简介：本文结合笔者旅途所见所感,通过对艺术作品、景观设计和自然环境的亲身体验,分析＂人为＂与＂自然＂这对矛盾,并指出融合自然的观念对于艺术特别是公共艺术的重要性。初春,在《雕塑》杂志的组织下,我们一行21人游历了美国的5个主要城市。期待之中又意料之外的异乡环境在旅人看来总是充满奇异的组合与戏剧化的矛盾。笔者在记叙目之所见的同时,也讨论＂人为＂与＂自然＂这对微妙的矛盾。

简介：兴起于上世纪60年代的“公共艺术”常被理解为放置于公共空间中的艺术作品和环境设计作品，经过在世界各国几十年的发展，“公共艺术”已经成为旨在积极参与地域建设和文化重塑的一种文化运行机制，推动了地域人文精神的发展。本期上海大学教授潘力的文章介绍了国际公共艺术近年来的理念发展，及上大举办的首届国际公共艺术展和论坛的情况。美国艺术三百多年的发展史并不像欧洲艺术史那样为国人所熟悉，美国艺术在美国本土及世界各地的展示和传播的情况。也是一个引人关注的话题，最近清华大学和美国肯塔基大学艺术学院共同举办的论坛对这一主题进行了深入探讨。读者可以关注一下这次会议的综述。

简介：20世纪60年代,随着后现代主义文化的兴起,艺术家表达艺术的方式由精英主义转向更为通俗化的语言形式,艺术也从殿堂内神圣的艺术品,转移到大众日常生活的各个角落,公共艺术开始逐渐融入到城市的空间,成为公众步入艺术的通道以及城市文化发展的重要因素,公共艺术得以迅速发展。一、国际上公共艺术运作的几种模式1.美国模式作为当代公共艺术的起源地,美国公共艺术发展成熟,1959年,费城首个批准了1%的建筑经费用于艺术的条例,随后,巴尔的摩、旧金山、西雅图、芝加哥、洛杉矶、达拉斯等城市以及夏成夷、华盛顿等州也先后为百分比艺术计划立法，公共艺术政策在美国广泛推广。

简介：文化研究作为一种研究的方法、路径和立场已经渗透到了人文社会学科的各个领域。在艺术界,不少艺术家也开始尝试以文化研究作为艺术创作的工作模式。本文将通过分析公共艺术与地方文脉、场所精神、集体记忆等的关系,试分析将文化研究引入公共艺术创作流程的必要与可能。

简介：在当代艺术的范畴里，只要跟艺术沾边，无论承载的媒介是什么，都只是工具，无论是架上艺术还是非架上艺术，皆是如此。在录像艺术作为载体的特质下，虽然有很多艺术家不会停止对录像本身的探讨，但是在其不能满足艺术家创作承载能力的时候，艺术家开始探索录像艺术与公共空间的结合，这样，又多了一些新的可能性。

简介：100年前,美国莱特兄弟成功制造出第一架依靠自身动力进行载人飞行的＂飞行者1号＂,使得飞机成为现代文明不可缺少的运载工具,在随后的百年间里深刻地改变和影响了人们的生活。与此同时,飞机表面喷涂作为飞机本身一个重要特点与组成部分,也在飞机的不断改进中发展与演变,成为了一种特别的带有公共性艺术特点的新形式,越来越受到国际上的瞩目与欢迎。进入新世纪以来,现代飞机喷涂艺术开始引入中国。

简介：美术学院作为凝聚与培养艺术精英的地方，可以被理解为一个特定的空间，而这样的一个空间正因为承载了各自不同的哲学素养与精要的美学视野，并通过这些内在与外在的因素而梳理出各自的体系。美术学院就像是一个力场，经历着艺术的生长、变化、裂变、异化、爆发以及再生。随着文化的多元化，美术学院也因为学科的扩展与技术场所的增加与丰富，面临着扩建与重建的命运，我们在经历过校园迁移与重新设计的之后，引发出诸多的困惑与疑问。校园的重建看似是一场外在的变化，但我们从内心里了然这些并非只是外在自然场所的更变，更多是琢磨如何在这样的变迁中保留各自蕴藏多年的气场与精神。因此，在美术学院重建与扩建的变化之中，公共艺术在当代的美术学院这样的能量场上，面临的是挑战，更是机遇。

简介：在对文化遗产、历史古迹的更新改造中,新与旧如何避免发生冲突,如何达到平衡,如何相互彰显,既需要艺术家的创造力,也取决于决策者的眼光.丹尼尔布伦的《双重舞台》不仅在艺术上有其独特的美学价值,而且回顾围绕它发生的一系列事情,也会获得一些可供借鉴的经验与教训.

简介：编者按Editor’sNote历时半年多的初评、终评,集结了100多位评委的参与,2014年5月23日晚7时,由雅昌文化集团、雅昌艺术基金会主办,雅昌艺术网承办的"第八届AAC艺术中国·年度影响力评选(2013)"山水文园特约巅峰之夜颁奖盛典,终于在故宫举行。经过八年的积累与沉淀,"AAC艺术中国·年度影响力(以下简称AAC)"见证了中国当代艺术的进程,并日益成为中国艺术领域具学术性、公信力和影响力的重

简介：历时半年多的初评、终评,集结了100多位评委的参与,2014年5月23日晚7时,由雅昌文化集团、雅昌艺术基金会主办,雅昌艺术网承办的"第八届AAC艺术中国·年度影响力评选(2013)"山水文园特约巅峰之夜颁奖盛典,终于在故宫举行。经过八年的积累与沉淀,"AAC艺术中国·年度影响力(以下简称AAC)"见

简介：从7月上旬驾车去西藏采风，9月去法国、德国、比利时等．10月底去福建,11月初去宁夏至现在11月中旬，感觉行走的脚步就没有停下来过，是什么信念让我不知疲倦地奔波在异国他乡．漂泊在深山野林、穷乡僻壤,风餐露宿而乐此不疲7是艺术。唯有对艺术的梦想与追求,她会不断地激励你,不断地提示你,那都是来自内心的需要和缪斯遥远的隐隐暗示。

简介：黑格尔关于艺术发展三个阶段的观点，最突出的是在艺术发展中，艺术越向前发展，物质的因素越少．精神的因素越多。而现代西方绘画艺术发展则佐证了黑格尔的这一观点，因为现代西方绘画艺术的发展就是一个主观因素压倒客观因素的过程。同时，本文还试图对黑格尔的艺术终结论和时下流行的艺术终结观作一番比较。

简介：2011年7月1日,巴塞尔艺术展与迈阿密海滩巴塞尔艺术展之主办机构、隶属MCH集团的MCH瑞士展览(巴塞尔)有限公司(MCHSwissExhibition(Basel)Ltd.),成功收购亚洲艺术展览有限公司(AsianArtFairsLimited)六成股份。2013年5月,在巴塞尔艺术展亚洲总监MagnusRenfrew领导下,首届香港巴塞尔艺术展正式取代香港国际艺术展。于是,这个始于2008年的香港艺术博览会,终于改头换面,迎来了它的新纪元。转眼,又到了香港巴塞尔与我们见面的时刻,在此,让我们来

简介：长时间以来,我一直在围绕"个体政治的公共性"(或称个体经验的公共性)来展开我对艺术的思考。成长在这样的一个国家里,每个人都会有意识或无意识地具有很强的政治烙印。过往所受的教育经验无形中左右我们对事物内在的看法,以至于表象化,二元对立化。正因此,成为了我创作《同志系列》的原由。在日常生活当中,外在的事物无时无刻不在撞击着我们的视觉感官并刺激着我们的思维,如何选取和辨别这些信息成了我整理工作的一部分。

简介：在新世纪之交，“声音艺术”俨然成了准艺种，其相关展览经年不断，研究论述逐年增加，中心系所陆续成立，与此同时，“声音艺术”的定义却奇怪地悬置着，持续摆荡于过度广义——所有非传统音乐的声音创作都是声音艺术，与过度狭义——只有声音装置是声音艺术这两者之间。前者等于悬置定义，后者却有排挤当代艺术制式规格以外种种“声音创作”的嫌疑。

简介：文章简要分析了民间剪纸艺术的发展概况,指出剪纸艺术在中国传统民间艺术中的＂母体＂地位。通过列举优秀的现代设计作品,论述了民间剪纸艺术对现代设计的启示和影响。

简介：本地的声音艺术发展论述在描述断代史之外，总是一方面呈现既有各种路线的百花齐放，另一方面对于未来发展保持开放的态度，最终总是结束在一种仿佛什么都有，什么都很“新”的生态描绘上。当大家都这样谈论时，就表示所有人都不愿意承认：我们缺乏具说服力的声音艺术未来发展想像。何以如此？这当然与全球其他面向的发展息息相关、相互牵引，但且让我们先专注回到声音艺术本身来谈。

简介：何谓板书？翻看不同版本的教材或专著，关于板书的定义有十余种之多，仔细分析则发现大同小异。对于板书的定义，就像季羡林先生所说的，要想给事物下定义，有时是徒费心机。“板书”，不妨采用最为简单明了的现代汉语词典的解释：在黑板上写字。

简介：民间艺术创作，在国外统称为“FOIKORE”，意即民众的智慧。它作为民族文化的一个重要组成部分，有别于任何官方的、宫廷的或是文人的艺术。它最直接地体现出一个民族自古以来世代相传的潜在心理与特质，因而不可避免地带有一种原始的色彩。

简介：曾经我有一个梦想,只要天赋、努力、勤奋就能实现自己的梦想。我漂泊在北京,转辗798、宋庄、黑桥……,可现实常常让我感到迷茫、失落,有时甚至很沮丧和孤独……有时候我常常感觉到梦想离我很遥远,觉得我的梦想在一点一点地湮灭……