简介：通常认为，艺术与科学属于相互独立的两个领域，展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上，两者又是内在相关的，都是人的主体能力的彰显。如李政道先生所言：“科学和艺术是不可分割的，就像硬币的两面，它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”近几十年来，艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。

简介：通常认为．艺术与科学属于相互独立的两个领域，展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上，两者又是内在相关的，都是人的主体能力的彰显。近几十年来，艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。在传统学科边界不断被打破，跨学科研究领域不断生成的研究趋势下，对艺术与科学之间的融通与碰撞进行探讨就有了理论必要性。

简介：文章从历史发展轨迹与时间轴层面对橘园美术馆进行了剖析,主要从四个大的转折点出发：一是莫奈《睡莲》的入驻;二是20世纪30—50年代的重要展览;三是尚·瓦尔特（JeanWalter）和保罗·吉约姆（PaulGuillaume）的收藏贡献;四是2000—2006年,建筑师奥利维亚·布罗切使自然光线在“睡莲”房间再现。文章细谈了克劳德·莫奈的作品《睡莲》与美术馆的渊源,以及在美术馆发展历程中的转折作用,以及尚·瓦尔特和保罗·吉约姆的收藏对橘园美术馆的重大贡献。

简介：“科学”和“艺术”的概念是由西方传入的．而中西方思维方式的差异，导致我们对掷舯划分更加清晰，也使科学与艺术二者的关系与西方产生了偏差。作者通过对“科学”与“艺术“概念在中国的传播，当今中国“科学”与“艺术”二者的地位、科学与技术的关系三个问题的梳理，提出我们应在文化自觉的前提下，纳入“自然”的背景，重新考虑科学与艺术二者间的关系。

简介：离薋园与弇山园为王世贞里居太仓时所修建的两座私家园林。画家尤求、钱穀被委托绘制《离薋园图》与《小祗园图》,以图纪史的方式记录王世贞的园林图景与艺术交游的雅事。本文试图通过考察王世贞园居图景的形塑过程,即对两个园林的交游形式及建造过程展开讨论,挖掘王世贞在政治失意后意求躲避喧嚣、隐居山林的个人期许。

简介：科学、艺术、宗教是人类文明的核心组成部分。科学构成了对世界的一种强有力的把握方式，但并非唯一的理解维度，更不是一种绝对信仰，反而正是其内在的怀疑精神才使得科学的不断进步成为可能。艺术是人类维护与追求自身存在绝对陛的重要方式，只向概念无法规定的绝对意义领域开放，从而在最大程度上保证人们能够越过相对与绝对、有限与永恒之间的断裂，宗教信仰同样追求与绝对的自在存在者共存，以获得生存之绝对意义，通过直接对律法或诫律的践行修持来通达。三个领域有着各自的方法论或实践旨趣，并不存在实质的交叠或替代关系，而表而上的冲突是冈为僭越了各自理应恪守的界限；

简介：《丹山纪行图》经凌利中考订为元代画家顾园所作，然查《顾氏大宗世谱》及“玉山雅集。相关文献，未见顾园记载。通过爬梳及考证，本文认为顾园应为顾瑛从子顾元用。另，《丹山纪行图》为现存年代最早也是元代流传下来的唯一一幅纪行图，解索皴的运用和文献证据显示，此国深受王蒙《太白山图》的影响。从流传史的角度看，《丹山纪行图》并未进入明代纪游图引领者沈周的视野，而沈周对《太白山图》的收藏却“意外地”引起明代纪游图的兴盛。从类型史来看，《丹山纪行圈》创立的风格在后世未见继承和发展，体现出风格史上某种程度的断裂。在此意义上，顾园的《丹山纪行图》不仅是画家现存的孤本，也是艺术史意义上的孤本。

简介：在哲学诠释学看来，艺术经验不是一种科学经验，而是一种诠释学经验，重视经验自身的历史性（境遇性）和辩证的否定性，以对话方式呈现，因而是一种可以开启无限意义的有限经验。以游戏方式存在的艺术作品在自我再现和表现中，与接受者同构而成，明显具有一种境遇性和对话结构，本质上属于一种诠释学经验。将艺术经验理解为一种诠释学经验，必然会带来对艺术经验的全新理解，并由此导致一场美学观念革命。

简介：自文人画产生之前,中国古典绘画艺术对色彩十分重视。《周礼.考工记》载：“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄……,五彩备谓之绣……,杂四时五色之位以章之,谓之巧。凡画缋之事,后素功。”[1]由此可见,古人将色彩进行归类,分别为青、赤、白、黑、黄这五种颜色代表着色彩的基本种类,称为五色,孔子称它们为“正色”,中国传统宫廷画家偏爱正色,这种固定的审美模式逐渐确立。

简介：本文通过中国与英国在基础艺术教育、高等艺术专业设置、课程设置、培养模式及评价标准等方面存在的差异的比较,探讨我国设计类学科基础教育存在的问题,尝试分析其产生的原因,最终力求探索目前国内综合类本科院校中设计基础教育存在的问题与需要改进的方向。

简介：新媒体时代的到来,使生活的一切看起来变得快捷方便,就如超市之于分散诸商店,火炉子之于暖气空调,这一切的发生发展都是在某种程度上解放了我们自己,让我们的生活变得更加自由自如,同样的,新媒体艺术的发生发展在整个艺术领域中也是起到同样的作用,评书被电视剧新媒体化了,变得更加丰富和容易理解,小说被电影化了,人的内心世界的营造更加具体,代表着这个时代最为先进与优秀的东西。

简介：中国画是中国传统绘画艺术．讲究“气韵生动”“以形写神”。作画工具为毛笔，墨、国画颜料和生宣、熟宣纸。与其他西方艺术形式相比．工具材料简单．但表达内容大到山河气韵、万象云烟，小到虫鱼瓜果。水墨画属于中国画．通过水和墨色的奇特变化．以线条、点、面塑造画面．表现出墨的焦、浓、重、淡、清五色。婴幼儿早期绘画是指婴儿出生后到三岁之间，通过某种艺术形式的渗透．使婴幼儿得到早期的艺术启蒙．促进婴幼儿的认知和心理发展。婴幼儿的发展主要是其大脑的发展．通过外界环境的影响．促进神经元的突触的修剪和生成．使信号从一个神经元传递到另一个神经元。婴幼儿早期的经验对脑发育及功能的完善起着重要作用。

简介：历史文化是一座城市的灵魂,在老工业文化遗产改造与重建中,如何能够亲身体验老工业能量,并将这无形的文化精神渗透、转化为建筑设计语汇,有效地保护和传达老工业历史文化信息,与时代同步,与城市同频,保护、延续老工业文化品质,仍是老工业文化遗产改造、重建的一大难点。实践是理论之源,下文以天津时尚与创意产业园建筑设计实践为例,研究基于虚拟现实技术及其运用。

简介：作为当代艺术的实践者,同时在中央美术学院担任教师职务的徐冰在其教学中逐渐形成了一套具有自身特色的体系,这一点集中体现在其学生的艺术实践中。因而举办过数次的＂心有灵犀——徐冰的硕博研究生系列展览＂是徐冰教育理念的视觉呈现。本文从展览作品和其学生的艺术工作入手,分析和归纳徐冰的当代艺术教育思想和体系。

简介：在新的局势之下,一直以来只注重实技基础训练的绘画专业,增加对美术批评的教育可谓迫在眉睫。本文先从艺术与哲学的亲缘关系看美术批评教育对艺术创作者的重要性,接着以比较中韩两国高校绘画学科美术批评教育的现状为出发点,审视美术批评教育缺失引发的后果,并提出相应的解决策略。

简介：设计与社会学之间的紧密联系,从设计社会学的诞生已有充分体现。本课题研究社会学在设计教育中的渗透,一部分与新兴的设计社会学相关,但主要是关注实践层面。因为设计本身即蕴含社会属性,设计与社会学首先在实践中,继而在知识层面相互联系。并且,站在设计教育的角度看,实践更具体也更为重要。

简介：高校设计教育与学生毕业后任职能力的脱节，这一现象已存在多年。导致这种局面的根本原因，是目前高校教育体制与行业需求的脱节与滞后，教师引进标准唯学历偏理论，教学偏离行业标准等原因所致。本文作者反思自己一路走来的经历，以教师和设计师双重标准，按照设计流程，在每个阶段分别梳理出些许理论和设计经验，以求能给将毕业或刚毕业的设计新人一些启发。

简介：在学生教育工作中,不论是初级教育还是高等教育,核心素养的培养都是极其重要的内容。近年来,教育界相继提出核心素养这一重要概念,旨在提高社会、学校对培养学生个人发展、品格修为的重视程度。在美术教育领域,核心素养也是美术教育工作者应当重视的,学校的教育教学应当与核心素养的理念紧密联系,

简介：随着西方形而上学权威性的不断式微,人文和社会学科开启了从时间（历史）分析模式向空间分析模式的转化。[1]这种转化引起了各学科的高度重视——许多学者试图将空间分析置入后现代理论框架中,作为环境设计的教育者们,也开始对自己当前的设计教育进行反思：

简介：日本应神十六年（二八五）百济人王仁携带《论语》十卷,《千字文》一卷来到日本,教授日本皇室贵族汉学,从此也就有了日本的汉字教育。随着遣唐使将唐代书法带回国内,空海和吉备真备分别肢解草书和楷书创造了日本的文字＂平假名＂和＂片假名＂,至此,日本本土文字文化逐渐兴起,并出现了＂和样＂书法风格。