简介：乐平贤弟近作，皆清新典雅，灵动隽永，盖非于书学有深入研虑，焉能得此收获哉。乐乎尚传统，重学养，求通变，纵横排，才情溢于笔端。其理论与创作双翼齐飞，为中青年学者之翘楚，它日成就未可量也。

简介：创作一词，前人没有此说。一位书家在一生的修炼中，本着循序渐进的原则，不断前行。在行进中，有阶段性的高峰，一般来说，后一阶段总是高于前一阶段。

简介：书法理念是书法创作的支撑,没有自己的书法理念,书法创作就像无头的苍蝇,毫无方向和目标。经过二十年的创作实践,我以为,要搞好书法创作,最起码要具备以下几点：一、深入传统。经过历史检验,无数大家的精品就是传统。其中临帖是继承传统的手段,经过长期的临摹学习,把古人变为我用才是继承传统,才达到了继承的目的。

简介：临帖是学习前人书法的有效手段,只有在临帖这一阶段打下坚实基础,汲取前人创作的经验和精华,才有可能创作出“古不乖时,今不同弊”的好作品。临帖不仅要临得形似,而且要做到神似。临帖要做到形似,下笔自然须缓慢;要写出神气来,则必须熟练迅速。如学习篆、隶书,《袁安碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等汉代篆、隶名碑书法,必须成竹在胸。

简介：十几年前的假期，在赴南方采风的途中，多次见到河溪中戏水的赤裸少年，他们尽情地在水中撤欢，在岸边羞涩地遮挡私处的小憩，赤黑的、骨感的身体，被日光晒得黝黑的快分不清五官的面庞，这些生动的情景像一柄火柴，燃起了我创作的灵感，我内心深处对生命本源和自然的向往在这一刻被完全掀开。

简介：这组作品以传统折枝花卉的形式，配以现代的器具，并置于室内空间，这种想法主要是跟本人的生活体验有关，我是一个女孩子，不可能有很多机会可以经常外出写生，为了满足我创作的欲望，我经常去花店挑选一些新鲜的花卉放在家里写生，或者是在阳台种植一些会开花的植物，这些都成了我写生的对象。但是，光是写生是不够的，写生和创作还是有差别的，写生的东西只是素材，创作是要把个人的想法和生活经验融入到素材里面的，所以在这组作品中，我把我平时收集的玻璃花瓶、瓷器、扇子、镜子等一些女生闺房都会有的物件与折枝花卉相结合，再加上一点西方的不可思议的空间，形成现在的画面形式。

简介：雕塑课程教学不仅要向学生传授相关的技法,也要培养其艺术上的审美感受能力。对此,笔者在教学实践中,从创作习惯的培养、基本功训练、情感激发以及明确学习目标等多方面进行探索,并获得预期的良好教学效果。

简介：我认为创作可以分为以下三个发展阶段。摹仿应该是第一步,它的价值就在于可以巩固、检验临摹学习阶段是否有效,又可以帮助理解书法创作所涉及的诸多因素。当然,此处的摹仿和上文所说的临摹是有实质性区别的,它要求书写者对原作进行一系列调整。比如,我以所临范本文徵明的《草堂十志》为素材,改变其原有的界格形式,书写成团扇或者册页。

简介：在我们的大学课堂里经常可以看到这样的场景：说教者列举条款,勾画重点;听者思维僵硬,背诵强记。学生这厢早已丧失倾听的欲望,老师们命令行事的声音在课堂中处于封闭与孤立的境地。教与学逐渐演化成授者与受众各怀心事的敷衍,多年来这甚至已成为某种不得已的、非自觉的重复的愚行。可怕的是,人人皆知这种方式的不可取,而又无能为力,高等教育也因此陷入了一种自我循环、无法自我救赎的怪圈。具体到美术教学上,美术学院的教授们也同样面临着如何调动学生主动学习的积极性,如何使学生正确面对课程中的难题而不望而却步的问题。孙景波就是这样一位善于调动学生主动性的老师,同时他还是一位细腻敏感、热爱生活的学者。面对壁画教学中不可避免的艰辛劳动,他执著前行,是＂吃的了苦,受得住怨,经得起磨难＂的人。他＂古道热肠,以扶携助人为乐。遇不平事则挺身而出＂,他在教学的过程中一直在做积极而有益的思考。他在中央美术学院的壁画教学领域披荆斩棘,并以自己的言传身教培养后学,与壁画系的教师一起使得该系在短短三十余年即人才辈出。本期＂名师授业＂栏目,让我们一同走进孙景波老师的壁画教学课堂。

简介：书法在古代是国学的“六艺”之一。在西周与汉代书法属于国学中的小学，在唐代属于取仕六学中的“书学”。尤其在元代以“德艺双馨”作为举人的标准，可见对书法的重视。

简介：线是中国传统绘画的一种表现技法,也是研习中国画最重要的基础课程。无论是写意还是工笔,其线形和线性表现的审美准则都是一致的,即力度、均衡、变化、流动感与笔墨感。优秀的线性作品有其独立的艺术价值。成功的艺术创作中对线的组合与表现往往体现了一个艺术家的风格,并且通过这种个人的语言形式,表达出作者的艺术思想及其创作灵感．同时亦将这种形式贯穿作品的始终。

简介：书法创作中繁简字混用问题，在书法界一直有争议，至今尚无定论。中国书法家协会提倡在展览和赛事中不能“繁简混用”，在评比时“繁简混用”往往作为作品硬伤被否决。

简介：版画作为一个传统艺术学科,有其自身的丰富表达语码。进入到当下,以电子脉冲作为交流媒介的社会语境中,如何让传统性的物化文化语码扩展并蕴含新的社会意义,其自身的探索是一个系列且复合的过程。此次版画系毕业展,各位执教老师以其自身的思考方向为我们展现各自的习教脉络,共同来探索版画的多层次性表达空间。

简介：孔凡平1956年出生。中学毕业后在农场做过知青,后在歌舞团从事舞台美术设计与绘景工作,当过展览馆美工。1978年考入鲁迅美术学院油画系,毕业后留校任教。1985—1987年,被国家教育部、文化部公派赴阿尔及利亚高等美术学院学习阿拉伯细密画艺术。1987年由中国驻阿尔及利亚大使馆和阿尔及利亚政府文化部共同在首都阿尔及尔举办"孔凡平绘画作品展",其中油画《萨德利总统肖像》被阿尔及利亚文化部收藏。曾在法国、意大利、埃及、希腊等

简介：在我的艺术创作生涯中,农村乡土题材的＂田园＂画创作占有重要地位,西北乡土题材又是我最喜爱表现的,它们陆陆续续陪伴我走过了近三十个春秋。我对西北乡土题材画的创作始于我的大学毕业创作作品,表现的是以陕北高原农家生活为题材的系列作品。我对农村乡土题材的热爱和关注,还要追溯到我的童年,上小学以前在东北农村度过的那一段生活经历与生命印记,它是那么鲜活、真实，让我至今难以忘却。

简介：当代雕塑创作在材料语言和观念上较之前已经发生了很大的转变,材料语言的应用日趋多样化,观念从视觉到思想的表达日趋深刻,甚至重构。作为雕塑创作两个重要的不可或缺的方面,材料语言和观念表达相辅相成地渗透于当代雕塑创作的各个方面,对材料的运用开拓和对观念的表达成为当代艺术创作中重要的课题。本文围绕当代雕塑创作中的材料和观念的转变展开,并梳理雕塑材料语言与创作观念的发展过程,分析当代雕塑创作中的材料语言的拓展应用与观念重构。

简介：动画作为一门视觉影像技术，它以各种形式遍及我们能想良到的各种媒介。动画的制怍过程比一般意义上的美术作品、电影复杂得多，但无论是影院大片，还是简单的手机动画，每一部我们看到的动画作品都蕴含着动画创作者的才智与汗水。因此，成功的动画片必定是集艺术性、思想性、创造性、观赏性于一体的优秀影片，而动画的创作者必定是具备动画影片本身。表面与内质所包含的大容量知识与多层面修养的高素质人才。

简介：在《圣经旧约》中,先知的文字章节占据着约三分之一的篇幅,包括以赛亚书、耶利米书、以西结书和但以理书。书中所记述的先知和女巫是介于上帝和人类之间的殉道者,先知不仅在宗教教义方面颇为关键,还在人类精神意识方面具有深意。文艺复兴时期的艺术大师们创设了辉煌时代,也深刻地认识到先知对于人类文明意识的精神引导意义。米开朗基罗就深谙新柏拉图主义的哲学理念,他在湿壁画《创世纪》中成功创造了12位先知和女巫形象;之后,文艺复兴以降,诸多艺术家前赴后继、心慕手追,留下各自的探索痕迹。

简介：李流芳是明末著名的诗人和画家。他生当国家颠危之际,多次应会试而不中,无奈息影林泉,以诗画自娱。他或依诗作画,将唐、宋诗家清旷萧疏的诗意化为朦胧恍惚的画境;或以诗意为画,借助缣素笔墨以泻胸中意趣和情思。他的“诗意画”多为意境清雅的山水,墨韵滋润浑厚,寄寓了哀乐无端的感慨之情。他这种以绘画消解功名无着的现实焦虑,缓释没世而名不传的生命忧伤的情怀,促使他形成了酣畅而清润的笔墨特征和简练有法的构图模式,在画面简远超逸的朦胧中,传达出明丽清绝的情调。

简介：置于公共场所中的雕塑艺术,不仅是城市建设中的一个重要节点,还是以艺术的形式与公共环境、历史人文等因素产生联系的视觉方式。对于红色主题的雕塑创作,如何体现出其艺术性、精神性与时代意义,是雕塑家需要深入探究的课题。由西安建筑科技大学艺术学院院长、博士生导师蔺宝钢主创的大型红色主题群雕,最近在革命圣地延安矗立了起来。这座大型群雕,以现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法,再现了当年中共中央机关进驻延安时的历史场景,具有强烈的艺术感染力和时代意义。