简介：兰道人百兰谱老季《兰道人百兰谱》为１２开本，书中有名人题跋６４页，清末画家吴焕采所绘墨兰１００页。吴焕采，字文渊，号兰道人。他曾“服官直隶几二十年”，于清同治十年受黄彭年之请到保定古莲池修“提调”吴焕采喜作墨兰，自称“少好涂抹，而贯无师承”。《百兰谱...

简介：1.用刀三字诀前人把稳、准、狠称为“用刀三字诀”。稳,就是把刀稳,用刀稳。这首先要求作者精力集中,全神贯注,对刻刀控制精准,不出现意外的跑刀、崩裂,对刀下的线条效果成竹在胸。稳在一定程度上可理解为行刀的速度稳定,这样不易产生意外。

简介：莫兰迪的绘画介于意大利的前卫艺术与极端保守之间。莫兰迪有意并系统地清除作品中超绘画的想法，使画面更纯净。他进行绘画创作的目的就是要抵制言语、概念和风格化的归属。绘画是纯艺术．是画家与观者的视觉自主行为。莫兰迪是个语不惊人誓不休的原创型艺术家，我们从他的作品中几乎找不到几处同他生活的时代及周边世界的交叉点。

简介：兰干武,本名蓝干武,字勤富,又字文卫,别署玩斋、顽斋、可堂。现为《书法报》编辑、记者。书法作品曾多次参加全国展、省展。已发表小说、散文、诗歌、书法、文艺评论等300余篇,计90万字。书法、篆刻、绘画作品散见于全国专业报刊,亦有作品刊于碑林。2001年被评为全国首届“书法先生”,出版有《当代书画家随笔·隔岸琵琶》。

简介：篆刻自宋元文人以石料刻印开始，相对地摆脱了实用性的制约而以积极主动的创作心态独立发展。篆刻刀法实际上也是文人以石料刻印以后才开始在实践中摸索并逐渐总结和完善的。有刻印的发生，必然有刀与石的碰撞，刀法也自然成为篆刻的重要组成部分。惜秦汉人似乎没有给我们留下什么东西，但我们仍然可以通过铸印、凿印甚至玉印的线条表象来推理在石质印材上的用刀表现。

简介：

简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏刀,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

简介：2003年9月5日，“汾酒杯”全国首届电视书法大赛决赛时，杀出了一匹“黑马”。她就是21岁的来自黑龙江省牡丹江名不见经传的聂晶，以总分第二名获得银奖，也是四位参赛的女性中唯一获得银奖的选手。

简介：问：曹老师，您在20世纪末的10年里担任了广州美术学院工艺系的系主任，在这个世纪之交的时期，工艺美术教学受到了现代设计思潮的巨大影响，今天我们想请您谈谈工艺系在这个时期里是如何传承和发展自己道路的。首先请谈一下您上任之初工艺美术系的一些情况。

简介：

简介：　　运用各种技巧,造成印面上的对比与冲突,从而生出篆刻的势态之美,这种美在形式上对视觉具有冲击力,使作品醒目、夺人.与这种美相对应的是篆刻的另一种美,就是冲和雍容的和谐之美.这一类型的篆刻虽然在形式上不如前一类型变化丰富,印面的第一印象也不那么醒目夺人,但细细品读之间,会感到其韵味悠长.这种隽永悠长的美,历时而不磨,那些传世的汉印,不管后世篆刻的潮流如何变迁,不管篆刻的观念如何新颖,当我们回首去看这些两千年前的历史陈迹的时候,汉印中那种平静、醇厚、朴实无华的美永远征服着后人,这就是和谐的美!……

简介：　　秩序是一种美,在篆刻中,这种美在汉式白文印和规整的元朱文印中体现得最为充分,而打破印面上的秩序求错落变化是另一种形式的美.……

简介：　　我国古代上说:"节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之."这同英语中"rhythm"(意译为"律动"、"节奏")的概念是一致的.美学家朱光潜先生在中说,"节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则.节奏产生于同异相承续,相错综,相呼应.……艺术返照自然,节奏是一切艺术的灵魂."……

简介：什么是美?美的本质是功利的。审美是人类对世界的认识和判断的方式，是人类在长期的生存斗争中逐渐进化而形成的、有利于人类繁衍、生存的一种能力。人们对美的认识是多样的。“美”因时、因地、因人、因态、因许多原因而异。艺术是创造性的思维劳动和艺术家个人情感的外泄。如果创作缺乏新意，那就失去了“创作”的意义了。艺术的创新，其实最重要的是形式的创新。“新”必须建立在“美”的基础上。只有创造出又新又美的作品，“新”才新得有意义。

简介：王国维是中国近代著名的学者,在中国文化史和学术史上影响深远。世人对其评价颇多,而钱锺书的评价颇见深度和意味。钱氏曾语:'老辈惟王静安,少作时时流露西学义谛,庶几水中之盐味,而非眼里之金屑。'这个比喻有趣且高明。眼里之金屑,见《传灯录》中惟宽语:'如人眼睛上,一物不可住。金屑虽珍宝,在眼亦为病。'水中之盐味,见《傅大士心王铭》云:'水中盐味,色里胶青。决定是有,不见其形。'以金屑对盐味比喻作诗用事,一个是不相与容,

简介：清代的篆刻是由明代发展而来的。到了康熙、乾隆焦间（一六六二-一七九五），以丁敬为开派人物的“浙派”篆刻开始驰骋于以钱塘（杭州）为中心的江南地区。丁敬印风的来源与当时的金石学背景和他本人精于书法是分不开的。

简介：为纪念红军长征胜利80周年,10月11日,由中央军委后勤保障部创作室一级美术师赵军安担任总设计的新圩阻击战纪念馆开馆仪式和烈士陵墓揭幕仪式在广西灌阳县新圩镇举行。新圩阻击战是湘江战役的主战场。1934年11月27日,为了掩护中央纵队渡过湘江,确保红军左翼安全,红五师,红六师十八团,红三十四师在灌阳新圩约八公里的公路两侧山头上,节节阻击多于我军10倍的国民党桂军。

简介：绚丽质朴的土家织锦--"西兰卡普",不仅具有形式美,而且与土家族生活的历史文化、地理环境、宗教信仰等诸多因素密切相关.在土家族以往只有口头语言而无书面文字的岁月里,"西兰卡普"作为传承历史文化、宗教伦理以及生产、生活知识的一种载体,被世代相传.通过这些绚丽多彩而又粗犷淳朴的土家织锦,能窥视出这个古老民族曾有过的生活方式,了解其特有的民族精神与性格,发掘那隐藏于形式美背后的丰富的社会历史内容及宗教含义.

简介：随着视觉艺术越来越深入到人们日常生活的视觉体验和生活空间中，人们对文化的把握也越来越依赖于视觉经验的获取，图形作为视觉传达设计的一种形式．具有更加直观和具体的视觉冲击力。汉斯·希尔曼和冈特·兰堡作为著名的视觉设计大师．他们对图形符号的把握和设计能力很值得我们研究和探索。