简介：<正>近几年来,戏剧艺术(尤其是话剧艺术)渐入困境。有很细心的同志,对某地区几个大剧团近几年来的戏剧现状,做了很详尽的调查统计。在那里,演出场次的锐减,观众人数的锐减,都有精确的数字表明戏剧的低潮确实出现了。(见《文艺报》八五年第一期

简介：<正>我在年轻的时候,得了不少青年人都得过的文学病。我想写小说,幻想当作家。但是,对着文学这座高山,我不止一次苦恼和灰心,不止一次望而却步。我从小生长在山区,后来又长期在山区作基层工作。经历了从土改到人民公社加上“文化大革命”,这样漫长的历史过程。我了解各个时期党在农村的政策,我粗通春种秋

简介：在商品化日趋完善的当下，设计行业发展迅速，会展视觉设计也随着不断的变化与发展。伴随着会展领域发展与壮大形成了自我独特的行业设计观念。在现代的设计中又存在着一些要面对的问题。文章分析了视觉符号与会晨视觉设计之间的关系，分析了我国视觉符号在会展视觉设计中的应用现状，并提出了视觉符号在会展视觉设计中的应用策略。希望有助于提高设计师的工作效率和设计效果，进而提高设计师的服务意识。

简介：艺术的本质是创造,是艺术家独立思维与表现的结晶。创造新的境界与新的样式,是衡量作品艺术价值与社会价值的唯一标准。中外美术史上各时期、各流派的经典作品,无不体现了这种独立创造

简介：鲁迅虽不是职业设计师,但他的设计作品及设计理念在中国现代设计史中扮演了很重要的角色。把鲁迅的设计作品与影响力放到世界设计进程的大背景去考量,探讨鲁迅的现代设计视野与设计手法,对把握这一历史时期的设计概况具有重要价值。

简介：一切艺术都需要有创意,没有创意的艺术是枯燥且没有生命力的。舞蹈作为一门美的艺术要得到人们的接受和欣赏就需要舞蹈编导不断地激发和拓展自己的创意。要想在舞蹈创作中激发更好更新的创意这就需要舞蹈编导们在平时的生活中不断地学习和积累，正如艺术大师盖叫天曾经说过的一句话：“学的时候一大片，用的时候一条线。”我们的积累越丰富、厚实，那么创意的源泉也就越丰富。

简介：一、对“观众”功能之定位当一个戏剧作品几经艰辛终于“立”在舞台之际,迫切地令人操心的可能就是“观众问题”了。何谓“观众”?有一本汉语词典指出:观众——看表演或比赛的人。在现代戏剧学用语中,有一个术语叫做“观众参与”,那是指在戏剧演出的过程中,观众与演员的密切交流导致观众对艺术创造的主动参与。前苏联戏剧家梅耶荷德指出,观众是继剧作家、导演、演员之后的第四个创造者。英国导演彼得·布鲁克认为戏剧是演员和观众的共同构成物,戏剧就是“RRA”,即排练、表演、参

简介：传统的珠宝设计思维定式是:追求造型的变化来表达设计的创新。但随着"以人为本"的设计思想的日益深入,珠宝设计思维也应不断拓展。围绕珠宝设计中的造型、色彩、材质和工艺等任一设计要素为中心,都可以实现有着明确目的的珠宝设计创新,用以满足人性化的各种需求,由此才能真正实现珠宝设计的价值,珠宝艺术的发展也才能拥有更广阔的空间。

简介：准确的创意是招贴的灵魂,使受众产生心灵促动和共鸣。文章从以下三方面来阐述美学意义上的创意:1、招贴的属性分析;2、招贴的创意准确性与多样性把握与创意积累探讨;3、招贴创意思维方法的研究。因此得出结论:创意是招贴设计的灵魂,具有内在的气质美,决定着作品的设计感。招贴创意的是通过各种推导方式产生并需要重再推敲和不断完善的过程。

简介：本课题尝试将辽宁文化放在辽代契丹历史文化和地理的大背景中进行审视和考察,目的是为了更全面、深入地认知理解辽沈文化的历史发展脉络和基本特征。在细致调查辽代文化的基础上,提出了一些辽沈文化拓展的可行性措施,从而揭示整合利用这些资源在提升我省辽代文化知名度,促进我省文化产业发展的积极作用。

简介：莆田木雕的发展经历了三个不同场域阶段,即近代的民俗文化场、新中国至改革开放的科层制度场、改革开放后形成的经济场。在民俗文化场内,莆田木雕以民俗文化需求的逻辑实现再生产;在科层制度场内,以权利的逻辑实现再生产;在经济场域内,通过商业的逻辑实现再生产。当前,莆田木雕由于民俗文化场、艺术场的缺席,处于转型阶段。

简介：　　提及水粉画,人们往往联想到它是色彩训练或宣传工具的辅助性画种,至今水粉颤料包装上还印有"广告色或寅传色"的宁样.在艺术历史的长河中,它一直没有被当成主流的艺术种类,其独特的艺术美感和艺术价值始终没有像油画、中国画、版画、水彩画等那样得到广泛的关注.……

简介：《文艺研究》三十年是伴随改革开放走过来的。它是一个窗口，从这个窗口望出去，可以看到改革开放的一个非常耀眼的侧面——思想、文化、文学、艺术生机勃勃、日趋繁荣的景象。

简介：从小说的写-读模式到话剧的演-观模式，从舞台限制到舞台自由，老舍走过了一条艰苦探索的艺术道路，其舞台视野的开阔标志着他的话剧创作的成熟。老舍从接近舞台到置身舞台再到俯视舞台，通过话剧与其他艺术形式的综合与沟通，话剧的舞台空间不断拓展，最终完成了从“诗剧”到“史剧”的飞跃，登上了话剧艺术的高峰。

简介：谭帆的新作由华东师范大学出版社2001年出版,它打破了传统小说评点研究多着眼于个案研究的做法,将中国古代小说评点作为一个完整的课题进行整体性研究,推动了我国小说评点研究的深入.全书有以下几个特点:

简介：随着数字化时代的发展,音乐产业也发生着巨大的变化,其产业结构逐步发展成熟,并形成核心层、关联层、拓展层三个层次。其中,拓展层的音乐产业在我国通常分为广播电视音乐、卡拉OK及影视动漫游戏音乐,这些行业基于现代信息技术,随着科技的发展而不断延伸出相关的产业群,由此产生一定规模的经济效应,给音乐产业的经济发展也带来了新的增长点。本文将通过对音乐产业中拓展层的发展来进行分析,揭示其存在的问题,探求音乐产业中拓展层行业发展的新途径。旨在让从事音乐拓展层行业的音乐工作人员能够重视这方面的发展,提高音乐产业的整体效益,完善我国音乐产业发展体系的建构,为我国音乐产业探索一条可持续发展的道路,并不断优化音乐产业的结构。

简介：一、广东话剧市场的现状曾经有戏剧工作者做过这样的市场调查,调查的问题很简单:1、你知道话剧吗?2、你看过话剧吗?3、喜欢话剧吗?调查人数为300人;调查对象是18岁以上广州成年人,调查场所是广州繁华大街。结果显示:知道话剧这门艺术的人数占87%;看过话剧的观众占22%,喜欢话剧艺术

简介：文化是民族学研究的主要命题,关于"物"的文化研究也伴随着民族学发展的始终。从进化论将"物"的进化作为文化进化的标志开始,民族学、人类学的主要理论流派都有关于"物"的研究和阐释,从将"物"作为佐证文化的客体,逐步转向将"物"作为文化的参与主体,其研究取向也随学科理论范式的发展而变化。

简介：比较电影研究的领域应该比跨国电影研究的范围更广。电影研究除了重新思考欧洲中心主义的问题，还应该超越追踪金钱流动的规则，同时强调电影生产、发行、放映和接受的语境、文本、互文性和潜在文本等方面。在比较的框架中，本文列举中国电影研究中常被忽略的和尚未充分发展的课题，例如观众研究、盗版现象、文学改编、电影及其他艺术（戏剧、摄影和影像）之间的跨媒体性等等。本文还强调跨学科性对我们理解包含于电影语言和技术中的跨文化视觉性所起的关键性的作用。

简介：文化和艺术精神是一个民族的文化精神表征，其话语兴衰同文化命运紧密相连当代中国的艺术受西方现代艺术和后现代艺术的影响，出现了诸多与西方艺术相整合的踪迹。然而，随着后殖民主义问题的敞开和当代东方话语的觉醒，人们进一步认识到，未来世界文化不是一种平面化的文化，不是后殖民单边