简介：庄子与屈原同为战国时期的文学巨匠,庄屈并称,庄骚比翼。他们的作品风格相近,都富于想象力,语言挥洒自如,充满奇幻色彩。但是出身门第、地域文化、审美观念、政治理想不同,导致他们的文学风格同中存异。对比庄子的《逍遥游》与屈原的《离骚》,不同之处大致可概括为：传情达意的手法不同;采用的文体不同;审美特征不同。

简介：卡森·麦卡勒斯的第三部小说《婚礼的成员》被称为“内向性小说”，贯穿作品始终的“厨房场景”似是“有力”佐证，而“蓝月亮”咖啡馆因游离于“厨房场景”之外和涉及敏感的“性”话题，被当作“败笔”。然而，从空间叙事焦点的转移来看，麦卡勒斯首先从厨房说起，继而聚焦于厨房之外的“蓝月亮”咖啡馆，最后重归厨房。在由内及外，再由外向内的空间转换中，厨房与“蓝月亮”这两个原本独立的场所形成了一个有机的空间整体，打破了文本的封闭性。由此，这部小说将私密与公众、个人体验与公共事件结合起来。

简介：主持人语(Introduction)中国天主教的发展,断续说来,迄今不止1300年.如果不论清末到21世纪,这段历史最辉煌的时代不是唐代的景教,也不是元代的也里可温,应该是明清之际来华的罗马天主教.从罗明坚与利玛窦开始,此教中人在华颇有建树,最常听闻者是科技,而他们的确也为中国介绍了不少西方数学、天文学与器物制造的技艺,不过从民国初年以来,学者如陈垣等,也在美术、文学,乃至清代耶稣会特有的中国经籍诠释上下过功夫.

简介：《死在午后》是海明威于1932年推出的一部非小说,与《老人与海》是两部相隔20年之久的作品。表面上,这两部作品似乎没有任何联系,其批评声誉也有天壤之别。本质上,＂技巧＂将《死在午后》与《老人与海》紧密地联系在一起。在这两部关于技巧的作品中,海明威表面上给读者展示的是如何斗牛和如何捕鱼的技巧,其真实目的却是通过斗牛和捕鱼来讲述创作技巧。海明威在这两部作品中更关心的是他是怎样写出这两部作品,发表的是他对其他作家、评论家的看法。虽然＂斗牛＂与＂捕鱼＂各不相同,其目的却殊途同归。研究这两部作品中对作家、评论家的批判,不仅有助于从总体上把握海明威的文艺思想,也对重估这两部作品具有重要意义。

简介：中国科幻文学虽然有着百余年的发展历程,但对其系统性的学术研究直到21世纪才真正展开。近五年来,作为比较文学跨学科研究的重要领域,中国科幻文学研究异军突起,取得了令人瞩目的成绩:各种类型的学术活动频繁开展,发表论文的数量和质量节节攀升,高级别的项目陆续获批,学科建设日趋完善,甚至在对外交流方面走在了主流文学的前列,吸引着越来越多的新锐学者参与其中。

简介：张翎一直关注女性的生命体验，其长篇新作《劳燕》在人民文学出版社出版。这部以抗战为背景的小说问世后，好评如潮。她把个体女性在战争环境里被强奸、被侵害、被控制、被侮辱等难以言说的“沉默”，以独特的女性经验与文学形象，以她们匍匐隐忍、呐喊崛起的顽强精神，重现“历史真实”，展现了女性历经磨难依旧生生不息的顽强生命力，张翎的写作对世界华文女性文学史是一个突破性的贡献。

简介：Asoneofthemostinfluentialandleadingintellectualhistoriansintheworld,QuentinSkinnerhasofferedaseriesofoutstandingworkscenteringonthehistoryofearlymodernEuropeforthepastfewdecades.HisearlyworksontheFoundationofearlymodernpoliticalthought,andmonographicstudiesonMachiavelliandHobbesshapedthewayagenerationunderstandsthepoliticalthoughttoalargeextent,whilehiscontinuingengagementinmethodologicaldebatesprovidesanewapproachforstudentsandfellowresearcherstoconductthestudyofintellectualhistory.

简介：壮医壮药历史悠久，源远流长。它是壮族人民在长期的生产、生活实践中同疾病做斗争的经验总结，在历史上为本民族的健康繁衍做出了巨大贡献。壮医药经过数千年的医疗实践，逐渐形成了自己独特而有效的诊断和治疗方法，是我国传统医学的瑰宝。其内容丰富，具有地方特色，是壮族地区重要的医药卫生资源，影响力逐年增大。

简介：宋徽宗赵佶,作为帝王,是个昏庸无能之辈,作为艺术家,他却是一位精通诗、书、画,造诣很高、富有创造力的人,他为融通诗画艺术做出过杰出的贡献。赵佶工书画,擅长写瘦金体,尤工花鸟画。他喜欢为自己的绘画作品题诗,现存的带有题画诗的画幅有：藏于北京故宫博物院的《芙蓉锦鸡图》;藏于北京故宫博物院的《祥龙石图》《瑞鹤图》;藏于台北＂故宫博物院＂的《腊梅山禽图》;藏于美国波士顿博物馆的《五色鹦鹉图》。

简介：卡尔·施米特无疑是二十世纪最具争议的法学家,同时也是世界政治思想史上最具魅力的人物之一。他一生研读文学作品,在与诗人作家的对话中汲取精神养料,通过文学阐述其思想,甚至影射不便用学术话语言说的一些重要思考。在1942年的《陆地与海洋》中,施米特通过《白鲸》中捕鲸人与鲸鱼之间的抗争,将“陆地”与“海洋”这种地理上的对立上升为更基本的存在性对立,甚至进一步升华为基督与敌基督之间的永恒对立。而从他四十年代的书信中又可以发现,他极力向朋友们推荐梅尔维尔的中篇小说《班尼托·西兰诺》,推广他对小说象征意义的阐释。施米特在西兰诺船长身上找到了当时欧洲精英知识分子进退维谷的形象,特别是他个人在国家社会主义时期处境的影子。文学成为一种陌生化方式,使他可以隐匿地进行自我阐释、甚至自我辩解。他对《班尼托·西兰诺》的阐释向读者展示了这部源自现实的小说中超越现实的巨大象征力,但也存在偏离小说本意的关键要害。

简介：对《赎罪》归类不同，对其元小说结尾评论也依之不同：将其归入后现代小说者，多认为结尾是点睛之笔；而将其归入现实主义小说者，则认为结尾只是画蛇添足之举。《赎罪》在表层情节上符合哈钦的后现代编史元小说定义，但与编史元小说代表作《法国中尉的女人》的深层结构相比，《赎罪》却有本质区别。首先，两部作品可能因世界结构不同，从而编史元小说元素所依存的世界层次也不同；其次，二者可能因世界各层次间的互动方式不同，从而编史元小说元素的呈现方式也不同。究其动因，以《法国中尉的女人》为代表的典型编史元小说意欲暴露历史书写的语言建构本质，而《赎罪》则在后现代风潮回落的世纪之交，以编史元小说的创作元素反思后现代创作本身，集中探讨了文学创作的伦理价值这一命题。

简介：宋室南渡后,北方文人迁入岭南,他们＂大驾初渡江,中原皆避胡＂（《剑南诗稿》卷七《书叹》）之际,＂衣冠方南奔,文献往往在＂（《剑南诗稿》卷三十《谢徐居厚汪叔潜携酒见访》）,以致＂琼僻居海屿,旧俗殊陋,唐宋以来多名贤放谪,士族侨寓,风声气息先后濡染＂（《正德琼台志》卷七《风俗》）,不但丰富了西江流域的文化事业,而且以他们充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验,以及通过岭南风物意象的运用、意境的呈现、性情和声色的结合而形成了作品新的美感特质。

简介：2012年，南京大学文学院为庆祝南京大学110周年校庆，根据南京大学的校史编排了一部喜剧——《蒋公的面子》。该剧采用了双时空的叙事方法，以前后相隔24个年头的两个时间以及两个不同的地点，来回忆、还原三个教授在24年前有没有去吃饭。在双时空叙事的结构下，使得前后24年的两个时空形成了互文的关系，在特殊时代背景下的人的性格得到了深入的挖掘和丰富。剧本原本是在探讨面子和里子孰轻孰重，但是在两个特殊的时代背景下，主题得到了升华，不仅仅讨论面子、里子问题，而是上升到了作为文人或者作为一个人，如何坚守自我的问题。本文试从《蒋公的面子》的情节、人物性格以及主题思想等方面来探析该话剧双时空叙事的艺术价值。

简介：尽管伊丽莎白·毕肖普的触景默想诗《渔房》和萨缪尔·柯尔律治的叙事诗《古舟子咏》在形式、长短和风格上好像大相径庭，但是两首诗在处理大海经历上却极其相似，两部作品的隐含作者有着相近的人格和诗境，两部作品在文体上也有很多相近之处。毕肖普留意平凡之美的精神、她对超自然力量的看法加上她对动物的态度都可能使她成为欣赏老水手故事的理想听众。水作为知识的主题以及汲取知识再到升华的过程在两部作品中产生了共鸣。

简介：《圣诞颂歌》不仅是一部经历了时间考验的圣诞小说，它的作者在创作时希望读者能够在一年四季都能铭记其中赋予的教育意义。

简介：少数民族语电影从口说起广西少数民族语电影译制始于20世纪50年代,由于当时广西许多少数民族群众听不懂普通话,要看懂电影需靠放映员在放映过程中用少数民族语言对影片对白进行现场解说,这就是早期少数民族语电影译制工作的雏形,也因此培养了一批少数民族语口译解说放映员。1958年,广西电影制片厂成立后正式开始少数民族语电影译制,译制的少数民族语包括壮语、苗语、侗语等。

简介：1948年,刘以鬯从上海来到香港,与众多从中国内地来到香港的作家一样,本视香港为暂居之地,不意一住多年。在二十世纪四五十年代之交,南来香港的作家徐訏、赵滋蕃、林适存、力匡、徐速等人都把乡愁和对香港的抗拒写入作品中,刘以鬯同样有怀乡书写,但其作品与其他同时代的南来作家颇为不同之处,在于他对南来者文化处境的矛盾特别敏感,写出香港与上海在都市化上的类近而呈现于作者心中的矛盾。可能由于刘以鬯本人1948年来港,在《香港时报》工作数年后,至1952年往新加坡报界任职,再于1957年返港,他把这两次来港的经历,部分反映在小说中。

简介：自90年代初以来,英美主流媒体隔三差五发表一些反思文学现状的文章,要么声称＂文学正在死亡＂,要么声称＂文学已死＂。在20世纪最后不到10年的时间内,耶鲁大学出版社就推出了三位文学研究大家以＂文学之死＂为主题的专著,三部书名所示的内容一目了然：

简介：当代著名菲裔美国作家兼诗人卡洛斯·布洛桑的成名代表作《美国在心中》甫一出版便引起美国文坛和学界的热切关注。这部半自传式的菲裔移民作家的在美经历书写,同时也奠定了布洛桑在菲裔美国作家中不可撼动的经典地位。本文试图以英国诺贝尔获奖作家奈保尔的短篇小说《众生之一》作对比,试论布洛桑在《美国在心中》中所描绘勾勒的美国梦的虚幻性,以及世界性普世价值在一个以白人为主流的美国社会(WASP)中对少数族裔的潜移默化影响和其实质性的文化霸权主义。卡洛斯的理想美国社会内化了白人主流意识,同时又带有明显的性别政治色彩,此点可从书中主人公对待来自不同族裔女性的态度上显现。文章指出布洛桑的这种同化性的“美国梦”不能作为完美的应对策略来解决诸如《众生之一》里的小人物主人公桑托什关于移民的困惑,并解释其在美遭遇的诸般失败。因而卡洛斯·布洛桑在其代表作中所表现的不过是一种世界性想象,作者通过文学性想象所勾勒出来的世界主义社会正是菲裔在美实际经历的反照,揭示了菲裔等少数族裔在美的苦难遭遇和生命体验,同时也饱含了卡洛斯对少数族裔未来美好生活的一份期许和希冀。

简介：忧郁是本雅明思想中的重要概念。在《德意志悲苦剧的起源》一书中,本雅明借助对丢勒画作《忧郁Ⅰ》的解读形成了自己独特的艺术批评观念。本雅明对丢勒画作的解读绕开了弗洛伊德的精神分析理路,取道潘诺夫斯基等人的艺术史阐释路径。在潘诺夫斯基看来,丢勒画作改写了中世纪人们对忧郁的负面评价,赋予其人文主义的积极价值。本雅明承继了潘诺夫斯基的人文主义阐释,并在此基础上将丢勒的画作置于早期现代性批判的视野当中来审视。在丢勒画作中所呈现的“物的世界”和主人公的“沉浸式认识”,实际上是对康德以来的启蒙理性的反思。启蒙理性一方面造成了主体与客体的分离,使整个世界变得日益机械化;另一方面也使得政治共同体陷入动荡和危机之中,在这个日益主体化和物化的世界中政治性决断变得不可能。