简介：谢安素善尺牍，而轻子做之书。子敬尝作件书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬：“卿书何如有军？”答云：“故当胜。”安云：“物论殊不尔。”于敬又答：“时人那得知!”敬虽权以此辞折安所鉴，自称胜父，不亦过乎!

简介：安岐收藏的第一件重要作品大概是唐人孙过庭的《书谱》，价格为三干金。时间在康熙丙戌（1706）。乃时，安岐二十一岁，正是风华正茂之年，内心一定充满了喜悦。

简介：

简介：　　孙过庭及《书谱》简介　　孙过庭,字虔礼.出身寒微,在"志学之年",就留心翰墨,学习书法,专精极虑达二十年.到了四十岁,任地位低下的"率府录事参军",因操守高洁,不久,遭人谗议丢了官.遂潜心研究书法,撰写书论,自慰自遣.……

简介：初唐孙过庭所著《书谱》（或称《书谱序》），不仅是重要的理论著作，而且是具有较高艺术价值的草书典范，代表了初唐时期草书的艺术成就。

简介：中国书法的研究和著述大体上分为三方面的内容对书法上历史现象的演变做出梳理、品评；对书写技法的论述、总结；关于书法审美理念的讨论。前者旨在为现实需要提供历史借鉴，后两者旨在为创作实践提供理论指导。当然，它们之间的关系是你中有我．我中有你．绝非河井不犯。

简介：孙过庭《书谱》是中国书学经典中的光辉篇章，一向被书家和学者所重视，临习研究代不乏人。因其传世墨迹首有“书谱卷上”，末有“今撰为六篇，分成两卷，第其功用，名曰书谱”字样，而墨迹三千七百余字，即无卷下之迹，亦不分篇章，所以围绕传世墨迹是《书谱》全文，还是《书谱》序言等问题产生了很多不同观点。众多学者引经据典寻根溯源从各个角度进行了论证，至今尚无定论。

简介：编者按：2008年，香港（（书谱》杂志复刊了。对书坛来说，这是一件大事。“弘扬书学，嘉惠书林”，是梁披云先生倡导的办刊宗旨，如今，张培元先生接过梁老的火炬，高举“以为人之道，成书谱之学”旗帜，继续做着汉字书法的“海外启蒙”和“全球传播”的工作，令人钦敬!当我采访张培元先生的时候，复刊之后的《书谱》杂志已经出版了三期。张培元先生为（《书谱》复刊撰写过一副对联：“书成新墨老，谱就古云开”。以此作为本次采访的题目，大概是再恰当不过的了！

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：一个艺术家的艺术轨迹几乎就是一部微缩的、从特定且相对独立的角度关照社会的艺术史,个体在特定的时空维度中受所处时代的社会政治、经济、文化等大背景影响,个人艺术的呈现很大程度上成为社会形态和思想形态的载体。当代艺术在过度的求新求变的过程中停留在没有思辨的＂新＂的程度,如何上升到足够＂深度＂的思辨表达是艺术生效的拐点,超越了个人性精神层面的界定,智慧的、思辨的方法论的建立就显得尤为重要。做客本期＂对画、对话＂栏目的是孙建平、王明贤、徐唯辛三位先生。一个有趣的现象是,孙建平与徐唯辛都是学院出身、担任美术学院领导的工作,孙建平曾担任天津美术学院造型学院的副院长,徐唯辛是人民大学艺术学院的常务副院长,但在艺术上却都是从学院艺术转向当代艺术。他们采用巨大的尺幅、不约而同的选择肖像作为思辨的表述通道,作品中所蕴藏的思想和方法论各不相同。王明贤是中国艺术研究院建筑研究所的副所长,中国＂文革＂美术专家,多年研究＂文革＂时期的美术。三个看似相关又似无关的个体由各自的艺术经历谈起,话题涉及从学院艺术到当代艺术,特殊时代与独特的艺术遗产,知识分子与知识分子绘画,艺术家的方法论与艺术语言四方面问题,试图通过对话来探讨当代艺术中个体艺术如何对社会产生效应以及知识分子的文化担当、责任思考和所应当承担期的文化责任。

简介：《书谱》作为中国古代经典法帖之一,其成就不仅仅在于书法艺术及其所阐发的书学思想。从文体学角度来看,《书谱》的行文方法也体现了孙过庭在文学创作上的极高水准:一是行文包含大量的对偶、用典,注意语言的藻饰,具有突出的骈体文特征。二是注重骈散结合,文气畅达疏逸,如行云流水。《书谱》得以流传后世,且在中国书法史上享有重要的地位与孙过庭驾轻就熟的联散结合的行文方法是分不开的。

简介：

简介：中国绘画艺术从最初的原始洞穴壁画开始，就选择了线作为中国画的主要表现形式。中国画对于线的热情与偏爱也融入几千年的绘画发展史中．从远古时期的象形文字、彩陶绘画到顾恺之、齐白石等各代名家．无不以各种线的变幻组合作为绘画语言。因此．中国画被称为线的艺术。然而．在当今这个中西方文化交织的时代．随着世界多样性艺术的融合，中国画呈现出了一种百花齐放的状态。大量以浓郁的色彩、丰富的肌理所形成的具有视觉美感的中国画作品．压倒了传统的以线型为主的中国画作品．充斥着艺术市场。在这时，重新审视中国画中线的魅力也就具有重大的现实和理论意义。

简介：本文由贾又福山水画的笔墨特色谈起，拽出笔墨是具有深刻中国文化内涵的中国画的特有载体。笔、墨、宣纸是笔墨生成的具有主动性的媒介。宣纸是画家创作时的对话者和合作者。现代中国画已形成多元化发展。

简介：现代线描是现代绘画中难度较高的一种形式：为什么说难度高？因为现代线描对感觉的要求最纯．对技巧的要求最低．要“全凭感觉”去作画。

简介：想要了解中国艺术家谭平的作品，可以从一幅他在1987年创作的、名为《抽象》的小尺寸铜版画开始。20世纪80年代未的中国，艺术家徐冰日复一日地雕刻“天书”造汉字；而吕胜中，正谨慎地走向对中国传统剪纸的颠覆。彼时刚27岁的谭平，却创作出一件完全脱离中国艺术传统元素的、“纯粹”的作品，这种“彻底”的创造在今天看来意味着艺术家内心强大的自由精神。

简介：孙过庭《书谱》通过论证视角的三重转换构建了逻辑严密的书法理论体系。三重转换即书法本体观向情感表现观的转换,情感表现观向艺术辩证观的转换,艺术辩证观向生命辩证观的转换,这种转换既是理论体系的建构也是审美境界的不断提升。其重要的理论贡献是打通了艺术辩证和生命辩证、心性境界和审美境界之间的关系,并开创了由心性论来评价书法艺术风格的理论先河。

简介：一个国家，必须对自己的历史文化有真实的忠诚，才能维持它在世界上的独立地位；一个民族，若想拥有真正的自信及长青，便不能抛弃其固有的文明。否则，将如无本之木、无源之水。在全球化的今天，学习他国文明必须建立在自己的国学的基础上。承继传统文化，使我们的言行更加具有中国风范，是我们的义务和责任。

简介：唐孙过庭的《书谱》,是集书法创作与书法理论价值于一体,在书法史上占据重要地位的作品。自唐以后,《书谱》得到广泛的流传,其文中有很多观点,对当下书法创作具有很重要的指导意义。本文以＂篆尚婉而通,隶欲精而密,草贵流而畅,章务检而便。＂为论述重点展开。篆尚婉而通,看似简单,在书写时候却难度较大。篆书作为五体书法之源头,对书法线条以及字形的锤炼提出了很高的要求。

简介：