简介：池长庆是一位创作实力很强的书画艺术家,而且是一位努力朝着'书如其人''书为心画'方向实践的艺术家。仅就长庆的书法创作而言,有两个方面是特别值得关注的。一是他的大草创作常常能动人心魄。从作品看,他下笔凶狠,一路翻滚腾跃,墨色枯润悬殊,千变万化,如万里云海,如莽莽苍山,如千年老藤盘桓横出,如车马冲阵摧枯拉朽。其形难以名状,其势不可阻挡,由始而终一气以贯之。

简介：'北于南郑'是当时书坛对于右任和郑孝胥的尊称。表面上看,二人当时所取得的书法成就和社会影响似乎旗鼓相当,但通过还原与比较各项历史事实,不难看出二位书家在当时的社会活动、鬻字及润笔等方面存在的巨大差异。'北于南郑'的提出与流行,在当时极大地助推了于右任的书法地位的确立。

简介：本文运用20世纪五六十年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，关照缺席这场改造运动的画家们，分析他们的作品及日常行为。一类为精神境界内的逃避行为．指部分传统型山水画家在精神世界中逃避不满的现实，进入自我心灵的封闭时空环境，构想一个传统文化世界。另一类为心灵与肉体的空间迁移，分析“渡海三家”前往一个想象中的和谐栖息地的行为。

简介：

简介：已从事中国画创作二十多年的山水画家张家伟,其最近的一组画刊登在《龙泉驿创作》杂志上,被我有幸读到;随之,我又读到了他的著作专集《长岭归雁》,读后感想颇多。20世纪60年代中期,家伟君出生于重庆市合川区的太和古镇,80年代初入伍。入伍后,曾就读于中国书画函授大学石家庄分校,并受业于该校校长王生义先生,退伍后,于90年代末,又曾先后受业于罗其鑫、李文信、姚思敏等蜀中中国画名家,应该说,他是得天独厚地站在了名家的肩膀上。

简介：美术考级是中国社会一个有争议的“社会文化”现象，而且争议已经持续了近20年了。因为至今考级依然在进行，所以争议也就如影随形地存在。在一个多元社会中，每个人态度和立场的不同，会导致对问题的看法迥异，这并不足为怪。

简介：建筑空间是介乎于社会公共空间与私人空间的过渡地带,其布局和设计体现了城市发展与人之间的微妙关系。OPEN建筑事务所致力于通过建筑、装置等多元手段,探索人与自然、建筑与城市、空间与意识的关系,而这几个关系的讨论也是公共艺术时常涉及的主题。今天的建筑、社区和公园在以露天美术馆的姿态和功能参与到城市的景观中,城市公共空间体现出对于人的照顾,这本身就是一种进步。

简介：在中国美术界谈起郑艺先生,其人品画技均为人所称道。他生前任清华大学教授、院党委副书记、绘画系主任,他既是一位德艺双馨的艺术家,又是一位深受学生爱戴的导师。郑艺先生毕业于鲁迅美术学院油画系,＂鲁艺精神＂和现实主义深深地影响着他的艺术人生,使他成为当代著名的现实主义油画家。

简介：继《观察者的技术》（Techniqueso，theObserver）出版后十余年，克拉里出版了《知觉的悬置》一书。该书秉承了克拉里一贯的研究风格，用综合了自然科学、哲学和心理学的研究方法，通过对马奈、修拉、塞尚的作『舁l进行个案分析，以十年为一个阶段交代一种现代注意力的历史演进关系，聚焦于一个一以贯之的主题——人类之眼，并再次回归到对现代性景观的思考。

简介：一、陶器艺术中的设计本质感知如若没有杯子或碗,人类应该怎样喝水？或许会本能的把双手并拢,利用凹下的部分去盛水,这便是碗和杯子最初的形态来源。原始先民不懂什么是艺术创造、亦不懂什么是设计,在原始陶器中,最早出现的器型都是与生活密切相关的,如盛水器、汲水器、食器、储盛器等必需品。

简介：记得第一次看到邵连的画作,很是惊艳,漂亮的青绿山水本是常见,难得的是颜色却是不燥,清丽得紧,淡雅得紧,我也喜欢得紧。我很想知道,邵连是怎样的人,画出如此雅致的山水。我们杂志的编辑小左曾经专程赴南通拜访邵连老师,回来除了赞美便是赞美。邵连的青绿山水已经成为中国当代青绿山水画的一种样式,他的江南风景充满诗意,温暖而儒雅,清新而爽朗。江山代有风流,笔墨当随时代。

简介：洪涛既是我的同事也是我的朋友,我一直认为他是一个深沉而又细腻的人,他的雕塑是一种情感的象征性表达。而解读他的作品,需要回溯其心理状态、生活环境和社会背景,对他雕塑中内容的象征性表达和泥片的符号性抽象的影响。生活与音乐在洪涛的生活中,音乐一直是必不可少的元素。

简介：＂神圣人＂非神圣,而是渎神、而是人的＂例外＂。因为＂例外＂而不为他的同时代人接纳的孤独行程,他才是真正的＂同时代人＂。唯有他们才能＂距离化＂地预知他们的同时代的＂弥赛亚＂救赎的可能性。于是,＂含混性＂的视觉艺术由于逃脱了语言言说出的碎片化世界的灾难,人的＂灵蕴＂便在其中闪耀。这是意大利当代著名哲学家阿甘本为视觉艺术开出的新的救赎药方。

简介：在这篇论文中，我对“艺术与物性”的形而上学基础进行了探讨，以便梳理这篇文章依赖的几种保守的艺术批评准则，比如柏拉图的形式理论、康德的美学以及迈克尔·弗雷德对于主体性和表征毫无疑问的接受。我认为，正是由于这些信条的存在，导致“艺术与物性”无法与高科技和虚拟现实时代的艺术状况达成协议。我将通过区分三个关键性的概念——仿像、剧场性和真实，进行论点的阐述。

简介：都市的文明、都市的生活、都市的节奏改变了我们的视觉态度与心理反应。在绘画形态上,样式不停地翻新,物象的夸张与非自然状态重组,强调主观的观念意识逐渐成为一种风尚流行起来。这一形态在传统的工笔画中也不例外。或许,过去的视觉经验是通过人与自然的关系,更多的是通过观察自然,在感受大自然无穷美感的基础上,激发人们表现的愿望。大自然作为一个母体,它的缤纷多彩吸引着我们去关注,去体验。我们描绘自然的过程,也是在寻找绘画语言与绘画形式来揭示自然美感的过程。

简介：2018年,改革开放走过40年的伟大历程。这期间,中国发生了翻天覆地的变化,改革开放不仅改变了中国,也深刻影响了世界。古希腊先哲重里+多德曾说过“诗比历史更真实”。40年来,美术界也随着时代一起发展,涌现出一批优秀的美术作品,集中反映了新时期的新变化、新气象和新梦想。“伟大的作品伟大的历程(1978--2018”专题围绕两条逻辑主线展开:首先,通过中国画、油画、版西、宜传画、雕望。装置等不同媒介。不同手法的优秀美术作品,用事件和生活的细节反映改革开放的伟大历史进程,展现中国的伟大变革和人民大众的生活变化。其次,在展现重大历史事件的同时。通过艺术作品自身的题材,形式、媒介语言的突破创新,反映这40年来艺术创作领城的发展和进步。作品描检历史。历史孕有艺术。本书采用年代与创作主题结合的方式,将美术作品与时代背景,历史事件紧密结合。我们从1978年至2018年的中国主流美术创作中,选取了近六十指具有代表性的作品呈现主题,从历史与艺术两个维度,用伟大的作品形象,生动、具体地反映改革开效的伟大历程。讴歌党,讴歌国家。诞歌人民,讴歌英雄。

简介：由于现存的青铜作品极少,古典艺术史家们长久以来一直苦于如何解释希腊雕塑的传统。在意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫（PalazzoStrozzi）举办的一个展览,将现存的许多最好的希腊化时期的作品汇聚一堂,对这一领域的许多既成观念提出了挑战。古典艺术是丢失的遗产。古希腊罗马时代生产的大量艺术作品今天已不复存在。绘画腐烂、碎裂或焚毁了。大理石雕像在中世纪的石灰窑中被砸碎进而消失了。

简介：从民间年画与卡通形象，到个人体验与底层关注。陈针不断变换着传统与当下的体验，并得心应手。中国画的媒介形式与传统文化的经典元素在当代都市背景中显得更具活力，“笔墨当随时代”，在传统的遥远回响中，她找到了自身的话语与形式。

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简介：伯纳德·巴菲特的巴黎回顾展以其多方面的精彩作品唤起的社会关注度以及对人们心理产生的影响远远超过其受欢迎的小丑绘画的吸引力。伯纳德·巴菲特（1928-1999年）曾被视为战后法国典型的具象派画家。他以钉子似的签名和瞬间被识别的黑线风格的图像而闻名。