简介：书法创作，可以狭义和广义观之。狭义，是指书法家通过构思创作出新颖之作；广义，是通过数年、数十年探索．形成自己的风格。风格本身是体现书家审美趣味、审美理想的，因此书法家写出的作品也就成了艺术品，其个性气质、

简介：想要了解中国艺术家谭平的作品，可以从一幅他在1987年创作的、名为《抽象》的小尺寸铜版画开始。20世纪80年代未的中国，艺术家徐冰日复一日地雕刻“天书”造汉字；而吕胜中，正谨慎地走向对中国传统剪纸的颠覆。彼时刚27岁的谭平，却创作出一件完全脱离中国艺术传统元素的、“纯粹”的作品，这种“彻底”的创造在今天看来意味着艺术家内心强大的自由精神。

简介：刘一意，1969年12月生。毕业于贵州师范大学，结业于文化部首届全国画院专业人员高级研修班。现为中国美术家协会会员，贵州省美术家协会常务理事、设计艺委会秘书长，贵州画院专职画师、民间美术研究室主任。

简介：接到临时代课的任务，时间紧张．以致我带上一叠白纸就匆匆赶去教室。这节课由于体育老师外出，由我代课。我一边疾走．一边盘算着怎么组织好这节体育课。因为组织体育教学的能力不够，我生十白孩子们在活动的时候会出意外．于是打算让大家在教室里上美术课．同时在班级中发现一些好苗子．壮实美术兴趣小组队伍。

简介：郑板桥善竹石。其竹,劲瘦挺拔,曰筋节,曰傲骨;抑或纷乱横出,是跋扈、张狂,也不乏愤世妒俗。其石,嶙峋峥嵘,曰奇峭,曰棱角;抑或执拗地称冥顽不化,当然,也可以雄霸中天,＂柱上云霄＂。论者多不谓其姿态万千、丰富多彩,而说张扬、怪诞,不循常理。因为,他位列＂扬州八怪＂,而且如今的人们一提＂八怪＂,首先跳出脑海的就是郑板桥。郑板桥画过很多《兰竹图》《竹石图》以及《兰竹石图》,最著名者,

简介：收藏作为中国古老习俗的延续，不仅代表一种新投资理念，还是一种传承历史和人类文明成果的手段。数千年前人类文明历史中，先人们在不同时期创造了丰富多彩的历史文化和艺术作品，作为后代子孙在享受先人遗泽的同时，也有必要传承延续先人们创造的文明成果，收藏也是纪念先人、传承文明最好的选择。改革开放30年以来，中国经济高速发展，物质财富增长较快，催生了艺术品市场的繁荣和相伴随的收藏热。从文化层面看，不难发现，人们投资意识的不断增强和物质文化生活水平的日益提高以及价值观的改进也引发了收藏热，使之越来越成为一种时尚潮流和文化素养水平提高后品味生活的象征。然而，在市场经济的大环境中，收藏者要有风险意识，收藏界假货充斥市场，如果对某一类收藏的基本知识都不懂，建议就不要轻易出手，更不要盲目跟风。收藏的首要目的是修身养性，其次才是创造价值。收藏者需要对专业领域知识的学习，需要对历史文化有初步的了解。田此，我刊自本期开始开设“收藏讲座”专栏，请著名收藏家马耒都先生聊聊收藏那些事。

简介：一、印踪01·玺印商周悠缅事茫茫,刘汉赢秦又李唐.方寸无言尝记史,一朝涉艺见重光.中国玺印的源头或可上朔到商周之前,目前所见最早的玺印实物,是传出殷墟的三方商代铜玺.近年陕西扶风又发现有两种铜玺,专家考定是为西周器物.而大量官、私印的出现与应用则到战国时代了.秦汉之际,是玺印制作与应用的一个辉煌时代,此后,玺印形式虽然代不乏见,其艺术水准却日渐式微.唐以后,玺印逐渐与书画艺术发生联系,进而发展为以文人治印为特征的流派印风,给玺印赋予了新的艺术生命.

简介：儒家巍巍继大宗，闲来妙驭墨池龙。别求势韵晋唐外，一脉篆分郁古风。

简介：当今中国的版画教学一方面是严格遵循传统的经典版种教学，另一方面则是培养学生具有版画的意识和思维，并在此基础上引入新观念，利用新媒介来探索版画的多种可能性。近年来全国各高校的版画教学中都或多或少地涉及“综合与跨界”的教学与创作实践。综合与跨界不仅是一种实践行为。也应该上升为一种思维方式。从更深层次的意义来看，这种思维方式的建立是对整个艺术教育原有系统的一次大的提升与突破,也是当下中国反思创新教育模式的一个有力注解。同时，也可以将“综合与跨界”看成是版画自我审视的一种角度和方式。

简介：在2011年第四期《敦煌研究》中，我们对辽宁省博物馆珍藏唐代《恪法师第一抄》（以下简作《恪抄》，见后附一）的内容性质进行了详细论证。实际上，在对《恪抄》的性质考察同时，我们也对这份经卷的真伪源流作了较详细的调查。关于该卷的文章并不多见，在仅见的相关文章中，都十分肯定此卷是敦煌经卷，经上虞罗雪堂收藏，后入藏辽宁省博物馆，但该卷的详细源流并不是很清楚，也未见有文章专门论述。敦煌卷子赝品伪造极多，即使一些大型收藏机构也难免将赝品伪造卷子收作秘藏。以日本收藏为例，1986年1月，藤枝晃对《每日新闻》记者表示，有约一千件的日本国内的敦煌写本中有百分之九十八的伪作。

简介：在抗战期间，西南成为大后方，一大批文化人入蜀，其中不乏著名的书画家。当时书坛领袖于右任先生在四川见到了署名包弼臣的书法作品，大为惊诧，就托友人为他征觅到了几幅包弼臣的字。事后，于右任给友人的回信中感叹到：“竞不知夔门之内，还有个书法家包弼臣!”敬佩之情，溢之于词。

简介：历史给后人留下了无数的碑帖，其中贮存着数千年古人的辛勤与智慧。在一细将磨洗认前朝一的寻幽探胜中，使人感受着历史文化的深邃与厚重。

简介：中国历来有“文无第一，武无第二”的说法。大概的意思是，作为“软实力”的“文”（文学艺术）不可能有一个统一的标准；而作为“硬实力”的“武”就不一样了，那是，你打不过人家你就完蛋。“赢者统吃”。

简介：由赵希岗编著、人民美术出版社出版的《剪纸的故事》自2011年4月首次出版以来好评如潮,人民美术出版社于2012年12月进行第2次印刷,这在一定程度上说明了该书受读者欢迎的程度。本书收入赵希岗先生近年来的剪纸佳作500幅,分为节气、生肖等多个题材,内容包罗世间百象。作者自然而巧妙地将现代设计手法与传统剪纸艺术融合在一起,其特色鲜明的艺术语言和表现主题,让这些灵动的剪纸创作产生出令人愉悦的视觉效果,表达出中国艺术和西方现代艺术精神的融会贯通。而本书除内容丰富之外,设计是其最大的亮点,整体设计由著名书籍设计家吕敬人担任艺术指导,敬人工作室设计,2012年《剪纸的故事》荣获德国莱比锡＂世界最美的书＂银奖。本文即是吕敬人先生撰写的推荐文章,详细阐述了他在对该书进行设计时的思考。

简介：黄宾虹晚年画风有很大变化，而其最后几年，画风仍在变，但巧遇患白内障，便使不少行内人更不理解。否定者或以为是眼疾所致而不堪，肯定者也多以为是因眼疾而出现意外的好效果。其实，无论肯定否定，多是未充分了解其晚年变法尤其是艺术变化的具体过程。本文试图以作者所在的浙江省博物馆所藏大量黄宾虹的作品与资料，来印证其晚年变法因努力而使然。

简介：距今八千年前后,中国远古时代的先民们在长期辛勤劳动中创造了无可计数的玉雕工艺品。玉雕艺术源远流长,自出生后就与当时的政治、文化、民族、宗教等活动有着相互依附的密切关系,有着一段时代特定的辉煌历史。

简介：1984年4月初，陈少丰先生接到来自广州美术学院行政方面邀请他给三年级同学讲一堂德育课的任务。他欣然接受并拟定以“人品与画品”为主题。以下是陈少丰先生接受任务后给我和伟铭、公明等人发的征询问卷（图1）。

简介：6月16日下午,＂锵然一叶——赵跃鹏绘画精品展＂在杭州信雅达·三清上艺术中心开幕。展览由浙江画院、信雅达文化艺术公司主办,展出浙江画院花鸟画工作室主任赵跃鹏的花鸟和山水作品80余件。浙江省文联党组成员、书记处书记高克明,浙江省文联原党组书记林晓峰,中国美术学院巡视员高法根,浙江画院院长孙永,中国美术学院国画系主任尉晓榕,中国美术学院研究生处处长毛建波，以及韩璐、茹峰、袁进华、何士扬、李桐、罗颖、潘汶汛、黄河清及新闻媒体等各界来宾200余人参加了开幕式。开幕式由信雅达文化艺术董事长杨肖蓉主持，高克明、孙永、尉晓榕、毛建波、韩璐分别发表了热情洋溢的讲话。

简介：20世纪，中国的工笔画经历了来自西方的文明与传统的冲击，中国的社会结构和文化形态的转变也促使着工笔画这一传统而古老的画种发生着变化。在这样的历史潮流之中，李璋女士凭直觉判断自己的方向，以女性独有的经验性、身体性的方式来面对世界，她更信任当下的生活经验，以及由此引发的所思所感。李璋女士的工笔画渗透着家学．从画面形式到观念上都蕴含着传统的气质．她将自然美提炼为装饰美．将写实性上升为表现性，使其新工笔画具有更为鲜明的时代特色和艺术特色．另外．中西文化的交汇影响着李璋女士的审美倾向．她的艺术语言呈现多样化、平面化发展趋势，形成清新流畅完整的工笔图式体系。李璋女±的工笔画创作在当下的中国工笔画坛具有深层的美学意义与商业价值。

简介：主题:线条与技法意识的颠覆问:请先谈谈"魏碑艺术化运动"的基本理念?陈:这是一个很难一言以蔽之的命题.魏碑其实人人都知道,从包世臣、康有为以来,"专攻魏碑"是许多书法家赖以立身的一个重要依凭.但我们仔细观察后发现,其实它已经包含了一个误区:"专攻魏碑"只是取魏碑的风格章法为素材与形体,却未曾有过只属于"魏碑"的一整套独特的用笔技法系统与线条表现语汇系统.换言之,是用人人都习以为常的写字方法来"写"魏碑,而不是将魏碑作为一个艺术表现对象来对待,至于像阮元、包世臣认为的"南帖北碑",即以魏碑系统的建立来与晋帖系统的悠久传统相抗衡的认识,则更是底气不足的.许多书法家在写魏碑时,用的是自幼写字的方法,而不能、也没有能力"用魏碑的方式写魏碑".