简介：中国古典舞不仅是一种舞蹈,而且能传播中国文化。舞蹈的演绎是优美动作的演绎,也是情感的表达方式。随着生活质量的提高,人们对艺术享受有了更高的追求,中国古典舞教学也受到社会各界的广泛关注。作为中国古典舞表达最基础的内容,身韵的重要性不言而喻,可以说中国古典舞身韵的展示是衡量舞蹈水平的关键,它可以让舞蹈在视觉上变得更加优雅,更好地展现艺术的魅力。然而,由于客观因素和主观认识的影响,中国古典舞基训环节经常忘记身韵展现的意义,忽视了身韵的重要性,严重影响了舞蹈的展现和艺术性。针对这样的现象,我国古典舞教学必须探索身韵与基训之间的关系,并做好教学工作,化解两者之间的矛盾,为舞蹈动作更好的展现奠定基础。

简介：素描是人类最早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了禁锢艺术自由的古埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，到意大利文艺复兴时期，西方素描走向成熟，并影响着整个世界美术的发展，出现了被誉为文艺复兴三杰的达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

简介：思考现代社会以其高度发达的经济水平和相对普及的文化教育为文艺的发展开拓了广阔的前景,但由于各种历史和现实原因,以建设市场体制为特征的中国现代转型却给文艺提出了前所未有的挑战。80年代初,粤剧和全国所有戏曲一样,面临着严重的生存危机,从观众流失到队伍不稳,都表明粤剧能否成为当代文艺生活中一个有竞争性的样式,还是一个问题。那段时间,有关粤剧的命运和前途引发了很多讨论。我们觉得,抽象地说粤剧未来会如何如何无补于事,重要的是就戏曲与市场经济、与现代精神的关系作一深入的理论探讨,才能真正搞清粤剧如何在新的条件下生存发展的问题。

简介：一、启示舞台表演艺术的创作,与其他艺术类别相比,具有其特殊性。这种特殊性首先表现于,它是一个多度的创作过程,是群体性的创作结果。多度创作,首先可以理解为一个纵向相对独立却又彼此密切关联的环节组合,大致可以划分为创意策划、剧本创作、舞台创作等几个环节阶段,一般而言,这几个环节阶段顺序相接,只有完成上一个环节阶段,

简介：云南民族舞蹈创作,在经过了五十余年的发展历程后,取得了令世人瞩目的辉煌成就.面对跨入新世纪的云南舞蹈创作,笔者对其进行了历史的回顾.本文将云南民族舞蹈发展历程分为三个阶段,并对各个历史时间的创作特征加以分析后提出:观众对艺术审美的价值取向,决定了各个时期艺术创作的风格和特点.回顾之余,笔者还对云南民族舞蹈在新世纪的发展寄以希望,并根据各阶段云南舞蹈创作的特点及风格,提出了自己的一些建议和想法.

简介：　　我和谭平算是同学,我在美术史系读研的时候,他在版画系学习,几乎同时毕业留校,后来就成了同事.……

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：1986年由林兆华导演的《野人》正式公演,这出戏以丰富的想象力和极强的视觉冲击力震撼着话剧界。林兆华以生态学家的意识流为线索,用原始的人体造型与灯光的配合来表示剧中的意象,巨幅白布和着20双手缓缓升起,灯光一打,形成一种变幻莫测的神气景象,标示出与人艺当时风格迥然不同的另类风情。此剧公演之后便引起轩然大波,备受争议,人们在怀疑林兆华的同时,不禁疑惑。“这难道也是戏剧?这是以写实为标志的人艺戏剧吗?戏剧居然也可以这么导?”

简介：当代书法的争论是全面、深刻、尖锐的.最为激烈的表现在"传统"与"现代"之争.争论的核心是如何创新,是继承传统的创新呢,还是抛弃传统的创新.焦点则集中在书法形态问题上:书法视觉形态是文字,还是无文字的线条符号;是书写文字,还是书写不属于任何语言文字的符号.

简介：在高职音乐教育专业的教育教学中,学生是未来的教师,其教学过程具有双重性:教师既要教"声乐",也要教"声乐教学";学生既要学"声乐",也要学"声乐教学"。这是高职音教专业声乐教学的本质特征。声乐课作为一门非常重要的专业基

简介：剧作《死亡与少女》展现了一个政权变革时代背景下的故事。在舞台和银幕上，这部剧的改编搬演层出不穷。历代评论对其解读也具有时代性。女主人公忍受多年精神折磨，至民主时期，面对昔日的施暴者，她举起枪，进行审判。在这出戏里，女性在武器的支撑下掌握了主导权和话语权。而在戏的背后，又有多少女性忍受屈辱却终其一生无法复仇。本文由剧中的女性行动和现实中的女性现状为出发点，浅论政权下受压迫的女性，两性关系中的女性和本次舞台呈现上的女性形象，以求在新的时代背景下挖掘出本剧的新意义。

简介：西方民族音乐学传入中国后为传统音乐研究开拓了新视野，使其经历了从“曲理”整理到“乐理”研究，再到“学理”探索的发展历程。同时，一些学者也在前人传统音乐的“乐理”研究中，提炼和梳理了方法论，在理论结合实践的基础上借鉴西方民族音乐学，旨在共同构建具有中国特色的民族音乐学“学理”体系，在传统音乐的研究领域中发挥了积极作用。

简介：艺术史学和考古学研究有着某些共通之处,但在以往的考古学和艺术史学科中,岩画地位实际上是缺位的。随着研究文本的逐步发展,研究者们越来越认识到岩画具有不可或缺的作用。岩画的研究扩展了艺术史学的学科范围,但是很大程度上未被研究者所重视。岩画研究使艺术史重新书写,艺术史学研究也带给岩画研究启示。岩画研究需要多学科的联合协作,同样艺术史学的基本研究方法研究岩画,也要秉持谨慎、客观的态度。

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简介：对于小孩来说,学习钢琴能够使其在接触艺术门类课程的同时,还能在学习的过程中受到艺术熏陶,增强对艺术文化的感受。钢琴教学在我国持续的时间较长,但是长期以来缺乏专业的课程教学,导致学生对音乐的感受难以得到较好的开发,甚至不能取得良好的教学效果。因此,需要对其中的一些问题进行改善,使得钢琴教学质量得以提升。一、钢琴教学问题(一)识谱教学不充分识谱是钢琴教学的重要内容,在实际开展识谱教学的过

简介：我大半生写文章探讨中国艺术现代化的问题。早从七十年代,我就常苦口婆心提醒国人,西方艺术的观念与发展轨迹,不可也不必认为是中国艺术界必须遵循的规范西方所鼓吹，

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简介：一、象自身的形成规律和具体要求《易传》有言：“言不尽意”，“立象以尽意”。在寿山石雕的创作中。正是通过物象的的雕刻和意境的营造，寄喻了我们的人生际遇和人生体验。老子曰：“道之为物，惟恍惟惚。恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物。”我的寿山石雕《枫林红头晚烟青》的创作构思源于一次苏州寒山寺之行．那种意境触动了我，一块买了几年未动的寿山石材在那一刻有了腹稿。

简介：一般而论,艺术批评似乎属于专业性强,也比较高雅的行当,因此传统冷寂和范围狭窄受限自也正常。不过时过境迁当下却意外,近年艺术批评较以往有了相当回暖的迹象,人人都做批评家,对于各种艺术现象和作品的肆意点评,使得艺术批评门槛减低,而艺术批评成为大众热点令人意外。

简介：文章分析了桃江县文化发展的现状,提出了打造文化品牌,实现文化兴县的目标。