简介：此次展览的参展艺术家分别来自四川美术学院新媒体艺术系的教师以及部分外聘教师，多为青年艺术家，体现了新媒体艺术系作为新型的专业和有别于传统艺术作品的创作形式，也秉承着四川美术学院“创作带动教学”的理念。展览将艺术家、作品和观众重组在展览现场，在这个特定的公共空间，观众也许会对某些概念产生共鸣。

简介：构成我们建筑环境的建筑中，有很多的建筑没有得到充分利用或使用效率低下，甚至最糟糕的是已经变得不可用或者被淘汰了。

简介：在21世纪到来之时，时代要求我们的社会需要有创新型的人才，懂技术、重创造，而教育者作为走在时代前列的先行者，就必须具备先进的理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学融入信息技术，使美术成为一门活泼、轻松、发挥想象力、创新思维的魅力学科，使传统的教学迎来一个春天，对于体现新课程改革有着积极而重要的意义。

简介：艺术家创作之始，首先会考虑做什么、表达什么，继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导，方法是手段，方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家，我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品，以现代的方式表现建筑文化，同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时，我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终，我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。

简介：中国古代墓葬中的画像是人物画的重要组成部分,涉及的方面很多。墓葬壁画在很大的程度上反映当时的历史背景和社会风尚。美术鉴赏课基本上都是从这个角度去阐释,将美术只是作为一门单独的学科,而本文针对的是关于视觉文化分析,它将有助于加强学生的视觉文化修养。在此本文并不着力于对特定视觉文本内涵的解释,而是试图教会学生独立解析视觉文本的传播内容和传播方式。

简介：万物萌动的晴空之春，鲁迅美术学院美术馆展出了油画系李佳原、鞠佳轩以“时间”、“新生”作为主题的展览，引起了院内外师生的关注。众所周知，美术创作中的经典主题几乎都是围绕着“画什么”和“怎么画”，或者是“说”什么和怎么“说”清楚，那么对两位研二的学生来说．选择“时间”和“新生”两个主题展开宏大叙述应该是个有难度的挑战。李佳原截取了不同的物理时间点，表达其中看似凝固却活跃涌动的时间状态，鞠佳宣则尝试着将设计思维在油画创作中运用对立和统一的辩证关系进行了更深层次的探索和融合，令人耳目一新。为此，本刊编辑采访了两位学生的导师，鲁迅美术学院副院长及云辉教授，请他谈谈研究生教学与创作的感悟与体会。