简介：创意图形．作为设计艺术课程体系中十分重要的一门基础课．日益受到国内许多设计院校的重视。对图形及其创意的正确理解直接关系其训练内容和方法以及训练效果。本文试图从多角度深入阐释图形及创意图形．为该内容的教与学提供理论基点，从而更合理地去激发创意思维和设置训练内容。

简介：由于工作关系,我很长一段时间基本生活在都市,虽然霓虹灯的闪烁和摩天楼的压迫多少使都市显得有点浮躁和焦虑。可我依然热爱着都市,关注着都市文化的一举一动。现代工业文明固然一定程度上摒弃了田园牧歌,钢筋水泥的不近人情也在逐渐消除着小桥流水的诗情画意。但是,作为政治、经济、文化的中心,作为社会文明与进步的标志,都市依然有她自己美好的一面,而且是极具吸引力的一面,正如生活中总有美好的一面一样,我固执地认为,艺术的使命就在于去发现这种深层的美。

简介：人们的视觉可以看到层次丰富的物象,但一般我们所关注的都是人、物等实体（正型）,更被实体的色彩、光影所吸引,往往会忽视背景空间。在本期的＂名师授业＂栏目中,我们邀请了中央美院的丁一林教授为大家讲授＂画面图形研究＂的课题：不妨将物象的自然形演化为抽象的黑白灰图形,在此基础上研究各种抽象图形的串联和排列,通过＂图形整理＂、＂图形串联＂、＂图形转化＂、＂图形立意＂四个循序渐进的课题,最终建立一种＂图形意识＂。

简介：当我们在画图中画错物体时，可以用到橡皮、放大镜、选取、栽剪等工具将画面进行修改。

简介：一、吉祥图案中国特有的吉祥图形,体现着本民族所特有的传统习俗和文化内涵。其中最具实用性、流传范围最广的当属＂吉祥图案＂。＂吉祥图案＂是伴随着中华民族的发展壮大而日趋完善起来的,其内容丰富繁博,表现形式也是多种多样,异彩纷呈,凝聚着中国人民的聪明和智慧。从一定意义上说,艺术的内容就是观念。

简介：人们处在日益膨胀的信息社会，面对铺天盖地的各种信息几乎无暇顾及，甚至表现出冷漠与麻木。在这种情况下，如何有效地强化信息传递的力度，受到了业内人士越来越多的关注。在快节奏的生活中，图形无疑是一种最为生动直观的可视形式，而现代图形设计的目的正是意在创造出一种能够迅速传递信息的、生动有力的艺术形象，力求以醒目新颖的图形，

简介：自宋、元文人画发端的中国大写意花鸟画，经明代徐渭的开创，在八大、石涛、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等的传承和发展中成熟，至今已形成了完整的艺术体系。写意花鸟画以其长于托物寄情，表现自我的人文精神在我国美术史乃至整个文明史中占有着特殊的文化地位。现代中国大写意花鸟画坛．随着潘天寿、李苦禅．朱屺瞻的相继谢世而日继寂寥，如今中国大写意花鸟画家不少．但缺少有才有识的大手笔．试问：崔子范、汤文选之后又有谁能扛鼎？

简介：　　近20年来,中国的艺术教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化,设计专业教育更是经历了从无到有的过程.中国经济正进入新的发展阶段,创意产业的兴起带动了整个经济的飞速发展,"创新"成为国家重要的核心竞争力.这为设计与设计教育发展提供了难得的契机,同时也带来了挑战.在设计教学中开展创新精神的培养和对创造性思维的开发已十分重要.……

简介：图形作为一种视觉符号语言,是创意空间范畴下具备超强视觉表现性的一种艺术形态。作为不可或缺的构景手段,图形创意广泛应用于现代高校校园景观设计之中。它通过图形标识、地面铺装、外墙设计、壁画浮雕等表现形式,展现其多样的文化审美特性,并在高校形象宣传、校园风貌展示、校园地方特色与校园景观整体效果表达等方面,发挥着重要的景观功能作用。

简介：图形设计正式形成于本世纪六十年代初。英文"图形"一词是"Graphic",它的词意是:由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号,是说明性的图画形象,以别于词语、语言、文字的视觉形象,可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。1992年和1996两届平面设计在中国展出时,所使用的英文名词是Graphic

简介："创意"一词顾名思义即是具有创造性的意念或观念。英文中称作CREATIVEIDEA。所谓创意是对一般性思维模式而言的。创意的意义在于选择新视点,打破原有的思维惯性,从一种非习惯性的思维角度进行创造性的活动。图形设计的创造性活动可分为两个过程:一是积累丰富的知识,不断

简介：语言对事物的陈述是概念的和线性方式的.图形对事物的陈述和再现不再是概念的而是形象的和直观的,不再是线性方式的而是平面或空间方式的,而且相当多的平面图形予人以空间的错觉.两者相比,图形的真实性、直观性、吸引力和感染力,以及超越文字族群的局限方面都有明显的优势.在古代,由于技术和经济的局限,图形仅仅在宗教和权力的范围内被作为一种神秘的或奢侈的力量使用着.随着文明的发展,图形显现出市俗的和民主的趋势.特别近百年的科技进步、经济富裕和社会开放,作为

简介：当代英国著名美术评论家贡布里希在《艺术与错觉》一书中提到一个简单的画图游戏：“书中有一节小诗告诉你怎样首先画一个圆圈再现一个面包(因为在我的故乡维也纳的面包是圆的)，上头再画上一条曲线就使面包变成一个购货袋，在它的提手上加上两条小曲线就会使它缩成一个钱包，这时再添上一条尾巴，就出现了一只猫。”(图1)这个画图游戏，只将几条线做了有趣的添加组合，却创造出了几种不同物体的图形变化，这就使我们对于图形创意中的设计思维产生了兴趣，也提醒我们应对图形创意做一番深入的研究与发掘。

简介：书写风格的改变是不以自己的意志为转移,顺其自然、水到渠成的。至于成功与否,需要时间的验证。进取与探索是前行的原动力,这是亘古不变的真理。一直喜欢元明小楷,尤其文徵明的《离骚经》是我的最爱。我心慕手追了一段时间,很好的纠正了我书写线条孱弱的缺点,使得线条变得刚劲而富于弹性,书写的节奏感和跳跃感也愈发明快了。随着时间的推移和学习的深入，我总觉得缺少了什么东西。

简介：艺术创作,我相信直觉,不相信经验。因为所有的经验都已是过去时。对经验的依赖,不是重复自己,就是重复别人。冥冥中选择了这种颜色而不是那种颜色;选择横涂而不是竖抹;选择干擦而不是湿染……这些无意识的选择与经验无关,但更能接近真实的自我。

简介：中国传统文化博大精深，几千年以来，古人留下的文化精髓，使中国人有着不同于世界任何民族的深刻的悟性，看待事物独特的视角和独特的表达方式。这种独特的文化传统积淀出了中国人独特的东方人文精神、独特的东方艺术抽象。所谓“花欲解语还多事，石不能言最可人”。中国人的审美感受、精神安慰乃至灵魂升华，都与文化艺术有着密切关系，通过对视觉物象的审美和感受，重组一个优雅宁静的新天地。这或许便是中国传统文化独有的艺术魅力。

简介：在研习书法艺术过程中,临摹与创作应是两者兼顾同时并进的。临摹是基础是手段,创作是目的是表现。只有围绕创作进行临摹,其结果才有价值和意义。反过来,临摹也使得书家有了创作的根基和源泉。中国古代碑帖浩如烟海、流派纷呈,想全部吸收是不可能的。因此在临摹中,应以创作为主体,根据需要选取某一个方面力求抓住所临对象的神髓,从而不断完善和充实自己的书法作品。如在隶书作品中,临摹《礼器碑》取其谨严的法度和劲挺的线条;临摹《张迁碑》取其多变的结体和雄强朴茂的用笔。

简介：凡是对自然怀有细腻情感的人，目睹失去往日婆娑风姿的荷叶和清新俊俏的荷花时，往往会产生一种忧伤的情愫。我却感到这不过是生命的过程，来年又会发叶出花，十是内心生出一种静溢与祥和。

简介：对传统的认识,老一辈给了我们许多经验与启示,但时代不同了,我们除继承前人的思想外,还应以当代的审美观念去拓宽传统的研究面并对传统精华进行进一步审视和发掘,这种对传统的带有时代特征的再认识,定会为中国画的发展,拓展出不同于过去的新的思维空间,并因此而闪现出新的演进的亮色。绘画风格的变化,最初的觉悟往往来自鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给创作以灵感、思想与素材,同时也是推动绘画语言的探索的原动力,

简介：从开始学画到现在也有三十多个年头了．涂涂抹抹，总是不能专一，“三天打鱼二天晒网，不过也算有了些积累。近来朋友劝我开个画展，画了这么多年了．把画给大家看看，听听褒贬之音。但我觉得画还是不行，作品拿不出，怕贻笑大方，一直犹豫不敢作为。