅游资源的名城,扬州市政府出台了许多鼓励民宿建设的政策,帮助和扶持民宿发展。扬州老城区特色民宿不应仅满足一般的住宿功能,设计还应融入地域文化元素,彰显当地文化特色,成为地域文化宣传的名片。民俗应结合本土非遗特色地方文化元素、依托民宿周边特定文化元素、体验当地市井生活,打造原汁原味的民宿,以彰显地域文化特色。

简介：禅宗是印度佛教中国本土化的产物,糅合了儒释道三家的思想.到宋代继续扩大影响,进入诗话领域,宋代诗话《沧浪诗话》是其代表.通过对严羽《沧浪诗话》中的“妙悟”“识”两个概念的剖析,还原到当时的禅宗文化背景中,试图剖析历代在这一文本中的争论,厘清禅宗、文人集团的不同创作路径.

简介：丑在美学和艺术审美标准里被认定为是美的对立面。随着时代变更,美丑的定义和标准也在不断变化。王镛书风的“大、野、率、古、拙”,是“变异、丑拙”的审美趣味,是隶属于审美中的“审丑”领域。其书法当中所蕴含的审丑意识,一方面拓宽了书法的审美领域,另一方面也揭示出了当代书法氛围内某些书画家与受众盲目走捷径、思想肤浅和低俗的趣味。因此,书法家与受众需要正确看待王镛书法中的审丑意识,明辨其审美价值。