简介：在互联网经济逐渐向现实世界覆盖、全球制造业掀起新一轮变革的背景下,“大众创业、万众创新”的创客时代逐渐走入公众的视野,并开始影响包括高等教育在内的社会各方面。通过分析创客时代文化产业管理专业人才培养在政策环境、就业形式、人才需求、创意成果转化等方面的机遇,探讨了文化产业管理专业人才培养在培养模式、教学方法、实践教学、师资队伍等方面的挑战,并尝试性地提出了下一步人才培养的对策。

简介：在现在众多的电视节目中,有着很多大大小小的舞台,不同的舞台有不同的表演形式,在舞台表演中,舞台美术直接影响着舞台表演者的感受和观众的态度。一般舞台美术表现在灯光、服装、化妆以及道具等一些比较突出的方面,因为这样可以突出表演者所表演的形象,让其更加的生动。舞台设计要有丰富的想象力,这是一种整合的能力,它将所有诠释好的东西综合在一起,让他们发挥出更大的优势,从而让表演的内容更具独特性,最终提升舞台表演效果。当然在舞台上,每一种技术都不可或缺,舞台设计和舞台美术是两个比较大的方面,随着时代的发展,科学技术也在不断地进步,舞台设计和舞台美术也要跟进时代潮流,利用全新的技术促进舞台美术的发展。好的舞台表现不单单是为了提升自己,更重要的吸引观众的注意力,让观众认同自己。

简介：夜里不睡的好处是，可以听到许多白天稀罕的声音：客厅挂钟的长腿秒针“哒”、“哒”着，像阅兵式上士兵的脚步永远均匀；远处马路上酒醉的少男少女，大声唱歌，

简介：孙志纯是从水彩画中出道并在画坛上扬名的，他画油画虽然早于水彩却是在低调中进行。福建的水彩画似乎存有一个比油画更强劲的传统脉绪，这使得福建的水彩画种颇有成就并在全国有一定的排位。过去，孙志纯画水彩多在工作之余完成，这并不影响他在水彩画中洋溢着一种明丽抒情的艺术秉性。

简介：形式感是一种表达的手段和方式,存在于构图中,有其独立性,同时也具有一定的共性,其规律性可以被我们理解与运用。材料是艺术表现的一种媒介,后来逐步升华为一种艺术语。材料与画面中的形式完全结合,孕育出全新的视觉感受。绘画作品,致力于美感的表达,精致、巧妙而又有节奏韵律的构图形式。创作过程中,形式美感的强调与运用,可以给我们一种全新的视觉感受。形式感作为一种表达的手段和方式,有其独特的意义和作用存在于构图中。具体的感性

简介：杜夫海纳将＂境域＂（背景）作为认识审美对象的主要表现特征,审美对象的存在于背景中。审美世界分为两种世界：一种是再现世界,一种是表现世界。表现世界是再现世界的可能,再现世界是表现世界的现实,再现和表现构成了先验和后验的关系。现实的作品是审美对象存在的前提和基础,情感先验性是审美对象的真实价值存在,没有先验性,审美对象只是一种没有被主体认可的＂散兵游勇＂。

简介：越剧进入上海与其说是艺术上的交流行为,不如说是艺人为了谋生而进行的闯荡。但随着演出行为的重复与深入,到上海演出就成了一种技艺的提升和锤炼。如今回过头看,越剧111年的历史却100年的历史在上海展开,且这百年内从乡野小戏发展为登上国际舞台的剧场艺术,其间发生了许多对构造这个剧种本体至关重要的事件。探索这些事件与这座城市的关系,无异于越剧的一次＂寻源之旅＂。

简介：1917年5月13日,以袁生莫为首的＂小歌班＂首演于上海,开启了越剧与上海文化互生互荣的百年历史。越剧诞生于20世纪初的浙江嵊县农村,却在上海的现代都市环境中生根发芽,孕育并繁荣其艺术生命——这在中国的地方戏曲中是非常独特的。

简介：从＂现代意识＂这个角度上解读,《金龙与蜉蝣》当然是罗怀臻的成名作,虽然未必是他最成功最得意的作品,但却是他最重要的作品。因为无论对那个时代而言,还是对急需现代转型的中国戏曲而言,其深度和广度超越了单纯的作品的价值。

简介：纵观当代艺术界．水墨作为一种独立自由的媒介已经普遍体现在艺术家的创作中。对于水墨的“祛魅”现在也要与时俱进．水墨固有的文化属性与笔墨传统，在今天不应该成为一种桎梏，相反它应该成为一种提升当代水墨艺术的美学品质和文化厚度的要素。

简介：我喜欢画画，我觉得这一生都会探索在绘画艺术的路上。小时候生活在一个山沟小村，每天玩的是泥土和石块，喜欢收集树叶，喜欢观察河中的小鱼小虾自由穿梭，最让我难忘的是村口山丘上一棵苍劲的枣树和山顶偶遇的那只鹰，或许因为幼小的心无法表达那份对生命和自然的热爱；而随心的涂鸦。使我深深热爱上了绘画。时光冉冉，今已三十而立，若问我如今的志向，依然执着于最初的梦。

简介：近几年,影视与性别的研究成果表现内容丰富多样,影视剧中女性形象的不断变化使此类题材影视突破了受众的视野、观念和生活模式。文章通过分析影视与性别的研究成果,试图发现女性形象在影视剧中的变迁如何,影视作品中对女性的教育价值、思想价值如何。

简介：戏剧是一门综合艺术。对于一部真正意义上的优秀儿童剧目,要求有艺术水准、教育意义、娱乐性三大要素的有机结合。其中娱乐性包容着教育,艺术水准决定着娱乐性和教育性是否能让观众全部接受,这三大要素是水乳交融的艺术整体,不能分出主次,更不能强调一方而忽略其他。我们的儿童戏创作,不能走入这个误区。

简介：读谱是视唱的基础,视唱反映读谱。从不同音乐专业来看,读谱和视唱相互独立,不可替代。在音乐课程中,读谱与视唱本质相同,互为补充。

简介：八十年代以来是出版印刷以及电子传播媒介依次爆炸式发展的黄金期,书法信息及资源传播以前所未有的速度扩散。书法热带动着书法教育的持续火爆,国展评委及获奖作者的四处授课和冲刺辅导班,再借助网络论坛等传播方式的进一步推波助澜更是强化了书法趋同风格的生产。“二王书风”盛行既是对“流行书风”的纠正;

简介：宗教和世俗王权是主导西方社会发展的两种主要力量,前者用神性把人带离现实,生活在今生却把目光投向来世;后者强化现实,用政治来管理现世,营造今生的美好和希望。这两种力量时而分离、交融,时而对峙、冲突,而牵引着人类的走向。

简介：如何让PS技术完美地制作出个性风格作品。不同艺术风格的调色有不同的处理方式。调色,是PhotoShop中非常重要的功能,调色技术是基础知识,其中包括十几种调色命令,其中调整,未知重要,调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷,等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。

简介：随着经济政治的不断发展,流行文化甚嚣尘上,传统文化备受冲击,作为传统文化一部分的秦文化逐步走向消逝。贾平凹的小说《秦腔》与吴天明导演的电影《百鸟朝凤》通过秦腔与唢呐这两种形式来阐释传统秦文化的现状。在挽歌情怀的抒发以及城乡文化对立的描摹中,折射出文艺创作者的文化焦虑;揭示出传统秦文化没落的原因在于现代化冲击、传承困境、外来文化冲击等。通过《秦腔》与《百鸟朝凤》让我们认识到传统秦文化虽有其精神价值,但在发展模式上也有一定的局限,因此应创新文化传承方式,力争让传统文化永葆新鲜。

简介：儿童钢琴作品的传播与表达成为解读儿童钢琴作品的重要视域,二者呈现出正向内在关联,表达是传播的前提,传播是表达的途径,两者之间有着相互依赖、密不可分的关系。

简介：事物总是发展的，一些专业技能会逐渐变为基本技能，某些基本技能随着使用减少而成为一种专业技能。比如开车，以前有专职司机，现在是普通人生活的基本技能。而书法，以前是文人的基本技能，现在成了专业技能。