简介：世界各民族由于文化历史的影响,形成了不同的绘画观看方式,在传统绘画专业教学中,统一的观看方式易使学生走到经验主义的套路上去。因此提倡观察方式的多元性有助于增强学生的观察敏感,激发学生的创造力。

简介：巨大的量变在时间中汇编为不定量集合，但绝不是累积获得质层的转换。无论装置与行为，强凋的过程可能在最终是徒劳的，但又因此得到了另一层而的鲜活体验。

简介：分形理论（fractaltheory）作为非线性科学的重要概念，是当代最活跃的一个新理论。本文作为对分形理论在艺术设计领域的应用性研究，重点论述了分形理论的核心定义：“自相似性”对设计形态构成的重要作用；认为分形理论是对传统形态认知观念的一种挑战，因为它改变了欧氏几何形态观念的线性结构，提出了一种非线性的形态概念，即在任意部分中对整体的认知；本文还论述了分形结构与整形结构的比较关系，提出了“非相似性”在艺术设计中的积极意义。

简介：目前，随着媒体语汇的极大丰富，正处于变革核心位置的视觉图象设计，在寻找着自身的最佳展现方式的过程中，逐渐完成了新一轮的蜕变。视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变。在现代图形图像设计已经渗到人们生活中的各个领域的今天，尤其图像符号传递的飞速性，这种新的图像符号形式通过对语义的重新理解和诠释，用视觉传达设计的图像符号化的趋势不断加强，不但具有符号本身的时尚性、简洁性、指示性，还具有幽默性，并加速符号成为国际似、壬语言阳碍的夺流工具：而图形恰恰且右汶样的语言特性，具备强大的视觉传达设计中的信息作用。

简介：明星书法，是当代书坛的一个奇特现象。对明星书法的褒与贬，反映出了明星书法正反两个方面，就像以前的老式唱片有AB两个面。

简介：《艺术的理论与哲学》是夏皮罗撰写的一部论辩色彩很强的著作。此书中每一篇文章几乎都存在着潜在的论敌。本文作者梳理了《艺术的理论与哲学》中夏皮罗的理论主张,总结、分析了夏皮罗的艺术史观点,并分析了夏皮罗在艺术史学术圈内没有获得应有地位的原因,以更加客观的角度评价夏皮罗的艺术史理论。

简介：《艺术的理论与哲学》是夏皮罗撰写的一部论辩色彩很强的著作。此书中每一篇文章几乎都存在着潜在的论敌。本文作者梳理了《艺术的理论与哲学》中夏皮罗的理论主张．总结、分析了夏皮罗的艺术史观点，并分析了夏皮罗在艺术史学术圈内没有获得应有地位的原因，以更加客观的角度评价夏皮罗的艺术史理论。

简介：书法的学习有其自身的规律性,它是一套关于用毛笔写汉字的方法,根植于中国传统文化。前人所创作的间接经验是学习书法的重要知识和技能,因此,长期的入古,是掌握合理书写技能技巧所必需的过程。这需要长时间的体悟和磨合,这个过程甚至会一直持续到中老年。纵观书法史上一流的书家,他们入古的时间都很长。

简介：设计的文化内涵和其他形式的文化艺术一样反映着社会的整体现象,反映着社会的精神,反映着社会的变革和人类精神的变化。一定的物质生活产品是一定的文化及发展阶段的标志，而对于决定物质生活产品的设计活动就是一种物质的文化活动。

简介：随着经济文化的变化与发展,中国教育事业也逐渐得以完善并纳入国际化的格局之中,我们的教育也越来越重视综合性创新人才的培养。艺术教育是培养创新型人才的重要途径之一,各大学在培养创新型人才时越来越多地以提高学生的综合素质为其改革的根本目标。大学的学科课程设置也不断地进行着改革与完善,其中丝网版画也受到众多大学设计类专业的重视与关注。

简介：本文以阿兹特克为例，论述了美洲工艺美术研究在中国当代世界艺术史研究中的意义与范式。指出在构建当代中国的世界艺术史研究体系的过程中，破除“耿洲中心”的藩篱和避免“中国至上”的倾向是十分必要的。在今天中外文化交流日益频繁的大趋势下，对世界各国艺术的考察和研究正成为推动中国艺术史研究变革的巨大动力，我们应站在客观的立场上对包括美洲艺术在内的世界各国艺术进行研究，从而构建起中国的世界艺术史研究图景。

简介：墨迹与心象是绘画中具有共通性和包容性的基本元素，在中国传统绘画和现代绘画中都得到了广泛的运用。本文从墨迹与心象的主、客观性及其相互能动作用入手，以水墨人物画创作探索为线索，探讨墨迹与心象的关系，为水墨人物画的创作提供不同的思考方式。

简介：20世纪中国画坛的变革风云激荡，其间，六个地域性画派的形成与活跃，发挥了重要的推动作用。他们是：前半叶的岭南派、后海派和京派，后半叶的新金陵画派、长安画派和新浙派。而艺术大师傅抱石，就是新金陵画派的开创者和核心灵魂。鉴于有关专门研究的缺失，笔者广搜史料，分析综合，略呈管见。一则为澄清种种误传与误识，有助于对傅抱石做出更全面的历史定位：二则借以阐述抱石精神的现实意义，为推动中国画的开拓创新提供可资借鉴的经验与启迪。

简介：告别经典，消解崇高，玩得就是心跳，满街都在发烧：这是当下大众文化时代的集体心态，内中照出如下的学理图景：流浪者的思维、哲学的破产、中心的消解、基础的塌陷、理性的陨落、人的终结、结构的颠覆、视角的多元、解释的游戏、方法的失效、博物馆的坍圮……后现代社会的这些学理特征指示出理论于当下的命运实属不佳!当代人的信仰危机、道德危机和诚信危机终究是“思想危机”，是“主体的缺失”，根子上是理论的“意义危机”!“思想危机”下的“意义危机”当然应从理论本身来追问和解决：

简介：本文阐述了展示设计空间意义及空间形成的一些特征，并对展示设计空间的演进及技术手段的多元化，提出新的见解和探讨。

简介：文学界客观上把“新时期”的句式定义在上世纪七十年代后期到八十年代末这段时间，以期将“历史分期的概念”进行概括，总结，提示出阶段性的文艺发展特质。

简介：加内什·哥哈因（GaneshGohain）创作的雕塑和绘画是针对神话、记忆、物质性和形而上学的极具个性化的强烈内省。虽然这些作品因为较小且简单的形式而极具欺骗性，但它们却内含相当复杂的观念，这些观念都是基于艺术家自己的生活经历和理性沉思。它们亦深深植根于全世界的人对意义的探寻。

简介：我把晋唐宋的美术史归于古典期，其主流风格是现实主义；把明末至民初的美术史归于现代期，其主流风格是表现主义；把20世纪90年代之后的美术史归于当代期，其主流风格是娱乐主义。但相应的风格并不限于特定的时期。

简介：如果说对自己的签名进行一番设计是一种包装，很多人会起来反对，认为是赶时髦，太商业味了，但如果我们更广义地理解一下“包装”，我们就会发现，生活中充满着“包装”。在形象上，影视明星有“包装”；

简介：一、技艺作为书法终极意义的客观基础书法是由汉字和笔墨材料构成、浸透着中国传统文化精神的艺术，具有它的特殊性质。在20世纪初时，王国维先生已经表明，书法的最高境界不是与真正的天才的美如“神韵”相关的东西，而是关的第二形式的“古雅”。不是原创的，而是人为的。是由人的修养、技巧、习惯、形式等所决定的审美性质。这与依靠才力而获得的品质是不同的。因为让自然向人直接显现而创造出优美及宏壮的艺术是只有极少数极有天赋之人所为，而大多数人接受的是自然在传统中向我们的理解的显现。