简介：一、山西晋北地区传统村落及民居空间形态特征山西省的晋北地区主要有大同、忻州和朔州,这三个地区地处山西最北部,从某种程度上来说是山西省的北方门户。相对来说,晋北地区的传统村落在此地区分布是比较少的,价值评分也比较低,其中原因有以下几个方面。此区域是中原和北方游牧民族交汇的区域,在经济和文化方面的交流都是比较频繁的,从而,经济上也比较繁荣。在文化方面,受很多北方游牧民族风俗习惯的影响,形成了游牧的边塞文化。

简介：我校是一所农村小学,位于齐国故都二王冢脚下,有着丰富的民俗文化可以挖掘,同时也深受齐文化理念的滋润与熏陶。我校学生家长中,有许多心灵手巧的剪纸高手,学生中有许多受其影响,剪得一手漂亮的剪纸。学校的美术教师也是剪纸非物质文化传承人,山东省民协会员,剪纸的名家。剪纸在齐陵中心小学早已深入人心,蔚然成风。近几年来,当地政府越来越注重齐文化的推广,意在让后代了解和传承齐文化的精髓。

简介：任何一种文化形态的产生都源于其赖以存在的自然环境和人文环境。藏族牧歌是生活在牧区的先辈在漫长的历史进程中不断感悟、不断实践、不断总结、不断创新和不断积累起来的艺术成果,是藏民族特有的演唱方法之一,也是藏族群众生活中喜闻乐见的一种艺术形式。本文以音乐人类学、解剖学、声学、嗓音学等学科理论为指导,对牧歌演唱中常用的几个关键技法进行了解析,试图从理论上对牧歌风格的构成要素、技法成因以及审美特点有一个较为清晰的认识和阐述。

简介：＂绘画死亡＂论在西方二十世纪七十年代后开始流行。我觉得它有两种含义：一是指传统绘画的死亡;第二种是指所有绘画,也就是手工绘制的绘画艺术的死亡。西方从抽象表现主义、极简主义之后逐渐转向观念艺术,其表现方法是行为、是装置,是用新的科技手段或消费产品来传达新的思想。

简介：中国传统美术在世界上一直处于较高的地位,然而,有些高校忽视了对地方传统文化的传承,盲目追求外来美术文化。高校当今选择传统教学模式,偏向于教科书教学,缺乏与地方文化的结合,对传统美术而言这是相当大的损失。本文在当今众多高校忽略地方文化传承的情况下,以传统美术和地方文化为指引,分析地方文化对于传统美术的促进作用,在发展的同时对现今环境的限制提出思考,最后结合地方文化与传统美术的发展研究提出一些建议。

简介：通过比较粤港多元文化背景下经济、社会环境、宗教对传统节日产品的传承和发展,研究当地人对传统节日、外来节日及生活产品的心理变化。基于传统工艺及新科技手段探索传统节日产品的设计创新方法,提炼出针对多元文化语境地区中国传统节日文创产品的设计模式,探索文创产品的设计创新手段。跨地域、跨文化的研究能让传统节日文化产品的创新更加深入和层次丰富,能更有效地唤起民众对传统文化的自豪感。

简介：甘肃临夏古称为河州,这里是多元化商贸发展地区,其传统建筑也具有独特的地方特色。民间匠师对传统建筑进行了有效的传承和发展,他们采用相应的木料,运用平雕、透雕和浮雕等工艺手法,形成独特的建筑木雕工艺。本文对甘肃临夏的传统建筑木雕工艺进行了分析和研究。我国大部分地区都在温带和亚热带,具有丰富的林业资源,这是中国传统建筑应用木结构的基础。因为追求居住环境优美,人们在保证柱梁构架牢固的基础上对木材进行了相应的雕刻。

简介：在我国悠久的历史长河中,各个时期都产生了独具特色的文化,这些文化涉及面广,而且流传至今。传统音乐文化是我国优秀传统文化之一,作为未来社会发展的主力军,青少年在学习过程中应该了解并掌握这一内容。因此,声乐教师应该将传统音乐文化融入具体的声乐教学过程中,通过采取对比教学等综合教学方式来增进学生对传统音乐文化的理解。传统音乐文化与现代声乐之间也有一定的联系,采取将二者结合的教学策略也有利于学生对声乐具体知识的学习。

简介：中国传统绘画重视意境,强调'天人合一'。在这种民族思维下,水彩插画既要观察客观表象又要体现内心思想,还要协调创作中的形式美感,最后,通过艺术合理的形式化安排,力争做到'景有眼入,而境在心生',达到'物我同化'的画面创作。本文虽然是以水彩插画为主要表述内容,但是其研究意义,可推广到相关的艺术门类。如果说西方的绘画艺术是注重形式和色彩的'外像艺术',那么中国的艺术更像是注重意境和笔墨的'内敛艺术'。

简介：当前,平面设计在生产、生活中有着广泛的应用,是一门专业性和艺术性都很强的艺术。传统水墨艺术作为中国自古留存并发展下来的传统文化艺术,蕴含着丰厚的文化底蕴。传统水墨艺术与平面设计这两个看似完全不同的艺术,却随着社会的发展进步,产生了一定的联系,将传统与现代相结合,符合当今世界的发展趋势。本文对传统水墨艺术与平面设计的融合进行了分析,进一步探究传统水墨艺术对平面设计的发展及影响,最后对传统水墨艺术融入平面设计提出思考和建议。

简介：在当今文化艺术飞速发展的时代,大多数艺术形式都发生了改变,变得更加多元化。因此,数字技术在舞台设计中发挥了越来越重要的作用。传统戏剧作为中国古典戏剧的一种,影响力非常大。数字技术带给了传统戏剧更多的创新与创造,也使舞台设计拓宽了新的视野,打开了新的思路。数字技术与传统戏剧舞台设计的结合是新时代人们更加容易接受的思想观念和艺术形式,在表现形式上更为现代化和多元化,符合当今人们的审美需求。

简介：中国戏剧呼唤时代精神,这是新世纪以来文艺发展中面临的历史性话题。其中,传统戏曲的现代转化与建构更是当下最亟待思索的理论问题。在＂创造性转化、创新性发展＂理论方针的指导下,传统戏曲的转化和发展需要接续张庚先生有关＂戏曲现代化＂的思考。新编戏与现代戏要建立起全新的理论话语与评价体系,不能以＂传统＂为尺度来衡量现代戏。传统戏曲的现代转化需要以＂传统＂为逻辑起点,而戏曲的＂现代＂建构则需要完整地建立起一种现代化的戏曲形态。

简介：山西现存地面建筑文物众多,如乔家大院、王家大院、常家庄园等,而窗棂艺术则是附着在建筑上必不可少的文化遗产,其中所蕴含的文化内涵博大精深。窗户在功能方面,给予建筑生命的'呼吸',并塑造了建筑内外立面、虚实相谐的韵律。在美观方面,将本来用作'呼吸'的洞口,一路演变成为款式多、做工细、设计巧、寓意深的精美绝伦的装饰品。山西传统居民窗棂艺术不仅是一种文化载体,而且可以体现出当时的文化背景以及经济状况,具有很高的研究价值,在当代室内陈设设计方面有很高的参考价值。

简介：李伟(上海戏剧学院教授、博士生导师、《戏剧艺术》副主编):最近一段时间,关于母亲,尤其是英雄母亲的戏很多。有一个评剧就叫《母亲》,刘锦云编剧、张曼君导演的,在上一届艺术节拿了文华大奖第一名,写的是为革命献出了自己的丈夫和五个儿子,尤其是最后一个儿子是为了保护八路军战士而主动选择牺牲的。昨天晚上我们看的是山西上党梆子《太行娘亲》,由上海剧作家李莉、张裕编剧,上海京剧院王青导演。

简介：陶瓷文化教育是现代社会公共教育事业的重要组成部分,并经历了由传统的陶瓷世家向现代学校教育的转化。现代以学校为基本教育单元的陶瓷文化教育并不是从天而降的,而是传统陶瓷文化传承的延续与发展。在大的文化范围内,现代陶瓷文化教育可以分为普通高等教育、技能教育和职业教育。其中,技能教育上还存在'家天下'的教育思想、教育模式和教育事实。在当今以'教育社会化'为主体的社会环境中,研究教育的类型和性质及其服务对象相当重要,其有助于教育向主体方向转化,更好地实现教育为社会服务的宗旨。

简介：中国传统图形具有独特的民族艺术风格,是陶瓷、玉器、铜器、漆器、刺绣、染色、印花砖和木雕等工艺品的装饰图案,也出现在金银等贵重物品上,这些图形不仅在中国艺术史上占有重要的地位,甚至在世界文化艺术史上也有一席之地。中国传统图形经一代代的工匠们不断萃取,流传下来的艺术,是我国文化艺术的象征,其丰富的民族内涵和特殊的艺术表现风格对今天的图形设计产生了重大的影响。

简介：中国有着五千年的文化积累,戏曲艺术和玉石雕刻作为传统文化艺术的两种不同形式,本就焕发着东方的审美韵致,将戏曲艺术融入玉雕的表现语言中是当下玉雕创作值得研究的课题之一。一、中国戏曲元素对玉雕创作的意义中国的艺术文化历史悠久,源远流长,以其独特的方式影响着世界。其中,戏曲艺术和玉文化虽然在漫长的发展过程中展现着自己的不同艺术风格,但总体来说是相互影响、相互渗透的关系。戏曲作为中国传统文化艺术的瑰宝,具有顽强的适应性、生命力,其在中国文化史上延绵不绝,这是中国戏曲的特性,也是中国文化的特性。

简介：调研南城传统民居的空间形态和构造材料发现,其石材运用因地制宜,其碎石墙的营造技艺和灰塑的装饰手法堪称一绝。装饰内容和形式重视实用性和地域文化的高度统一,合理的布局方式使街道和民居院落空间利用率提高,精致丰富的吉祥图案、民俗装饰与石头城建筑相得益彰,符合沿海居民传统的精神追求。古建筑的现状启示我们应对本土化、民族化的艺术财富进行传承和保护。

简介：仪式过程理论注重以“人”为中心的通过仪式研究,并且形成了具有较好共识的分析框架,遗憾的是在针对“物”的仪式过程解读上却关注不够。侗族传统民居建造仪式中不仅存在分隔→阈限→聚合的典型阶段,而且还存在类阈限和阈限嵌套过程。所谓阈限嵌套是指阈限当中又有阈限,是一个包含分隔→阈限→分隔/聚合(与神圣聚合)→聚合(与世俗聚合)的复杂过程,蕴含丰富的文化象征和符号隐喻。

简介：一、现代室内设计(一)室内设计存在的问题随着经济全球化发展,国外新思想进入我国,对传统文化造成一定的冲击。在我国现代室内设计中,传统文化艺术逐渐失去自身的特性。(二)现代设计理念利弊在我国现代设计中,一些设计师主张吸收欧美艺术理念,在其创作思路上,将国外设计元素应用到设计实践中。这种以'拿来'为主要风气的设计理念,一方面使我国设计者将眼光放长远,看向世界;另一方面盲目地模仿也容易丧失自身特点,出现侵权行为[1]。