简介：1993年年底,广东汉剧院赴京演出"李仙花演出专场"和《包公与妞妞》两个晚会,掌声阵阵,好评如潮。首都的戏剧专家在对这次演出作出热情充分的肯定之后,提出要认真研究广东汉剧的改革发展问题,深入细致地做好继承优秀传统和在传统的基础上改革创新的工作。有一位专家说他最满意的是《百里奚认妻》的演出,这个戏唱得令人心酸、心醉,最具广东汉剧的特色。三十多年前笔者看过黄桂珠、黄粦传演出的《百里奚认妻》,深感他们在继承

简介：《土默川情歌》是近年来出现的为数不多的建立在“西口文化”根基上，凝聚丁二人台戏剧与歌舞表演精华的力作。《土》剧的同世引发丁人们对当前戏剧及其创作的思考。

简介：朋友对我说:“什么是艺术家,就是通过创作能使别人欣赏的人”,此话让我迷茫了好一阵、因为我不知道我的创作能不能做到让别人欣赏的地步,我是不是一个艺术家?现在我不想这个问题了,因为我目前首先想到的是我是不是一个有用的人,然后是,我如何活下去。前些时候我的一个朋友自杀了,他曾对我说:人活一辈子约有2万多天,这2万多天说起来很快,可活起来却很

简介：祖道，乃为了取道、出行，为行前的求吉祭礼。道神又称“行神”、“路神”、“路头”，直至清末仍见其祭祀礼俗。軷祭为行山前的道祭，祭时设“軷壤”，“封土为山象”，“树茅以依神”，并“轹牲而行”，以表排除山路中的险难，求得入山的平安。古时以孟冬之月祀行神，而軷壤设于庙门外之西，体现了时空对应的文化逻辑。山神信仰与道神信仰的结合是中国古代軷祭得以形成的基础。古人入山还有镇物之用，借助镇物的法力以辟虎狼、退鬼魅，使一切山精物怪不能为祸。

简介：<正>五十年代末,贵州、云南、广西、湖南先后诞生过苗剧或苗歌剧,在三十多年后的今天,湖南、广西等地的苗剧能够生存下来,有的并获得了发展。在人们的印象里,似乎苗族没有本民族的戏剧传统。但是,作为我国一个人口较多的少数民族,真的在解放前不曾产生过本民族的戏剧活动么?这个谜直到前年夏天才得到解答:不但有,而且已存在了二百年左右,至今仍活跃于黔东

简介：曾经的我们一无所有；而今硕果累累、周遭喧哗。新长征路上的摇滚由一枝独秀走向百花齐放，重金属到朋克、迷幻到另类．越来越独具个性与多元化。抛去表面浮华的东西，他们的音乐．承载着一代人对历史的理性思考和对现实的极致反叛；他们的音乐．已经溶解在听者的血液当中，成为一个时代的见证，难以逾越更不能漠视。试想假如没有了摇滚乐，中国的乐坛又会是怎样的黯淡与寂寞?

简介：雪域含毫乐苦辛,苍茫画笔寓情真.多君写实开生面,半颂苍生半美人.

简介：在中国美术学院制度下培养出来的学生往往有两种截然不同的效果,或者象成批生产出来的产品,都在千篇一律地复制着自然和对象;或者成为这个制度的反叛者,在个人风格的探索中确定自我的价值。路青显然是属于后者。同样,在中国从80年代以来兴起的现代艺术运动中,也有着两个不同的出发点,对于大部分人来说,现代艺术已标志着一种工具和手段的职能,在他们看来,

简介：傅彪是近年来的影视红星。他在《甲方乙方》、《没完没了》、《一声叹息》、《大明宫词》、《幸福时光》等影视剧中的精彩演出，为他赢得了诸多奖项，也赢得了亿万观众的喜爱。大器晚成的他第一次向记者袒露：每个成功的男人背后都有一个成功的女人，我就是验证这句话的实例。我今天能成为小有名气的演员，我的军功章绝对有妻子张秋芳的一半，是她把我从麻将桌边拉起，“逼”我走上了明星路——我最失意的时候出现了好女人我从上中学时就疾迷艺术，从模仿河南籍老师讲课开始，后来发展到模仿影视演员的表演，模仿得很像，经常受到同学的欢迎和吹捧，因此也就萌生了演员梦。为提高自己的演艺水平，我自费参加艺术培训，最后终于顺利考上了中国铁路文工团的话剧学员班。不料考上话剧团的人都接到了通知书，我却没收到。等我到团里询问时才发现，原来把我分到了说唱团，让我学相声。团长郑重地对还是一头雾水的我说，说唱演员不好找，我们已经选了几年也没选到一个合适的苗子，从形象和口才上，我看你行。只要你肯好好学有８年时间你也许能成个角儿。听团长这番话，我都不知如何是好。因当时话剧团招了２０人而说唱团就招了我一个，我也只有硬着头皮答应下来。学相声讲究师从哪派哪门，可我没有专门的师傅。...

简介：由广东省文化厅、广东省戏剧家协会、广东省舞台美术学会、广东粤剧院、广州市委宣传部、广州市文化局、广州市话剧团、广东潮剧院联合举办的《2000年广东舞台美术学术研讨会》于今年元月在广州举行。研讨会围绕着我省著名舞美设计师梁三根作品与粤剧舞台美术研究、王履玮作品与话剧舞台美术研究展开学术讨论,共谋21世纪戏剧艺术发展的大计。以管善裕作品与潮剧舞台美术研究为题的研讨会也即将在汕头市举行。本栏选择研讨会部分文章介绍广东粤剧院的一级舞台美术设计师梁三根同志及其作品。他从事戏剧舞台美术设计的工作已40年,设计制作的作品有200个之多,其中有他的成名之作粤剧《春草闯堂》,还有显现其个性的、在写实绘画布景的基础上着重倾向于写意装饰的作品,如粤剧《牡丹亭》、《三打陶三春》、《唐太宗与小魏征》、《伦文叙传奇》、《睿王与庄妃》等。另外,他还涉足广东汉剧、琼剧及大型歌舞晚会等的舞美设计和制作。在不断的艺术实践中,他逐步形成了以简代繁、虚实结合的独特艺术风格。

简介：　　望总是蕴涵着对视野的超越,由此,它指示着一种内在的遥远.视野的边界是地平线,在许江的国面上,一种鸟瞰式的观看策略使地平线成为主导画面视觉秩序的最重要的元素.……

简介：“戏场小天地,天地大戏场”。这两句有悠久意味的哲言,前一句可用之于对戏剧事业的肯定,后一句则只能用之于对人世景象的嘲讽。世界上除了现实生活之外,还必须有戏。这是好事还是可忧之事,历来众说纷纭。中国历史上,对戏和艺人表示鄙夷并劝正人君子对此远离的话,很多很多。如“演戏的是疯子,看戏的是傻子”;“天地一戏场,占今一戏局。有时人戏我而我不知,有时我戏人而人不觉”,说饰演帝王将相的艺人“满脸贵人气,通身贱骨头”云云,都有不恭意味。这绝对是不对的,

简介：美神“维纳斯”是西方艺术创作经久不衰的主题之一。从文艺复兴时期开始,维纳斯作为一个极具个性魅力的美丽女神,一直以来是各路艺术家迷恋热衷的题材,借助维纳斯来描绘女性人体进而寄托画家情欲的更是荦荦大观,因而出现了许多千姿百态的“维纳斯”,例如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》,乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔宾诺的维纳斯》等。

简介：两年前，北京某青年画家抑郁自杀，送葬的时候，就有朋友无奈地说起，“但愿二十年后又是一条好汉……”可是痛定思痛，幡然起疑：二十年后，这个世界还有没有这种拿着画笔、满身油彩、站在画架前发愣的“好汉”?

简介：

简介：20世纪,可以说是中国文化界发生最大变化,也最具戏剧色彩、最具重新审视意义的历史时段。而在这文化变革中,最突出的焦点无非就是对传统文化的重新认识和重新组装及改造。这种认识和改造来自于西方文化的全面“入侵”带来的冲击,而最引人注目同时也最具争议的就是“中学为体、西学为用”、“折衷中西”的理论及实践。“国画”作为中国传统文化的重要象征,首当其冲地面对这种挑战和改造。而经历了轰轰烈烈的一个世纪以来的思考、争论、变革、实验,“国画”有了“中国—中国画—彩墨画—水墨画”这样一个名称转换及争议的过程。其实,这也是一个观念及样式转换的过程。在20世纪文化变革的历史流程中,地处远离文化

简介：

简介：钢琴即兴伴奏学习中的"内觉心理技能"是一个鲜为人知的概念,它在钢琴即兴伴奏及其教学中有着十分重要的意义,学生学习时很多问题的症节与即兴伴奏技术和乐感问题无关,而与内觉心理技能相关联.笔者结合自己的教学经验对其进行探究,阐述了如何进行钢琴即兴伴奏内觉心理技能的培养问题.

简介：

简介：国家社科基金重大艺术科研项目《中国曲艺志·内蒙古卷》已经出版发行。该书对内蒙古曲艺的历史与现状作了认真的调查、分析和研究，对境内２０多个曲种的发展和流布作了记载。其中对蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等少数民族曲种第一次作了较全面的记述。是内蒙古曲艺发展史上首部曲艺专志。关于蒙古族曲种的入志问题，是编纂工作中遇到并必须解决的重要学术问题。入志的过程也是这一学术问题在中国曲艺志总编辑部的专家，区内有关研究者的共同努力下逐步解决的过程。现将在《中国曲艺志·内蒙古卷》编纂过程中涉及到的，有关蒙古族曲种学术问题的提出及其解决分述如下。收入《中国曲艺志·内蒙古卷》和《中国曲艺音乐集成·内蒙古卷》中的蒙古族主要曲种有陶力、好来宝、乌力格尔。关于陶力。陶力是蒙古族最古老的曲种。汉译为“史诗”，或“英雄史诗”。早在２０世纪５０至６０年代陶力就引起了人们的重视。当时的研究者大多是从民族文学或民间文学的角度对陶力进行研究，虽然做了许多搜集、采录和研究工作，但存在的局限是明显的。艺术集成志书的编纂拓宽了人们的眼界。研究者开始用新的目光审视陶力，对其说唱的内容、产生时间、传承方式、表演形式等在前人研究的基础上进行立体的、带有整合性质的研...