简介：在中国画史论中,明代以前,未见＂画派＂一词,但实际上已出现了真正意义上的诸多画派。明清两代,地方画派林立,＂画派＂一词最早见于董其昌文集。从理论上系统地、较为完整地阐述中国画派形成、发展、灭亡的自然规律,当推20世纪中国美术史论泰斗俞剑华先生;他提出,一个画派的开派人物、传承人物及艺术风格应当是相近的;这成为中国美术史论家王伯敏、薛锋、薛永年、陈传席、单国强等人界定中国画派标准的共识。薛永年先生首次总结出中国画史中画派的两种含义：＂一是‘历时性的画家传派’,一是‘共时性的地方画派’＂。前者多指唐、五代、宋元画家传派,如以美学观相异而形成的文人画派（南宗画派）和院体画派（北宗画派）以及以地理、气候、自然环境对绘画创作影响形成风格相异的北方山水画派和南方山水画派。这类画派是跨时代的,是画史上最大的画派,多强调以其共性、总体风格特征相区别。后者多指出现在某一朝代、某一时段、某一地区土生土长的开派大师、艺术大家和其传派者形成的画派,相对之下属于小画派。小画派既有文人画或院体画的共性和总体风格特征,又有其地方画派的地方风格。如吴门画派、松江画派、新安画派,都是属于文人画派大系,又各自和其他地方风格相区别,他们多描写南方山水,又有着南方山水画派大系共性总体风格;浙派画家既有院体画派大系共性总体风格,又受到北方山水画派大系的影响。在画派出现的同时,还有不称为画派的＂并称画坛的名家＂,如＂六朝四大家＂、＂南宋四大家＂、＂元四大家＂、＂清初四高僧＂,还有以地方命名的画家群体,如＂吴门四家＂、＂新安四家＂、＂金陵八家＂、＂扬州八怪＂等。这些名家之所以不称为画派,因其个人风格各异,多为大师、大家,艺术成�

简介：苏轼是我国宋代著名的文学家、艺术家，他诗文、书画无所不精。在绘画方面，他留下的作品不多，但是，他的画论在我国古代绘画理论发展史上占有重要的地位。苏轼是文人画的最早提倡者，也是文人画基本理论的建立者。在他的画论影响下，文人画发展到元代进入全盛时期。从此成为中国绘画的主流，这一状况持续了长达八百年之久。不仅对中国绘画、对中国的整个艺术史来讲，都产生了深远的影响，甚至在清末民初的瓷上绘画中也有所体现。

简介：月色蒙古包王静女12岁辅导教师：张晓佳这是一幅同色系的图案画练习，用的是油画或者丙烯画的厚涂法，锻炼色彩细微的分辨能力和调色能力。蓝色调有恬静之感，黑色深沉稳重，为避免色调过于统一而有些平淡，作者又用点彩法加了一些黄的成分，与蓝色叠加混合成绿，静中有动。唯一不足的是，右上方的圆形，是“冰轮初转腾”的地方，如除去黑的成分，加上一块黄色会更好更娇美。

简介：2013年11月3日下午，由无锡东方美术馆与《书画艺术》杂志社共同策划、组织的中国画写生模式与现代性研讨会在无锡东方美术馆举行。研讨会由《美术》杂志主编尚辉主持，程大利、马锋辉、卢所、黄厚明、章利国、李倍雷、倪建林、顾丞锋、丘挺、曹清、梁元、杨雨青、马啸、翁芳友、颜晓军、闫景阳、叶康宁、范雯静、周胜荣、薛源等出席了研讨会。萧平、聂危谷、曹天成、张荣国、李永强为研讨会提交了论文。来自北京、南京、无锡等地的书画家及各界人士40多人参加了研讨会。《书画艺术》编辑部整理并刊出本次研讨会的成果。

简介：扬州＂八怪＂之称,最早见于清汪鋆《扬州画苑录》,其卷二＂虞蟾＂条云：＂所惜同时并举,另出偏师,怪以八名（如李复堂、啸村之类——原注）,画非一体,似苏（秦）、张（仪）之捭阖,偭徐（熙）、黄（筌）之遗规。率汰三笔五笔,覆酱嫌桷（原字为左＂牛＂,右＂角＂,字典无此字）,胡诌五言七言,打油自喜。非无异趣,适赴歧途。示崭新于一时,只盛行乎百里。

简介：“中国文艺复兴”观念的形成和发展是现代艺术思想史上最重要、影响最深远的命题之一。邓实（1877—1951）、黄宾虹（1856—1955）之间长达四十四年的友谊，对研究这一命题，具有划时代的意义。这段源自1907年的交往，在黄宾虹心中燃起一盏明灯，点亮了他前行的道路。不久他移居沪滨，和邓实、黄节（1873—1935）等国学保存会创建人共襄“古学复兴”的大业，全力协办神州国光社，出版古典美术文献，开始了他现代文化人与艺术家的生涯。

简介：美术学习是离不开欣赏的．人学习美术的兴趣往往是由自然界中美的事物和对优秀美术作品的欣赏而引发的。新《课程标准》按学习方式将美术课程分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大学习领域。其中欣赏评述教学是涵养学生美术素养的一个重要途径，但是仅仅依靠欣赏评述领域的欣赏与评述学习是远远不够的。因为欣赏和评述是美术教学活动中随时都会发生的一种审美行为．它存在于美术课程的所有领域中。所以，欣赏评述不应仅仅是欣赏。评述领域的任务．应当成为美术课程中不可缺少的重要一环．贯穿于美术教学的始终。