简介：一、论＂篆＂＂篆＂包含着两个涵义,第一个涵义是篆书,即篆法与字法;第二个涵义是篆书的书写,即印章文字表现的书写性。第二个涵义将在＂刻＂的环节中显现出来,因此这里论其第一个涵义。从印章的发展史来说,先秦古玺与汉印是古代作为信物使用阶段的两大形态体系,间于这两大体系中间的类型是秦印。这两大印章体系的审美形态与各自所处时代的文字书写有着内在的关联。

简介：意象油画是中国当代油画价值体系和美学标准对中国传统文化的日益关注的结果。“意象”是主观情感与客观物象的有机统一体，体现了艺术创造中“物我融一”的情态。本文论述了意象油画的文化价值和意象油画的美感魅力，揭示了意象油画属于中国文化本体丰富内涵的审美意象。

简介：在学书的聪明人中,董其昌是一个名利双收之人.虽然其书艺被皇帝等所喜好,但其书法艺术的附加内容太多,淹没了大家对其书法的真正评价.董氏及其"华亭书派"的历史意义并非如他的学生们所吹捧的那样高.对于初学者,更有几点值得提醒.一、董其昌的"清通"书法风格只代表中国书法的某个方面,不能成为主流风格.我在两年前所著《大学行书教程》中将董氏列为最末的"清通"一路风格,以平淡、轻灵、流畅为特点,但与雄浑、苍劲、奇崛、古朴等相比,显得很为边缘.中国艺术的主体艺术精神应该是如韩玉涛先生在《写意——中国美学之灵魂》中所言,是"沉郁"、"雄爽"、"激昂"的,就是充满阳刚之气的.王羲之的"龙跳天门,虎卧凤阙",张旭的"气成乎技",怀素的"引篆入草",米芾的"沉着痛快",祝允明的"风骨烂漫",徐渭的"雄奇宕逸",王铎的"猛厉狰狞",傅山的"深情郁勃"等,都代表了中国艺术精神的写意精神,是主体,是主流,是充满创造精神的艺术.

简介：“无设计”也叫虚无设计。是设计思维的一种延伸，结合现代社会现状以及本国的文化特征在传统的设计方法和思维的基础上进行创新。“无设计”更像是一种精神的传达，一种意境的体验，和简约主义光注重形式的简洁以及单纯地追求功能是有一定区别的。通过。无为、无界、无我”的方式．也就是减少、协调与融合的手段，达到无设计的境界，用尽量少的设计手法达到最佳的意境表达才是无设计的内涵所在。本文结合实际案例对”无设计”进行分析。

简介：广州外销画至今约有二百多年的历史,18、19世纪时曾有它的黄金时期。在没有发明照相机的年代,它是传达给欧美国家的重要图片信息。绘图是重要的图像传达手段,如今看来这些图画除了当初的功能外,还有极重要的历史性、学术性,尤其有部分外销画是由洋人直接指导绘制的图画,更具珍贵性和科学性。

简介：清代画史上之所以有＂金陵八家＂之说。是因为金陵这八位画家的艺术成就及其在当时的影响是旗鼓相当的,有一定的代表性。而有人将＂金陵八家＂视为＂金陵画派＂或是＂金陵画派的中坚与核心＂;也有人从清初金陵文人画家和院体画家中筛选出十位精英组合成＂金陵画派＂;甚至将所有清初画坛上包括＂金陵八家＂多种说法的19人在内的风格不同的各派系画家,只要住在金陵的,统统称为＂金陵画派＂。本文论述何谓画派？传统画派形成的三个条件：要风格相近、要传承关系一致,要有权威性的开派人物;其中＂风格相近＂是最主要的。画派命名标志,以地域命名也好,以开派人物命名也好,若离开了这三个条件,便不成其一派。文章最后指出,新世纪掀起一股打造画派热,是违背画派打造规律的。古代画派多带有宗派性,往往门户起见,互为指摘,颇不可取,还是不打造的好,最好是一人一派。

简介：“韵”字始见于汉魏之际，蔡邕《琴赋》：“繁弦既抑，雅韵乃扬。”《文心雕龙·声律》：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”可知早期“韵”与音乐相关，可会意为“味道”、“韵味”、“蕴藉”之意。在中国书法史上，明董其昌首次提出“晋人书取韵”（《容台别集》），赵宦光亦云：“不学晋字无韵”（《寒山帚谈》），周星莲：“晋人取韵”（《临池管见》），清人梁谳在《评书帖》中系统总结为：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。[1]

简介：商业广告已经成为了现代消费社会中随处可见的景观。然而，人们在热情拥抱这些光鲜靓丽、撩人心弦的广告之同时，是否辩证地思考过这一1＇7题：在这个大众文化时代，商业广告究竟扮演了什么样的角色？本文认为，广告在现代商业社会中必不可少，但也需要注意它给大众文化带来的负面心理影响。

简介：纵观西方油画色彩的发展，如何将现实世界中的可见色转换成画面色彩，是服从人类生理知觉的引导？还是顺应绘画惯例的限制？抑或是公众的需求……萨拉·柯莱尔说：“西方美术的历史，在强调形式与强调感情及想象这两者之间摆动，由此看来，它是受到每一时期特殊条件影响的一个连续不断的传统。”。

简介：子曰：“人而无信，不知其可也。”我们这个民族自刀耕火种渐进具备文明，就充盈着独特的晶格。古往今来，一切人事、社会、历史的推进，无不必有一贯通心与心之间的信念。而玺印则是这信念的见证。

简介：陈设饰品是根据载体空间需求进行设计的,不能够随心所欲,原因是这里的艺术品不再是单独的艺术品,而是某一空间的附属品且受载体制约的。饰品设计宗旨是服务于载体空间的使用需求,与美术馆摆放的那种自我表现的艺术品是有所区别的。

简介：一、公益广告的含义公益广告的界定是指不以营利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。而今天公益广告也具有另一个重要内涵,公益广告又被称为＂和谐性广告＂。它更多的是从广告的社会功能角度来考虑,把广告的发展与社会环境的变化联系起来。随着市场环境的改变,广告活动的各种变量比如营销环境、消费者心理等都发生了重大的变化,传统商业广告的传播手段与消费者信息处理方式出现偏差与背离,单向度灌输式的广告越来越不得人心,而以＂交流＂为手段的公益广告形式在竞争领域中渐渐显示其优势。

简介：一、＂新媒体＂的理解对于新媒体的理解是相对于传统媒体而言的,清华大学的熊澄宇教授认为：＂新媒体是一个不断变化的概念。在当今网络的基础上有着众多延伸问题的出现,例如通信技术、网络技术、电脑、手机、数字电视等终端展示,向用户提供数字信息的传播形态和媒体形态,这都可以说是新媒体。＂新媒体技术的发展和应用,使我们获得和传输的信息都在不知不觉中发生了巨大变化。各种新媒介终端日趋新颖、时尚化,图标表现形式也日趋千姿百态、快速而多变地传递着各类信息。

简介：在二十一世纪的今天，传统的手工业时代已经被工业科技时代所取代，高度的工业化及数字科技影响和改变着人类的审美观。而处于影像时代中的逐渐边缘化的绘画艺术如何为之，及其存在价值和意义都值得正本清源以确立其自信，唤回我们内心对于绘画的热情，本文旨在探讨在当代媒体图像充斥的今天，绘画手工艺术存在的价值和意义。

简介：在历史的长河中，中闰作为一个文明古H，中华民族具有丰富的文化底蕴，纯粹的文化精髓。在中斟思想文化史上，儒、道、佛等历经历史的演变，成为三股宏大的思想文化洪流，有力地塑造了＇中华民族的文化心理与民族性格．给中国一切文化科学艺术，包括同林文化以持久而深刻的影响。在世界i大同林体系（中国、欧洲、阿拉伯）中，中国同林历史最悠久，内涵最丰富。传统文化对它的影响是巨大的：

简介：笔墨是生活,是写生加研习传统,而这个传统是中国绘画的灵魂。中国现代绘画史上的＂长安画派＂对笔墨的认识、发展的探索脚步从未停止过。

简介：唐代大书家颜真卿(709～785),字清臣,祖籍琅邪郡(今山东临沂).五世祖颜之推迁居京兆万年(今陕西西安).颜氏一门忠烈.颜真卿更是刚直不阿,人品高尚,最终为国捐躯,是一代忠臣义士的代表.在中国书法史上,颜真卿的位置仅次于书圣王羲之,被称作“亚圣”或“楷圣”,艺术与人格均受到后人崇仰.本文拟从书法艺术这一角度切入,力求对颜真卿书法风格形成,以及颜真卿书法对中国书法的贡献及影响做一尝试性探讨.

简介：何绍基（1799～1873），湖南道县人，字子贞，号东洲居士，晚号媛叟，一作猿臂翁，官至文渊校理，武英殿篆修、学政等职。何绍基博学多才，精通金石书画，诗书画印无一不专，义理考据无所不晓，其诗亦卓有成效，有《东洲草堂集》问世，为清后期重要的诗人、学者，也是晚清书坛最有影响的书法家之一，誉为清代第一人。本文概述了何绍基的书艺成就，主要探讨了何绍基书法风格形成的原因，以及其书法实践对当代书法教学和创作的启示。

简介：欧美的抽象主义、表现主义、形式主义等艺术风潮随着中国的改革开放,飘到了国内,尤其自’85新潮之后,中国艺术类院校绘画的传统教学方式受到了很大的冲击,西画写实主义的绘画体系,在很多院校被冲得七零八落,基础素描被所谓的革新所改变,写实油画的艺术形式被观念艺术所替代。上世纪70年代末80年代初,美术创作和绘画教学的多元性渐渐打破了现实主义的一统天下,契斯恰科夫和他的体系受到指责而渐渐淡出视野,甚至有人提出前苏联的素描教学体系(契斯恰科夫素描教学)阻碍了中国艺术的发展,于是全国风行全盘推翻前苏联的教学模式,随波逐流赶起了欧美抽象、形式等主义的时髦,学院的现实主义教学方式受到了严重的挑战。有感于此,本文从以下三个方面进行阐述:

简介：高小华作为首开伤痕美术先河的代表人物，在那个新旧交替的时代节点上贡献出一幅名为《为什么》的作品，这幅批判现实主义的作品以“文革”红卫兵武斗现象为视觉材料实现了对“文革”的反思，为20世纪的中国人铭刻下难以淡忘的“创伤记忆”，并因此开启了新时期艺术史上辉煌的第一页。