简介：书画关系是中国传统文化艺术史上讨论的关键问题，尤其是诗文进入书画艺术领域，完成了诗书画的融合，形成了中国特有的、独立的传统艺术精神。本文主要从书画源流切入，通过对书与画由实用功能转向艺术性而形成书法和绘画两大艺术领域的研究，进而研究诗进入书画艺术领域后，以书法作为载体将诗和绘画融合为一体，形成了中国艺术领域内特有的三位一体的诗书画内在联动关系。

简介：无论近代和现代,艺术教育观念和由那观念所衍生下来的教育方式,都在一定意义上影响着一个国家或地区的艺术样式,随着时代的进步素描在各大美术院校教学当中从语言的多样性方面进行了更加有深度的拓展,当中不停地反省、选择、调整,关于素描,如何从文化的角度理解素描、素描在未来的美术教育中处于何种位置展开。素描对于画家而言,不仅仅是一种媒介、创作的方式,

简介：唐代诗人王维云：＂诗中有画,画中有诗。＂王维是诗人,他的山水诗,确实如他所说＂诗中有画＂。他又是一位大画家,在他的画中,确实达到＂画中有诗＂的境界。但是,在唐代,王维和其他画家也一样,并没有把诗题在画中。宋代苏东坡提出了＂书画同源＂之说,把书法与绘画融为一体。苏东坡画竹,

简介：我的家乡在四川省江油市,是唐代大诗人李白的故里,一个充满文化气息的小城市。我出生在这个小城市的一个小村庄,从小爸爸就给我灌输一种思想,在农村,读书是唯一的出路,只有用知识武装自己才能实现自己的各种梦想。爸爸是我这一生中对我影响最大的人,小时候我就很崇拜爸爸,爸爸英俊帅气,还写得一手漂亮好字,经常帮村里、镇上写春联、书信。

简介：美术的核心素养不外乎”技”与“道”两个方面,以中国传统哲学”体用论”来思辨，“道”为体,“技”为用。但在实际教学中，我们往往重”用”轻“体”,从而失去了美术教育的本质意义。这一现象,是我们的美术教育工作者缺乏“儿童中心“意识,而以成人的“审美标准”看待儿童作品造成的。事实证明，只有将”美术创作不是技巧而是一种思维活动”的理念贯穿于教学的全过程，才能顺天应时,让花儿艳到极致。

简介：艺术家创作之始，首先会考虑做什么、表达什么，继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导，方法是手段，方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家，我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品，以现代的方式表现建筑文化，同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时，我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终，我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。

简介：一件精美的书法作品,是由多种因素促成的。仅就书法本体而言,需要经过选帖、临摹、读帖、思考、创作等过程。其中创作是结果,前几项是必不可少的准备工作。

简介：《画刊》（原名《江苏画刊》），迄今已有42年历史。在20世纪80年代中期，中国当代美术迅猛发展，《画刊》是介绍新艺术和新艺术思想的重要平台，并在20世纪90年代的发展当中，成为中国当代著名的具有标志性的学术杂志。主编靳卫红就《画刊》的发展历程、艺术媒体的价值与传统纸媒在网络时代的发展等问题，与本刊展开了讨论。

简介：庆吉有个习惯，画画画到停顿处总要长吁一口气。多少次，我坐他画室里喝茶，吸烟，看他画画，在他吁气的当口有一搭没一搭闲聊。聊近况聊熟人聊天南地北。有时候，什么也不聊，他画他的画，我喝我的茶，偌大的画室里只闻录音机在咿咿呀呀唱。

简介：草间弥生被《时代周刊》列为2016全世界最有影响力的人物之一。2014年,《艺术新闻》称她为世界上最受欢迎的艺术家之一。她在马德里雷纳索菲雅王后艺术中心、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心、纽约惠特尼博物馆的巡回个展,吸引了大量媒体的追捧和报道,在拉丁美洲、亚洲和北欧的巡展也是如此。目前在东京国立新美术馆正在展出的展览“草间弥生：我永恒的灵魂”是迄今为止,艺术家规模最大的一次个展,其中包括132件“我永恒的灵魂“系列精选作品,而这些作品也是第一次在日本展出。

简介：我的父亲出生在上海市松江区一条叫莫家弄的小巷里，莫家弄顾名思义应该是明代松江画派大家莫士龙的住家所在地吧。父亲从小就有一定的书画艺术天赋，可能因为出生地这个原因，从中得到了些灵气？这个就不得而知了，

简介：父亲走后，每每用轮椅推着母亲在校园里晒太阳、锻炼身体，遇见师生、老友谈及父亲便有很多感慨怀念之情，怀念当年的师生情谊，怀念当年鲁艺的生机勃勃。学报编辑部主任、常务副主编杨振国老师鲜见于聚谈之中，偶见其远远走来多思考状。杨老师与父亲相交不过十年，但从父亲走后这些年我与他的几次交谈中却能深深地体会到他对父亲的理解与怀念。

简介：＂古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界。＇昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路＇,此第一境也;＇衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴＇,此第二境也;＇众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处＇.此第三境也。＂此语出自晚清民初古典学者王国维,是其词学著作《人间词话》的中心观点,用以描述一种精神状态与审美态度。自从王国维提出＂意境＂说以来,中国现代美学以此为发端,探讨情感表达之复杂层次,其功效恍若弗洛伊德提出的＂人格分裂＂理论,在超我之下还有一个本我,两相冲突,方才形成现世之自我,并以此立于世界。

简介：

简介：艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们，却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校，于兴泽就职于同济大学；李伟、张月、王略工作于上海理工大学；敖国兴在上海美术学院；王海东在华东师范大学就职；权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份，带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换，尽情地享受，不断的超越；他们将属于北方的性情带到了南方；他们将属于鲁艺的传统带到了沪上．在交融、碰撞与转化中，始终傈有在场的积极，完成了自我的确立，形成了独立的风貌。

简介：传统和当代并不是一对相抵触的概念。传统是经典和积累部分,需要吸收和传承。现实社会则需要艺术家去体验、思考、介入和提问,以整和、重构的“当代现实主义”作品去引导人们对社会的关注。近年,学院教育中弱化了对于传统艺术的关注。就我的教学体验：从“现实主义”转向“当代现实主义”,从苏联式教学体系转向对造型艺术基础的观察方法和规律性的研究,

简介：雨阳的画,十余年前不是这样,画得奔放激烈,淋漓痛快。但后来他渐渐不满足于自己的画法,寻找一种“复古”之路,我这里所说的复古是寻找一种早被当代丢失的古意。古者,曰真、曰朴、曰简,是一条“内美”之路。走这条路先入程式格法,再逐渐破除程式格法,一入一出大约要几十年光景,麻烦得很。雨阳选定了这样的路,而且决心笃定,矢志不移。而这条路恰恰是宾虹先生走过的路,是通往颠峰的捷径。形式之新,如戴帽穿衣,一眼能详。而“内美”则“不务外观”,甚至是“非常人所能见”,不细度细品难得其妙。正如宾虹老人所言“初视不甚佳,或正不见佳,谛观而其佳处为人所不能到,且与人以不易知,此画事之重要在用笔。

简介：本文以1941年高剑父的《我的现代绘画观》为主要研究文本资料，旁采同时代的相关论述，在比对中探析近代中国人的现代美术观的生成历程、呈现样态以及价值指向。特别是高剑父现代绘画试验中所援入的科学主义以及新题材，是本文的研究中心。

简介：弘一法师对于书法是用过苦功的。在夏丏尊先生那里,见到他许多习字的成绩,各体的碑帖他都临摹,写什么像什么。这大概由于他画过西洋画的缘故。西洋画的基本练习是木炭素描,一条线条,一笔烘托,都得和摆在面前的实物不差分毫。

简介：太伟大的变动,我们会无力表现的,不过这也无须悲观,我们即使不能表现它的全盘,我们可以表现它的一角,巨大的建筑,总是一木一石叠起来的,我们何妨做做这一木一石呢？（鲁迅致赖少其信,一九三五年六月二十九日）去年（一九八一）在安徽出版的《画刊》上,