简介：雁是花鸟画的传统表现题材,在中华文化中,雁寄附着深厚的传统文化底蕴。于儒家,其有道德伦理规谏的观念意义;于道家,其有鸿鹄之志的任自然的远大理想;于佛家,其有寒潭雁迹的佛性象征。这种儒、释、道三家的差异性和统一性的融合,体现在雁画中反映出寓意的丰富性和深刻性。一、雁的伦理之德儒家伦理观念的介入,透发出中国花鸟画的独特风格,

简介：中国传统绘画在华夏几千年古老文明的环境中孕育、产生和嬗变,并形成独特的以线条创造事物的美的表征,体现了中华民族的聪慧与创造力。从新石器时代彩陶上的舞蹈人物、动物、狩猎图案,到春秋战国时期青铜器上的饕餮兽面、凤鸟蟠龙等纹饰,无不是线的元素构成了多彩的世界。在绘画美学形成方面,东晋顾恺之的《论画》和南朝齐谢赫的《古画品录》,当是最早较为完备的画学文献,虽然他们都未直接论及＂线条＂的情况,但各自讨论的＂传神＂、＂骨法＂和＂气韵生动＂等美学问题。

简介：邓拓捐赠一百四十余幅中国古代绘画珍品，组成了文人画发展的一个清晰有序的脉络。本文从这批珍品中，选取苏轼、倪瓒、沈周、高克恭、董其昌、龚贤的几张作品，追溯从王维、苏轼到倪瓒、沈周的文人画观及表意和清润秀逸的文人画风，分析从王维、董源、米芾到高克恭、董其昌、龚贤的山水画之水墨渲淡到元气淋漓、墨韵浑沦的发展过程，从一个角度揭示文人画发展的源流，探讨文人画的艺术精神与笔墨形式方面的审美特征。

简介：中国设计思想史研究逐渐成为设计史论研究中的一门显学.从目前现有的中国设计思想史研究成果来看,中国设计思想史研究尚处于起步阶段,研究方法相对单一,大都站在精英文化的立场上,以文献考证的方式进行研究,并且叙事结构过于宏大.近几年,随着法国年鉴学派、新史学、美国文化史研究方法等后现代史学理论以及新艺术史写作方法涌入中国后,这可能会给中国设计思想史的研究带来革命性的影响,将推动中国设计思想史学术研究向着纵深发展,以更宽的视野挖掘古人的设计智慧,产生的学术成果将指导我们当下设计的文化传承与发展有重要意义.

简介：书法艺术有着悠久的历史，从现存的资料看书法的历史不会晚于殷商的甲骨文．至今最少也有3000多年的历史。近代科学研究体系建立以后，对于书法史的研究一直在不断地进行。

简介：克孜尔石窟——中国最早的佛教造像时隔两个多世纪后,中亚的龟兹古国开始了克孜尔石窟的修建,克孜尔石窟,是迄今为止我国境内开凿最早的佛教石窟,这里呈现着最早的佛教造像,包括了大量壁画与少量雕像。克孜尔石窟,位于现今新疆拜城县,这里曾属于古代龟兹国。这里的建筑、雕塑、绘画,在佛教艺术史上,都占有极其重要的地位。

简介：真心求道的墓魄太子过去世中，身为国王的太子，墓魄生来便对世间声色毫无兴趣，眼不睹色，耳不闻声，13岁仍不开口讲话。一位盲聋喑哑的太子，如何能继承王位，父母不禁为此而忧虑，

简介：距今八千年前后,中国远古时代的先民们在长期辛勤劳动中创造了无可计数的玉雕工艺品。玉雕艺术源远流长,自出生后就与当时的政治、文化、民族、宗教等活动有着相互依附的密切关系,有着一段时代特定的辉煌历史。

简介：＂岩彩这一古老而质朴的材质,作为绘画素材源自于原始人类的随意涂抹。在我国岩彩画的出现可追溯至半坡原始古朴的彩陶,马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画,鼎盛于唐代的工笔重彩。但是被元以后兴起的文人画、水墨画冲击成为民族的边缘画种。＂这种所谓的边缘画种曾经一度塑造了灿烂辉煌的洞窟文明主体,这些描绘在泥皮和沙岩上的佛本生故事,通过岩彩、金箔、银箔的装饰熠熠生辉,从现有的资料可以想见,当年印有岩彩画的众多洞窟地区信徒僧众比肩的繁荣景象,甚至可以听见在遥远的丝绸之路上络绎不绝的富商巨贾的驼队铃声。时过境迁,古老的岩彩壁画如丝绸之路一样无声的蒙上了那层神秘的面纱。中国美术学院岩彩画研究所致力于复兴这门传统艺术,并在复兴的基础上进行有意义的尝试,通过多年来的田野调查,岩彩画在热爱这门艺术的画家心中盛开出灿烂优雅的姿态。本期教学栏目邀请王雄飞教授讲授古代岩彩画的临摹方法,追摹古人的临摹方法,从而为今后的写生创作积累经验。希望通过文中临摹的具体实例,为读者提供一种可借鉴的、直观的创作方法。

简介：20世纪初，中国社会开始由传统社会向现代社会转型。新式艺术教育兴起，美术院校中对于美术史的教学与研究变得异常重要。以姜丹书、陈师曾、潘天寿、郑午昌、滕固、傅抱石、俞剑华等人为代表的美术史家在20世纪初撰写了一批中国美术史著作，开创并构建了中国现代形态的美术史学。本文以陈师曾的《中国绘画史》、潘天寿的《中国绘画史》、滕固的《中国美术小史》、郑午昌的《中国画学全史》、傅抱石的“中国绘画变迁史纲》为例，重点探讨当时美术史家普遍关注的美术史的分期问题，试图通过对这一问题探讨来考察各个史家的艺术史观和方法。

简介：观音信仰是从印度随佛教传人中国的“舶来品”，在与中国固有传统文化不断融合与凝结过程中发生了必然的嬗变，其艺术风格逐渐走向民族化。其中，观音造像造型由最初的“神性化”向“世俗化”发展，可以说是现实生活对佛教美学的影响与干预所造成的结果。

简介：中国传统文艺批评，通常是将道德标准与艺术标准作为统一的，这种批评强调人与艺术品格调的一致性，并且将艺术与人生紧密结合，以道德尺度作为艺术尺度的一个重要方面去评价艺术作品。与文学艺术一样，书法与道德的关系至为密切，在古代书法批评中，通常将书法家的人格道德作为评断其书法成就高低的一个重要标准，所以中国自古就有“书如其人”、“书为心画”等等说法。

简介：古代笔记小说是指杂录志怪、传奇、琐闻、传记、随笔之类的著作。内容庞杂，包罗万象，其中有不少书史相关的资料．近来读此类著述，发现三个小问题，或可以校正当代著述，或可校正古代书家之言，或可考证人物名实之来由，现裒录于此，略加考证，以飨读者。

简介：杨秋人是现当代中国美术教育史上一位有理想、有思想、有高尚品格的默默耕耘的教育家,曾历经广东省立艺专、广州市立艺专、华南文艺学院、中南差专、广州美术学院等院校.文章结合有关文献,对其教育贡献、教育理念和品格风范进行了梳理与探讨.

简介：谁来代表国家，谁能代表中国？这个问题在美术界真的不好说。因为艺术与科学不同，缺乏公共标准，美术也与体育不同，不能通过比赛来定高下，美术更像奥斯卡而不是奥林匹克。

简介：2013年10月20日上午，由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院中国篆刻艺术院承办的中国艺术研究院中国篆刻艺术院聘任仪式在中国艺术研究院隆重举行。中国艺术研究院院长王文章，副院长吕品田、牛根富、贾磊磊等院领导出席了聘任仪式；中国书法家协会顾问、军事博物馆研究员李铎，台湾中国书法学会理事长沈荣槐，中国书协驻会副主席赵长青，西泠印社副社长李刚田，中国艺术研究院中国雕塑院院长、美术研究所所长吴为山，中国艺术研究院中国画院副院长刘万鸣，中国艺术研究院中国书法院副院长杨涛以及中国艺术研究院各院所艺术家代表也出席了本次活动。活动主持由中国艺术研究院中国篆刻艺术院新任院长骆芃芃主持。

简介：传统中国画以线造型为基础；而共和国成立后至今的美术学院基础教学，则以明暗造型为主的契斯恰科夫的素描作为造型基础的训练手段。科学严谨的素描造型手法在弥补了传统中国画造型短板的同时，也引发了对于“西方案描造型＋传统中国线描和上色”这种“嫁接”的教学手法是否合理的长期讨论。如宗白华在《论素描》中所说：“西画线条是抚摸着肉体，显露着凹凸．体贴着轮廓以把握着坚固的寞体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织（仿佛音乐的制曲），暗示对象的骨骼、气势与动向。”

简介：我国的汉字书法艺术，源渊流长，博大精深，凝聚着炎黄子孙的无穷智慧，是中华民族文化的瑰宝。在世界艺术之林中，汉字书法以其特有的造型方式和非凡表现力独树一帜，被誉为太阳底下最辉煌的艺术、世界艺林中一枝独秀的奇葩、神奇而不可思议的东方艺术、中国人的故乡。纵观我国古今气韵生动、遗貌取神的书法经典，或仙风道骨，或飘逸趣迈，或沉潜古雅．或舞女低腰、含笑镜前。“二王”的清秀俊逸，“颜筋柳骨”的厚重宽博，“癫张醉素”的狂放洒脱，以及近现代书法的百花争艳，无不令人醉入心旷神怡的美妙佳境。

简介：线条是中国画的生命符号，是表达物象结构的骨架。许多美学家都对中国画线条所具有的美学价值做出了总结，并揭示了中国画线条的最高美学意义、中国画线条美的规律，以及中国画线条的哲学含蕴。本文从线的”不似之似”．线．如何寄托画家的情思等多方面论述中国画线之魅。

简介：在中国画史论中,明代以前,未见＂画派＂一词,但实际上已出现了真正意义上的诸多画派。明清两代,地方画派林立,＂画派＂一词最早见于董其昌文集。从理论上系统地、较为完整地阐述中国画派形成、发展、灭亡的自然规律,当推20世纪中国美术史论泰斗俞剑华先生;他提出,一个画派的开派人物、传承人物及艺术风格应当是相近的;这成为中国美术史论家王伯敏、薛锋、薛永年、陈传席、单国强等人界定中国画派标准的共识。薛永年先生首次总结出中国画史中画派的两种含义：＂一是‘历时性的画家传派’,一是‘共时性的地方画派’＂。前者多指唐、五代、宋元画家传派,如以美学观相异而形成的文人画派（南宗画派）和院体画派（北宗画派）以及以地理、气候、自然环境对绘画创作影响形成风格相异的北方山水画派和南方山水画派。这类画派是跨时代的,是画史上最大的画派,多强调以其共性、总体风格特征相区别。后者多指出现在某一朝代、某一时段、某一地区土生土长的开派大师、艺术大家和其传派者形成的画派,相对之下属于小画派。小画派既有文人画或院体画的共性和总体风格特征,又有其地方画派的地方风格。如吴门画派、松江画派、新安画派,都是属于文人画派大系,又各自和其他地方风格相区别,他们多描写南方山水,又有着南方山水画派大系共性总体风格;浙派画家既有院体画派大系共性总体风格,又受到北方山水画派大系的影响。在画派出现的同时,还有不称为画派的＂并称画坛的名家＂,如＂六朝四大家＂、＂南宋四大家＂、＂元四大家＂、＂清初四高僧＂,还有以地方命名的画家群体,如＂吴门四家＂、＂新安四家＂、＂金陵八家＂、＂扬州八怪＂等。这些名家之所以不称为画派,因其个人风格各异,多为大师、大家,艺术成�