简介:本文运用20世纪五六十年代中国画改革的相关史料,从山水画时空表现的视角,关照缺席这场改造运动的画家们,分析他们的作品及日常行为。一类为精神境界内的逃避行为.指部分传统型山水画家在精神世界中逃避不满的现实,进入自我心灵的封闭时空环境,构想一个传统文化世界。另一类为心灵与肉体的空间迁移,分析“渡海三家”前往一个想象中的和谐栖息地的行为。
简介:已从事中国画创作二十多年的山水画家张家伟,其最近的一组画刊登在《龙泉驿创作》杂志上,被我有幸读到;随之,我又读到了他的著作专集《长岭归雁》,读后感想颇多。20世纪60年代中期,家伟君出生于重庆市合川区的太和古镇,80年代初入伍。入伍后,曾就读于中国书画函授大学石家庄分校,并受业于该校校长王生义先生,退伍后,于90年代末,又曾先后受业于罗其鑫、李文信、姚思敏等蜀中中国画名家,应该说,他是得天独厚地站在了名家的肩膀上。
简介:
简介:美术考级是中国社会一个有争议的“社会文化”现象,而且争议已经持续了近20年了。因为至今考级依然在进行,所以争议也就如影随形地存在。在一个多元社会中,每个人态度和立场的不同,会导致对问题的看法迥异,这并不足为怪。
简介:建筑空间是介乎于社会公共空间与私人空间的过渡地带,其布局和设计体现了城市发展与人之间的微妙关系。OPEN建筑事务所致力于通过建筑、装置等多元手段,探索人与自然、建筑与城市、空间与意识的关系,而这几个关系的讨论也是公共艺术时常涉及的主题。今天的建筑、社区和公园在以露天美术馆的姿态和功能参与到城市的景观中,城市公共空间体现出对于人的照顾,这本身就是一种进步。
简介:在中国美术界谈起郑艺先生,其人品画技均为人所称道。他生前任清华大学教授、院党委副书记、绘画系主任,他既是一位德艺双馨的艺术家,又是一位深受学生爱戴的导师。郑艺先生毕业于鲁迅美术学院油画系,"鲁艺精神"和现实主义深深地影响着他的艺术人生,使他成为当代著名的现实主义油画家。
简介:2018悦来公共艺术展历经近10个月的打磨,11月18日终于正式开幕,与公众见面。展出后的作品将永久性地放置在会展中心及周边环境中,这批栖身在公共空间的艺术作品,将带给城市新鲜的活力,引领当地市民进行参与,使之产生对文化艺术的全新情感体验和视觉认知。作为此次展览主办方代表的王菊梦女士,与《当代美术家》共同探讨公共艺术对社会、公众的意义。
简介:一、陶器艺术中的设计本质感知如若没有杯子或碗,人类应该怎样喝水?或许会本能的把双手并拢,利用凹下的部分去盛水,这便是碗和杯子最初的形态来源。原始先民不懂什么是艺术创造、亦不懂什么是设计,在原始陶器中,最早出现的器型都是与生活密切相关的,如盛水器、汲水器、食器、储盛器等必需品。
新中国山水画改造中的缺席者
寂寞中的求索者——读国画家张家伟作品有感
纳里·沃德的艺术装置《快乐的微笑者:免税购物》
不种地的收割者——论美术考级之不合情理
永恒与一瞬——每个人都是城市的参与者
现实主义绘画艺术的坚守者——浅述郑艺先生的艺术世界
悦来之城的艺术基因与性格——重庆悦来投资集团“公共艺术计划”访谈
为人造物——从新石器时代陶器艺术谈当代设计的本质和消费者需求