简介：篆刻是中国传统艺术中的瑰宝。篆刻艺术作为中国的传统专学，源远流长。早在殷周时代就有印章出现．从文献记敲于出土文物来看，春秋战国已普遍使用，至秦汉时更为繁荣．迄今已有三千多年的历史。它既为社会实用信物．亦是艺苑真异名品。

简介：艺术教育是一个弹性很大的空间，因为艺术一词的概念本身就是多义多解的，可作各种引申。而色彩教学作为艺术教育中的一门基础课程，兼有着艺术教育所共有的弹性，以及色彩学科本身特有的弹性。因此，色彩教学并非将一种既定的知识机械地循环，它除了要灵活地理解色彩领域知识的相对性特点以外，

简介：油画技法是指画家依据构思，选用油画颜料在画底上进行艺术创作的过程。油画，较之于其他画种而言，技术性更强，不仅受制于艺术风格、形式及色彩的影响，更重要的还受材料手段的制约。

简介：美术作品的诞生，支撑它的是画家的情感底蕴、生活底蕴、文化底蕴和技术底蕴等诸多因素。然而一张画传达给观众的直接感受却是画面的视觉效果，这种视觉效果主要由三方面因素的相互作用而构成，即造型因素、色彩因素与材料因素。

简介：修定寺原名天城寺，创建于北魏太和18年（公元494年），清末寺毁，唯塔独存。该塔位于安阳市西北32公里的清凉山东南麓的台地上，是一座少见的以模制雕砖饰面的唐代单层方型浮雕砖舍利塔，1982年被列为第二批国家级重点文物。因塔身表面遍涂一层桔红色，故又称“红塔”（现红色大部分已脱落）。塔身呈正方形，全塔遍嵌高浮雕砖，仅塔身四壁就用模制菱形，矩形，三角形，五边形以及直线和曲线组合的各种型制的雕砖3775块，图案72种，

简介：艺术的创造绝不仅仅是对“肌质”和“结构”的研究，我国传统的道艺论以自然生命为最高的美，也以创造自然和生命的意象为艺术的旨归。无疑，作为民族艺术重要类型的中国画，其内涵有无深度便是决定其成败的关键。而这种内涵大体涉及以下四方面内容：

简介：设计的发展是由各种内在和外在因素促进的.东西方设计存在着差异性,但其基本规律又具有共通性.本文试图通过比较中国、荷兰两国的家具设计,分析构成当前两地设计现状和设计风格的一些因素.

简介：一、背景当代艺术概念的确立在西方，它的产生是西方艺术发展的必然。它具体的是指二十世纪六十年代在艺术领域（当然这时地理领域主要是指西方世界）所发生的林林种种变化，它是后工业社会文化矛盾；中突中涌现的新思潮，其起源于观念意义的内部，即艺术是信息的，是与后工业化社会的发展相同步的，与后工业文明相适应的，简言之，它是正在进行的关于当代人及其生存状况的艺术。

简介：明清篆刻艺术流派以文彭开创的“吴门派”为先河，又在吴中蓬勃发展．原因何在?一些文章从印材、印人、印谱、印论等方面探究其内在因素，本文欲对其外在因素的作用和影响进行论述。明清吴中经济繁荣，印人们皆可衣食于自己一技之长，外地印人亦愿意来吴中逗留、切磋技艺，这促进了吴中篆刻艺术流派的形成与发展。吴中商品经济发达．社会分工随之变化，思想领域空前活跃，于是文人士大夫摒弃前嫌，积极主动地参与篆刻艺事，大胆创新。吴中诗文书画流派意识从萌芽到成熟，是篆刻艺术流派形成与发展的契机。

简介：1我们生活在突出多样性、创造性的艺术新时代,作为这个时代的山水画家,以怎样的视觉和认识去观察生活,感悟当代人身边的山山水水、反映当代人对自然造化的真切情感,进而创造时代性的崭新的审美样式,我想这是当代山水画家无不共同关注的重要课题。在实现这一从精神领悟感知到实际的理性表现的心理历程中,技法功用无疑是一个十分重要的因素。技法因素是个独立的体系,能否巧妙地连结“自然

简介：　　技术的进步,信息的交流,使得书人彼此间的互动日益频繁,为避免造成风格撞车,个性打造就变得至关重要.创作中的技巧在一定程度上可以通过临摹获得,但个性风格作为评价创作优劣的重要标准,并不是唾手可得的.电子、网络和数码时代人人都能成为艺术家或设计师,因而时代对艺术个性风格要求更高、更纯粹.……

简介：欧洲绘画艺术一直走在世界美术的前列,可首推德、法为代表,其绘画艺术悠久、丰富.而德、法美术教育亦有其值得我们借鉴之处.

简介：(一)从色音类比看色音同感上世纪,西方艺术家从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极其相类的基源,而且作用于人的视听器官之后,对应地产生着相同的感情波动,这不能不使他们怀疑它们之间是否因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相类的亲缘关系,或者说,他们通过视觉或听觉这两者不同的感觉器官而作用着同一类情感系统。康定斯基认为:色彩不只以音乐的类比,一个色彩能够唤起对一乐器音色的联想,因视觉里的刺激能带动别的感觉区域的共同波动,而且存在着“内在的必然性”。

简介：今年是我院建校79周年,明年是80周年大庆,届时,学校将举行隆重的庆祝大典。今年是刘海粟先生奖学金设立10周年,10年前刘海粟先生以其赴香港举办画展所得百万元港币捐献学校,取其三分之一33万元港币(折合人民币10万元)设置刘海粟奖学金。也正是刘海粟先生在80年前即1912年在中国创办了第一所高等艺术学校——上海美术院,后改名上海美术专科学校,是我院的前

简介：所谓胡服,是随胡人的称谓而来。古代中原人称西北地区游牧民族为胡人,胡人穿的服饰也就自然成了胡服。在中国服装史上,通常以《史记·赵世家》所记为依据,认为第一个引进胡服的是战国时期的赵武灵王。实际上,如果把北方和西方各族人泛称为胡人的话,那么中原地区与胡人的最初接触至迟在遥远的青铜时代即已开始(1)。彼

简介：草书适应快速书写的要求，具备行之有效的实用功能。同时，人们在使用草书的过程中逐步发现和发挥了草书的美。使草书审美功能的展现成为一种重要的文化现象。在流变过程中，草书的审美与实用之间产生了比较复杂的关系，大致而言，既有对立性的一面，又有统一性的一面。本文拟对草书审美与实用双重关系的构成与表现加以探讨，以期有助于加深对草书字体及其功能的认识。

简介：印刷与书法具有种种联系。本文首先阐述了青铜铸造、玺印、传拓技术对印刷产生的启示意义。中国古籍出版讲究美观大方，雕版印刷注重对字体进行选择与美化，历代盛行书风尤其是楷书对印刷字体具有极大的影响。另外，印刷对书法也有着能动作用。

简介：

简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：　　名与字,是中国古代姓氏文化与礼仪文化的产物,是社会文明与进步的需要,是在长期的封建制度与礼仪风俗的发展中形成的一套中国文化特有的规则与模式.随着社会与文化的现代化进程,传统的文化内涵已被当代人逐渐忽略与遗忘,旧的礼仪制度已不能适应现代社会的需要,改革、遗弃旧习俗应是顺理成章的事.传统文化中以文人士大夫为主的名、字、号等称谓所传达的制度与礼仪内容、内涵则渐渐为现代人所陌生,甚至一些从事古典文学艺术研究的人也不甚了了,曾见有文章谈到古代姓名表字,或曰古人表字"了无余味,太过平常",或曰古人"表字一般则由自己决定"云云.正是"今人未必知古人,而有轻古人之色".……