简介:<正>如果按照古人对本土绘画史的大致推论,再以有明确作者及传承有序的原则推算,从东晋顾恺之的《女史箴图》到当下的水墨绘画,已走过一千六百余年的历程。奇怪得是,前一千五百多年在史论中均定义为"水墨",而此后的不足一百年里,却被莫名奇妙地改名为"国画"了。从其更名发端的上世纪初开始,人们就注意到,所谓"国画"者:强调国人之"画"为虚,注重意识形态功能和服务为实;强调传统文化价值为虚,固步自封蚕食复制传统为实。这也就不奇怪前辈徐悲鸿们,一方面在当时竭力阻断已成燎原之势的西方现代主义对本土文化侵淫的可能,一方面重塑古典写实
简介:<正>孙振华:现在关于水墨艺术的讨论越来越热烈,对于水墨艺术目前存在的问题,我以为要从根本上去进行梳理,需要进行知识系谱上的考察。人们一般认为,在中国的孔子和庄子亦即儒家和道家这两大美学传统中,中国的水墨画家们基本是选择后者。这决定了中国传统水墨画先天的价值指向,它是以个体生命的体验,个人的情感态度出发的,它是悠然意远、闲适超脱的,拿佛教作比,它是小乘佛教,更关心个人的解脱。在处理个人与社会的关系问题上,它是出世的,向内收敛的,最多不过"怒气写竹"而已;它基本不直接面对社会的尖锐矛盾和问题,不涉及生命中的悲剧和苦难。在当时,中国文人只能选择这