简介：临帖是学习书法的必由之路。在临帖时除正确掌握临与摹、读与临的关系外,我还体会到要处理好以下几个关系。一、临帖时的碑帖是平放桌面好呢,还是竖立桌上好?经过比较,平放的效果不如立放的视觉效果好,可做个三角形架放置桌上,再把碑帖立放到架上。这样,对帖上的点画和间架结构看得更加清楚、准确,容易临得像。(如图1)二、临帖写的字大一点好还是小一些好?我认为临写的字不宜过大,也不宜太小,以两寸至3寸为宜。在功力不到家时,字写得太大,笔不易掌握;写得太小了,以后写大字不易放得开。写两寸半左右的字,就便于“放得开,收得拢”。(如图2)三、临帖时,案桌是高一点好还是稍低点好?我认为桌面的高度,以同自己的肚脐相平或略高一点为宜。好处是背能伸直,书写时间即使稍长一些,也不会感到腰酸背痛。四、临写两寸半以上大字时的姿势,是站着写好还是坐着写好?如果健康状况许可,还是站着临写好

简介：自古至今，在整个中国文化史中都贯穿着天人合一、天地人和的精神。比如对龙的形象的创造，它不是模拟自然的恐龙，也不是克隆自然的蛇，它是多民族包容的天地人和的整合性思维结构。通观中国无数的经典之作，无不从整体上统揽天上、地下、人间于一体；过去、现在、未来连成一片。不论是以人观小，还是以小观大都是“至大无外，至小无内”，我把这个中华民族的文化精魂称之为“大视野、人思维、人格局、人气象”结构。

简介：图案基础技法（六）岳志忠（五）色彩的感觉色彩感觉是视觉与心理作用的结果，当色彩信息通过视觉神经传入大脑，人们便会不自觉地运用生活经验产生出种种联想。见到红色联想到火焰，感到温暖；见到蓝色联想到海洋，感到寒冷。红色为暖色，蓝色为冷色，就是凭着色彩感觉而...

简介：影视美术创作漫谈（六）影视服装设计祖绍先图①老舍名著影视美术师的职责之一是典型环境的设计与创作。关于环境，前几讲已经讲了布景。但布景只是一座房子、一个房间或其他一个特定的环境，作为布景，已经完成了任务。可是布景中的一切陈设物，在影视剧中，统统称为道具...

简介：素描是一切造型艺术的基础，是各美术院校专业学习的必修课，更是各美术院校招生时必考的重点专业科目。一年一度的美术专业考试日益临近，对学生进行合理的辅导，尽快提高其作画水平，形成良好竞技心理素质，并顺利考入较为理想的高等艺术院校，已经进入了关键时期。笔者认为，考前辅导与训练，应着重从以下六个方面入手：

简介：蛋彩画技法（六）张春新八、迷幻、奇谲——蛋彩画的肌理好像有人说过，画画这东西，只有造型的基本功是需要过硬的功夫，而技巧都是一层窗户纸，一捅就破。可是就这层窗户纸，你知道它迷惑了古今中外多少人，又有多少画画的人被它挡在了艺术家的门外！绘画从来没有像现在...

简介：<正>在节日晚会上,梳妆打扮一番,戴上精心设计的面具,你还知道我是谁么?做面具,很有趣,利用身边的材料,就可以做。找几张不同颜色的彩色复印纸,只需标准A4(16开)大小就可以。先选一张,将它做变形处理。用你的小手剪一剪,卷一卷,粘一粘,瞧,有的变成菱形,有的变成多边形,还有冬瓜形、瓦片形……这样

简介：第六节个性化规范与书法性质共性化规范是篆、隶和楷的正体规范，或者说主要是文字的规范，因此其趋于统一。个性化规范主要是行书和草书的草体规范，因为其主要产生于书法艺术的成熟期，因此也可以说成是艺术化规范。艺术是反映个性的，个性化规范必然是个体书法家的艺术规范，故其必然趋于多样化。

简介：本文旨在诠释六朝书论中的疑难词语，对误释者商兑之，对难解者疏通之，对易混者则醒明之。

简介：艺术·美学诗篇（之五、之六）王石之火花爱情的火花撞击出升华的激情生命的火花撞击出物种的繁衍思想的火花撞击出伟大的真理理性的火花撞击出人生的哲学灵感的火花撞击出杰出的艺术灵感灵感，你是生命的躁动灵感，你是冲动的源泉灵感，你是爱欲的升华灵感，你是文明的理...

简介：本文从六朝社会文化角度对此期题榜问题的三个方面做了初步探讨:对六朝士人“耻于题榜”的说法提出了质疑,指出杂体广泛用于题榜乃是六朝时的一大特色,最后作出“六朝题榜已经成为一门专学”的论断。

简介：本文旨在诠释六朝书论中的疑难词语，对误释者商兑之，对难解者疏通之，对易混者则醒明之。

简介：从毕业创作的全部实践中,我深深感受到了“生活是艺术创作的源泉”这一观点所具有的重大意义,扩展了认识生活的视野,明确了创作的道路。这次我利用暑假到甘南藏区去体验生活。去藏区之前,我心里已有一些构思,当然仅仅是想象的图景和概念化的造型。原先以为藏民由于地区落后,情绪一定比较压抑、漠然。其实正相反,一到甘南大草原,整个感觉非常新鲜。藏民的劳动和生活情趣,同我原先的想象有相当的距离,不论我们到哪个帐篷,经常可以听到高声的喧笑;我几乎没见过面

简介：　　独标气骨的王铎书风　　(李刚田,河南省书协副主席)王铎"一日临帖,一日应请索"的创作方法,确定了他的书法艺术深深植根于传统之中并终生不移.董其昌与王铎都是深入二王堂奥、深得古法的书家,但二者在审美上有很大不同.……

简介：

简介：本文旨在诠释六朝书论中的疑难词语，对误释者商兑之，对难解者疏通之，对易混者则醒明之。

简介：比利时皇家科学院院士魏查理教授[ProfessorCharlesWillemen]于2001年10月11日在中国美术学院美术史论系就绘画“六法”问题发表演讲，在师生中引起强烈反响。其内容曾以TheStanzaoftheSixRulesofPainting为题发表于StudiinonorediLionelloLanciottiVol.III.

简介：篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔法是怎样变成三笔法的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔法不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔法,而隶书体系则继承三笔法?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

简介：鲁迅先生一贯提倡美术要面向中国劳动人民,他曾精辟地指出美术工作者应该'留心民间赏玩的'年画。建国以来年画这种中国民间艺术形式发展很快。这次全国第六届美展的年画作品全面地展示了我国当代年画艺术的新面貌。广泛地反映现实生活,真实地描绘社会风貌,鲜明地表达人民群众的思想情绪,这是民间年画

简介：一幅书法作品的生成,内因、外因有多种。有应展览之征的,有受友人之约的,亦偶有如孙过庭《书谱》所云的“五合”之际情感自然流露的。我的这件隶书对联经历了这样一个历程。