简介：

简介：

简介：摘要：陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材。”他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。我园毗邻木兰溪，地理位置得天独厚，拥有溪“趣”独特的资源。本文拟以木兰溪本土资源为切入点，充分利用本园特定环境、资源优势，挖掘其教育价值出发，进行溪“探”课程来自幼儿生活，高于生活，又还原于生活的探索。

简介：摘要：中国山水画是中国传统绘画的一种重要形式，其历史可以追溯到唐朝。中国山水画强调对自然景观的描绘，尤其是山水间的气氛和情感，同时还强调画家的个人情感和修养。中国山水画通常采用墨笔和水墨绘制，色彩通常不是太鲜艳，而是注重给人留下深远的印象。画家通过用墨笔描绘出各种山峰、江河湖海等自然景观形态，配以不同长短粗细的线条、树木、云彩等等，来表达自己的感受。

简介：摘要  《文心雕龙·明诗》中写到晋宋间的诗歌发展，有一句是：“庄老告退，山水方滋。”这一句话说明了南朝宋初文学发展在诗歌上的变化。“庄老”指的是以庄老为主的玄学思想，也指表达玄学的玄言诗，“告退”与“滋”说明了由玄言诗到山水诗是一个渐变的过程。通过结合刘勰对玄言诗以及玄言诗对山水诗的影响等观点，并从诗歌内容入手，分析南北朝时期玄言诗与山水诗的关系，能更好理解这一理论以及两种诗歌流派的发展过程。

简介：摘要：在人的向度，“涤除玄鉴”、“心斋坐忘”、“澄怀味象”、“虚静”等观照方式和审美心胸，是艺术创作与欣赏的前提，也是培养深沉的思想、锻造伟大心灵的前提。拥有这样的心胸，才能拥有亲近自然的审美修养，感受到审美的重要作用在于给人精神上的解脱和怡愉，达到“物我两忘，离形去智”、“身与竹化”的主客交融的境界。除此之外，在工业化社会，人类和自然山水之间的矛盾愈发尖锐，如何发觉山水精神中的生态美学价值也是亟待解决的问题。

简介：【内容摘要】

简介：摘要：国画作为我国独有的艺术类型之一，能够通过创造一定的意境，为人们展示中国艺术的美感；而山水画作为国画类型中的重要组成部分，其山水意境的特殊性能够在很大程度上提升作品整体的艺术气息，以此来吸引更多的艺术家进行学习与创作，通过合理运用意境元素，丰富国画山水的表达价值与整体美感，为我国国画领域的整体发展奠定坚实基础。下面主要对国画山水中的意境进行分析探究。

简介：摘 要：中国是个源远流长的文明古国,在人类历史的时光长河中,涌现出了丰富而多样的文明,历史厚重,文化内涵十足。在国画山水中,意象是一个十分关键的表达方式,通过合理的使用意象,可以在极大程度上提高国画山水的整体表现功能,同时还可以更进一步的提升国画山水的整体审美。在国画山水中,对丰富的内涵进行研究是非常有必要的。

简介：摘要：笔墨技巧是中国山水画创作中的重要环节，也是山水画创作中最为核心的一部分，既有绘画的基本要求，也有中国画特有的美感。笔墨技巧在中国画创作中占据着十分重要的地位，它是一种较为抽象的、具有主观特征的绘画语言，要想画好山水画，就必须对笔墨技巧进行深入研究。从中国山水画笔墨技巧的历史来看，大致经历了两个阶段：一是古无笔墨，二是笔墨为上。“笔墨为上”是传统绘画观念中对中国山水画艺术境界的追求，而“笔墨为上”则是一种强调主观感受和体验、以线造型为主、对画面形式构成进行处理和安排的绘画语言。因此，笔墨技巧在中国山水画创作中占据着十分重要的地位。

简介：【摘要】《美的历程》中李泽厚先生笔下的山水画在宋代进入了全盛时期并到达了巅峰，在绘画技法、风格、理论等方面都更加完备和成熟，创新性地发展了点、染、皴擦等技法，从审美角度到创作内容上都有新的选择和建树。这一时期，很多文人参与到山水画的创作中，他们具有深厚的人文素养，并把人文思想映射在绘画作品当中，使宋代山水画呈现出不同于前代的、与人文思想的审美相通性。

简介：摘要：山水画作为中国传统绘画的重要形式之一，通过独特的意境表现和审美体验，向观者传递了深邃的情感和哲学思考。本文旨在探讨山水画中的意境表现与审美体验，分析其艺术特点和文化内涵。通过对山水画作品的观察和解读，揭示了山水画独特的意境魅力，以及观者在欣赏过程中获得的审美享受。研究结果表明，山水画通过景物的表现和构图的安排，营造出深远的意境，引发观者的思考和想象，使其融入自然的美妙之中。山水画的意境表现和审美体验是一种超越时间和空间的心灵共鸣，能够启迪人们的智慧和情感，带来内心的宁静和满足。

简介：摘要：在美术创作中，色彩承担着重要的传递情感、渲染画面的作用。在绘画作品中，充分、合理地利用色彩不仅能够突出作品的风格，还能够彰显作品的特色，同时能够引起观赏者心灵的共鸣。中国山水画的色彩主要可以划分为两个大类：一类是高度尊重客观存在，让作品中的色彩能够与实际的景物之间保持色彩的一致性，让景物本身在画作之中能够得到还原；另一类则是画作本身具有较强的主管意识表现，往往在色彩的应用过程中可以展现创作人员的主观思想，这两类色彩的发展无疑是历史积淀的结果。随着人文画逐渐进入人们的眼帘，中国山水画在人们内心之中所占据的位置也随之明显下降，广大中国山水画艺术家也普遍不再关注绘画创作过程的颜色调配。

简介：摘要：本文论述了山水画写生与创作在课堂教学中的重要意义。论述了山水画中学习传统、写生和创作的关系。学习传统主要就是临摹，这是基础。临摹有一定的水平后，才能去写生，通过写生来为创作积累素材。详细阐述了临摹、写生和创作的方法、步骤及具体要求。对关于构图的几个具体问题：开合、虚实、对比与平衡、节韵等问题又作了详细的讲述。告诉同学们这是最基础的理论和技法，要求你们除把这些学好之外，还要继续努力，随着创作水平的提髙，一些新的，更适合你们的理论和技法正等着你们获取。到时你们都能创作出更髙艺术水平的作品来。

简介：摘要：山水画不仅中国画的一部分，同时也是中华优秀传统文化的重要组成部分。将山水画融入中学美术课堂教学，既是对美术课程的有效补充，也是让学生学会感悟自然，提振学生树立文化自信的重要方式。基于此，本研究针对中学美术山水国画课程教学实践

简介：

简介：摘要：平面构成中的基础元素，经过变形、组合、排列后形成的新形象，在中国山水画创作中起到了非常重要的作用。中国山水画创作过程中，构图是其最基本的组成形式。从构图角度看，中国山水画创作主要是一种构图形式，通过对山水画创作中构构图式的分析与研究，可以有效提高画面构图效果。基于此，本文对平面构成在中国山水画创作中的应用进行分析，旨在为相关工作人员提供参考。

简介：摘要：本文旨在探索中国传统山水画在初中教学中的方法。通过分析当前初中美术教育存在的问题，如学生对国画欣赏水平有限、国画教学设备和场所受限制以及学生国画学习主动性较低等，提出一系列措施和方法来突破这些困境。通过这些方法的实施，旨在促进初中学生对中国传统山水画的欣赏与创作能力的提升。

简介：摘要：“3-8岁是儿童学习阅读的关键期。”要从不同的角度关注儿童的阅读活动，幼儿园早期阅读贯穿于五大领域学习之中、融入孩子生活的方方面面之中。从场景和材料入手，对班级阅读区场景进行合理科学的规划、设计、投入与主题活动相适应的阅读材料，创设班级阅读区场景遵循空间原则、材料原则、过程原则、态度原则，有效激发幼儿的阅读兴趣和深度学习，养成良好阅读品质，形成自主阅读能力，为孩子的终身学习做好奠基。

简介：摘要：中国山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。通过笔墨和绢纸的融合，将几千年中国历史人文精神、艺术境界、艺术哲学有序的糅合在一张画纸里，以雅致娴静的画面，述说着古老却亘古不变的有着显著的中国基因的艺术精神——天人合一。