简介:有耐性的艺术批评家必须“跟随”艺术家一段时期,然后才可以发现其作品发展演变的脉络。反过来说,希望被当作个案讨论的艺术家也首先得有些耐性,其作品的发展演变必须先有脉络可寻,而非纯由外界刺激所引起的躁动。我对展望的“跟随”是从1994年开始的,那一年他的《空灵·空》展在中央美院画廊举行,着意对展品进行“雕塑”或“装置”定位的观者往往不知所从,因为展望的个性恰恰是在对“定位”的拒绝中展开的。以后无论是他的个人作品《废墟清洗计划》和《假山石》,还是他与隋建国、于凡“三人联合工作室”的合作计划《女人、现场》和《地产开发》,都是各成一统。艺术手段的截然变更一方面隐含了每一系列独立发展、不断扩张的可能性,
简介:一无论具象和抽象,绘画总要表现一定的画意。具象绘画一般表达某种主题或意义即内容抽象绘画虽不一定具有明确的“物象”内容,却必然表现作者的某一种意思——内心审美情感的外化。画意是画家艺术创作的动机所在,是绘画的本质,作品的灵魂。正如诗情需借助音韵、文字得以抒发一样,画意也需借助一定的形式才能得以表达。所谓形式,就绘画而言,就是遵循一定的透视原则,将色彩,点、线、面结构组合成某种形象(具象或抽象),并将其妥帖地布置(构图)在特定的范围之内的一种视觉效果。绘画之所以作为艺术作品,在于这表现形式之是否有“意味”。意味,按汉语释义,也就是意义内涵及情趣、趣味之类。大抵和谐、多样、统一,能引起美感并传达作者意趣者,称有意味;反之,则无。形式是画意的载体,画意和形式是绘画作品的多个不同层面,形式是外层,画意是内核,二者