简介：文房四宝,通常指笔、墨、纸、砚,广义上还包括其他辅助的书画工具和材料,如:笔山、笔架、笔筒、墨床、水盂、勺、镇尺、盒等。大约从汉代起,文房用具就受到皇家和文人的喜爱,制作中融入一定的趣味,施加一定的装饰,成为工艺美术的特殊门类。至五代两宋,随着文学艺术尤其书画的发

简介：曲阜孔庙音乐是祭祀孔子仪式中的专用音乐。旧时,每年春秋二仲(二月、八月)的头一个丁日(俗称“上丁”)及孔子生日,均要在孔庙举行祭祀大典,故孔庙音乐也有“丁祭音乐”之称。孔庙的“丁祭”祀典非同一般家庙的祭祀活动,它的祀典全礼(包括礼仪程序、祭奠规格、乐舞编制、主持官员以及服饰和祭品等)都由皇帝颁定。祭祀中,以祭祀乐舞伴随祀典的全过程,其场面之隆重和规模之盛大,是当时各县的祭孔活动所无可比拟的。自西汉以来,历代皇帝皆以其政治上的需要,不断给孔子加封追谥,并以隆重的礼乐形式祭祀他。孔庙祭祀所用的乐舞历史悠久,影响深远。自明清以来,曲阜实际上已成为传播孔庙音乐和保存古代

简介：在平面设计中．版面构成是其表现的基础和灵魂．也是几乎所有视觉传达艺术施展的大舞台。它被广泛地应用于广告，招贴、书刊、包装、企业形象等领域．体现着不同的文化传统．审美观念和时代风貌。在如今设计领域中、版面构成已经成为一门实用艺术．成为人们理解时代和认同社会的重要界面。

简介：绘画特点的形成对每个从事绘画艺术的人来说都是极为重要的。而绘画艺术特点的形成是一个长期磨练和积累的过程，对此我的感受颇深。回顾过去的创作，我感到，我的绘画特点的形成与乡土情结有着十分密切的关系，我对农村，特别是窑洞这种中国传统民居有着深厚的兴趣，常常是自己作品表现的主体。久而久之，便产生了属于自己的绘画语言。乡土情结是建立在中国传统文化基础之上的，同时也离不开线的表达，线在画面中是有情感有表情的。在外出写生和平日的创作中我总是要用一些明线和暗线或者是色块互相咬合出的线。其次是在以画笔（扇形笔或平刷）铺底、画形、找关系，然后待画面干后以刀飘色，露出色底及第一遍笔痕（第一遍笔痕是情感传达的最真切印记）。色彩多以反衬的手法去画，如亮底飘以相对重的色，倾向红的底色飘以倾向绿的色彩，形成反衬，加强了画面的实体感，更丰富了画面的表现。待飘刀这一层色干透后，视画面需要局部或全部用刀片刮底，然后再染上需要的色彩。再一种作法是，作底色，然后涂以厚色层，与底色反衬，趁湿以刮刀勾出物象外形，待干透后，以松节油调薄色按需要染出各部分的色彩，趁湿以刮刀刮或画出需要的图形。这刀与笔、油与色的搭配应用成为个人的一个基本的绘画手法，亦及我的...

简介：中国宋代之前发现的戏剧之所以被人们称作“准戏剧”、“亚戏剧”、“前戏剧”、“泛戏剧”等，其主要原因是此类戏剧在叙事上十分幼稚，其幼稚之处在于故事仅仅作为此类戏剧的“依托”，其审美价值主要在于歌舞伎艺，而不在于故事本身，可谓之“托故事而歌舞”的演剧形态。随着故事本身上升为戏剧艺术审美价值的主体，“准”、“亚”、“前”、“泛”之类的歌舞戏就在体制上发生变化，从而为叙述故事服务。这就出现了王国维所言的真戏剧——“以歌舞演故事”的演剧形态。因此，从“托故事而歌舞”到“以歌舞演故事”．是中国戏剧从雏形到成熟的一条主脉。

简介：上例开始四小节扬琴声部听得较清楚,并和男女声、扎念琴形成四个声部。第五小节以后只能听清三个声部,竹笛和扎念琴伴奏的旋律基本相同。当然,我们不能说只有三个声部,因为其它乐器(扬琴、京胡等)的琴声被音量大的声部给盖住了。下面一段则构成四个声部:

简介：新时期以来，从吴贻弓的《城南旧事》开始，中国电影人就走上了一条布满荆棘的国际化道路。经过几代人的努力，人们终于看到了一条文化裂缝的大峡谷，而这条峡谷已被顺势开采成通向各种“金”头像的阶梯。

简介：一、绪言长沙窑兴盛于中、晚唐时期，五代暑期开始衰落。作为曾经楚国的首都，长沙是浪漫的楚文化荟萃之地。1974年出土的马王堆汉王墓器物，更是名震寰宇，长沙窑器造型及纹饰独特，变化多端，正是继承了这楚文化的精华。