简介：中国画家王晓现为香港画院副院长、三奇堂美术馆馆长、中国国家画院邢少臣导师助教。从事山水画创作近三十年,其作品多次参加各类学术邀请展及个展。出版有《王晓山水画集》《意韵—小写意山水画集》《美术家·王晓国画作品集》等。早年在浙江美术学院,广州美术学院求学,学院教育为他的山水画创作打下坚实的传统基础。

简介：当代中国画家在追求艺术创新与表现形式个性化的同时,往往会忽视＂气韵＂这一基本的传统美学命题,＂气韵＂既是中国传统艺术内在精神气质的一种具体表现,也是当代画家创作不能回避的现实问题,在传统与现代的矛盾心理中,中国画家始终将＂气韵＂作为中国画创作终身追求的至高精神境界。文章通过对中国绘画＂气韵＂本质探析,并对气韵、笔墨、意境、人格之间的相互关系进行辨析,揭示了气韵与人的内在生命本质精神,并把体现这种生命精神作为艺术传达的最高境界。

简介：2015年11月,解放军艺术学院军事文化传播系教员在新西兰梅西大学、维塔工作室接受为期一个月的师资培训,系统学习了好莱坞影视创意、影视制作的流程、方法和相关技术,充分感受了创意之美。通过切身感受的培训体验及系统全面的调研,总结了新西兰教育尊重个性、自主学习、自我突破、协作意识、跨界视野、实践能力、极致精神、全球视野、创新思维等基本特征。在此基础上有了关于学科建设、高等教育发展的新思考,并提出开展对外培训交流活动的几点建议。

简介：剧本片断是演员在剧作家创造的规定情境中进行有机的、有效行动的开始，也是学习表演专业的学员接触角色的开始。剧本片断是台词教学中非常重要的阶段，通过本阶段教学，学员学习研究并掌握人物的言语及行动，创作具有个性特征的人物言语，为今后独立创造完整的舞台形象奠定基础。这一阶段，要求学员探求角色性格，掌握舞台言语，即掌握处理角色台词的方法：台词内部技巧和外部技巧。本文着重论述台词内部技巧言语行动、潜台词、内心独白在人物塑造中的应用掌握，并结合实例剖析学员在片断创作中容易出现的问题，旨在对台词教学有所助益。

简介：＂在法兰克福期间我再次有了绘画的灵感……使用我的绘画机器,＂艺术家朱利安·阮在他位于罗德岛的住所对我说。他解释道,这个所谓的＂机器＂是一套系统化的观看绘画、编排视觉图式的方法,类似于上世纪90年代盛行的角色扮演的RPG电脑游戏在其特定叙事中对主人公及对象的操作。近十年中,阮一直在他的工作方法中应用这一技巧,将丢勒的版画、法国风格主义运动、美国电影和美国郊区的视觉杂烩等等一系列风格迥异的符号植入到他的创作之中,其荒诞性产生了超现实的效果。

简介：丹尼尔李博斯金（DanielLibeskind）设计FlorenceBlossom（佛罗伦萨之花），采用木材以及红色铝板外壳制成，装置内部排列着反射玻璃板，为参观者创造多维度的体验，使他们能够在光影与色彩的共同作用下以全新视角看待这座城市。

简介：电影《战狼》为吴京的表演和动作设计带来重大突破和新意,在真实和创作间寻找到了平衡点。影片对个体意志的重视,对军事客观规律的尊重,以及对决策民主、程序正义等命题,都处理得自然而然、令人信服。《战狼》能让观众感受到一种特殊的中国＂兵家之美＂,其产业思维表现有二,一是重视类型,二是关注时尚。

简介：进入21世纪，中国话剧原创的迫切性已经成为从国家层面到各地剧院的共识。中国话剧原创的理论命题，指出原创不是一般意义上的创新，而是基于特定历史和时代的深刻认识，在叙事形态、形式语言和人文内涵三个维度，构成对原有的戏剧观念和戏剧传统的变革性的超越。在此基础上，原创匮乏的根本原因在于当代中国话剧舞台还缺乏真正可以显示现代戏剧精神、具备世界影响力的当代经典，也缺乏可以真正引领戏剧观念和戏剧潮流的大戏剧家。继而，戏剧理论对于原创思想的重要性，原创话剧所要承载和担当的文化使命、美学内涵和人文精神，如何培植有利于原创的机制，以及原创需要呼唤大戏剧家等方面，应力求对中国话剧原创的问题做进一步的思考，以期推动戏剧学界对于原创话剧的精神追求。

简介：动画属于影视美学艺术门类的一种,但是相比而言,动画却能更好地使用'潜镜头'这种带有象征和隐喻意味的镜头语言,给观众带来更多愉悦的审美体验。'含蓄之美,象外之意义','此时无声胜有声'是中国儒家文化的特性之一,我国20世纪成功的美术片如《九色鹿》《牧笛》对'潜镜头'的使用,体现并延续了中国传统文化中的含蓄美感。此外,在叙事动画中,使用'潜镜头'还能引发观众对动画主题的深入思考。本文将通过分析优秀动画作品对'潜镜头'的使用,向读者阐述叙事动画中这种特殊镜头语言的含蓄之美。

简介：古代朴素哲学的世界观认为世界是和谐的,是发展的,任何事物只要突出和谐和发展事物的进程总是美好的,因为这一切是和谐的,是唯美的.《考工记》作为我国历代造物思想的主要著作对于“造物和谐”的思想有着独特的思感研究.其著作本身论述的是造物的原理,如何通过造物之术提高人类的生产力,提升人们的生活水平,但是透过著作本身看到的是造物的美学原则和美学内涵.著作本身的论述也许不被人深刻理解,但是透过言辞语句看到的是对于造物本质的原则展现,换句话说就是造物的和谐之美.无论是器物的制造还是物质材料式样的搭配都需要美学思想的融入和美学规划体系的建立,器物本身的制作就是美学外观的展现,没有相对价值化的美学原则造物之术也不可能体现出最大化的情感色彩,因为物质本身是需要加工的,只有精湛工艺的加工才能够创造出最美的物质外观.

简介：画家内在意识借助外在的感性显现出来,其绘画作品不停留在表面的描绘。海德格尔讨论作品物质性因素时,强调绘画作品作为艺术必须有＂多出来＂的成分,陈明华人体油画作品就具有＂多出来＂的因素,即诡秘的意蕴,它源自英国画家培根,但陈明华将内在的诡秘与人体形象折射出的诡秘融为一体,试图诠释外在真实与内在真实的差异性,其作品都是围绕内在情绪而创作的,因而具有生命意识的当代性。

简介：东晋南朝时期提出了“趣”这个审美范畴，由此密切相连的是“情”这个词。我们常常讲情趣、趣味。事实上也是由趣生情、由趣方知画者的情。绘画要讲究韵味、讲究情趣就要脱离与完全的写实描摹，而要更加注重借物抒情。顾恺之在《魏赞胜流画赞》中评价一幅嵇康的作品时说：“处置意事既佳，又林木雍容调畅，亦有天趣。”这是审美要求中最早提出趣的范畴。

简介：明清回族经堂歌体现出'伊体中用'的原则,其中国传统文化之'用'主要表现有三:一是采用中国传统文学形式的歌词,二是采用中国传统音乐风格的曲调,三是采用中国传统儒家伦理的价值观。回族经堂歌是伊斯兰文化与中国传统文化相融合的典范,其本质是用中国传统文化来'成全'伊斯兰文化。

简介：日本刀的历史有干年之久，是日本文化独有之美。一方面，人们难免被日本刀作为兵器的特殊属性所吸引，另一方面，欣赏日本刀需要一些特殊的技巧，因此是一个门槛较高的艺术领域。“刀剑——千年之匠的技与美”于3月29日在日本东京富士美术馆（TokyoFujiAGMuseum）开始展出。

简介：杨丽萍个人创作的舞剧表现出明显的象征性,其色彩、人物角色、舞台背景都各有深意。这些都是杨丽萍作为一个独立创作的艺术家在表达她对人生的思考,传达出她对人性黑暗、角逐永无止境,以及世界生死不断轮回的认识。从成名至今,杨丽萍经历了由孔雀向人的蜕变,《雀之灵》、《孔雀》、《十面埋伏》分别代表了她艺术道路上的三个阶段,而《十面埋伏》是最能体现她创作理念的作品。

简介：不少现代舞给人以晦涩难懂的感觉，甚至既不抒情也不表意，留给观众无尽的遐想，甚至难言的郁闷。但韩国魔童之桌现代舞团带来的《喷拔黑金刚》却彻底打破了这种模式——舞者们在台上跳舞、在台下唱歌，并配以重金属的摇滚乐，使得这场现代舞演出更像一场活力四射的演唱会，将台下少男少女的热情瞬间引爆，造成欢呼声、尖叫声此起彼伏的效果……我实在没有想到，现代舞居然能够跳成这个样子!

简介：艺术教育必须在整体教育环境中扮演更主动积极的角色,我们应以审视的目光来关照美国大学的艺术教育方向。AuburnUniversity1（奥本大学）与WashingtonStateUniversityTri-Cities2（华盛顿大学三镇分校）两所大学从艺术教育相关划分、学院艺术教育课程设置、艺术教育实习与就业以及课后重要的艺术教育活动四个方面都依据自己的情况不同而有不同的侧重,包括艺术教师的职后培养以及课外艺术教育活动都是非常受学校重视与教师期待的。文章以这两所学校的艺术教育实态为考察对象,以期客观审视我国大学艺术教育相关方面的举措,对当下走向正确的艺术教育发展道路有借鉴意义。

简介：由中央音乐学院主办、中央音乐学院作曲系承办的2016第五届中央音乐学院音乐分析论坛，于2016年7月13日至7月18日在北京中央音乐学院举行。“中央音乐学院音乐分析论坛（FMA）”是中央音乐学院组织的国际性音乐理论学术活动。自2011年首届中央音乐学院音乐分析论坛以来，汇集了众多来自中国以及世界各地的专家学者。本届音乐分析论坛主要分为四个模块，即作曲及音乐理论博士论坛、音乐分析及音乐理论研习班、学术讲座、FMA音乐会。