简介:用毛笔写字,应注意提按动作,具体地说:提按,从笔尖的变化看,就是笔锋着纸深浅不同(当然,必须辅助于必要的速度、角度配合),而反映到作品中,则是有形的“笔画”与无形的“体势”的集中体现。就是说,有形的笔画离不开提按来实现,无形的体势同样需要提按的作用来表现。正因为如此,提按始终在书法艺术技法中占据突出的位置,也备受书家的重视。
简介:学隶,首先要锤炼线条。书法最基本的元素——线条,具有阴柔和阳刚的特质,即质感。对于线条质感的把握,是所有书法家的共同追求。隶书线条质感是点画的外在形象与内在力度的综合反映,也是书家笔墨素养的集中体现,同时更是书法作品中自然意象和生命律动的完美呈现。然而,这种质感不是与生俱来的,需要到古碑帖去寻找法源,不断地锤炼、塑造,通过一定量的积累和沉淀才能获得。
简介:11亚特兰提斯人以当时堪称进步的技术开采岛上的石块,制成石材用于建筑。他们用色彩纯正的白色、黑色、红色三种石材建成的各种公共建筑物,既华丽雄伟又充满生机,使亚特兰提斯的城镇格外漂亮。12亚特兰提斯王国除本身物产丰富,十分富庶之外,来自埃及、叙利亚等地中海国家的贡品也源源不断地送来。这里则输出各种香料、坚果、谷物类和葡葡等水果。形成了相当规模的贸易往来。
简介:中国经济正处于转型升级、产业结构优化的大变革过程中,包括动漫产业在内的整个文化产业具有资源节约、知识密集、附加值高的特点,符合未来中国经济又好又快发展的要求。且动漫产业对于提高中国的文化软实力,提升国家形象具有战略意义。
简介:第二类肖像画是提香为教皇.国王、贵妇人等上层社会人物所作的肖像画。他大胆地运用写实的手法,毫不掩饰地揭露了统治阶级的贪婪、残暴、虚伪、阴险和奸诈,把他们的阶级特质描绘得淋漓尽致,显示了艺术家可贵的品质。如《教皇保罗三世》是最具有代表性的作品。
简介:提香是欧洲油画之父,其作品是绘画的圣经,启迪了一代又一代的油画大师,从鲁本斯、凡·代克,经由委拉斯贵支、伦勃朗直到马内、雷诺阿以至于立体主义都受其影响,德拉克洛瓦的一句话高度概括了提香的艺术史意义:"我们都是提香的血"。他的意思是所有伟大的油画家都由提香塑就。全山石艺术中心举办提香和鲁本斯作品展,对中国油画界具有特别的意义。
简介:提香(1482——1576年)是意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的艺术家,也是一位罕见的长寿又多产的画家。他还是一位出色的肖像画家,他一生大约创作了一千多幅作品,其中肖像画就占有一百五十幅左右,被人们称颂为:“肖像画之王”。
简介:<正>莱奥纳多[达·芬奇]的画论指名道姓提到的与他同时的画家,只有桑德罗·波提切利一个人。你可以说这是纯属偶然,但人家也可以认为这是有意为之。由于我们最近重新发现了波提切利的艺术魅力,在十八世纪难得提起的这个名字无形中显赫起来。浮想连翩,情意缠绵——这曾被认为是十五世纪末期的大师们的典型特点,然而波提切利早在这个世纪的中叶就已相当有所显露了。他躲开被乔托一帮弟子经营了整整一百年的平淡无奇的宗教故事,躲开从这种宗教故事中生长起来的幼稚的自然
简介:惠安,中国著名的石刻之乡之一,历史悠久,雕工精细,出神人化,巧夺天工,是南派雕刻艺术经典,名扬四海,工厂星罗棋布,已经形成规模。如何利用现有的雕刻产业向文化产业升级形成惠安品牌,我建议筹建惠安国际文化艺术公园。
简介:波提切利的绘画事业波提切利(SanaroBotticelli)生于1444年,50年代末开始正式学画,当时布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂已经去世,多纳泰罗也是垂垂老矣,15世纪上半叶佛罗伦萨城内那些浮雕竞赛、大屋顶落成等轰轰烈烈的大事都已过去了近30年,很多雄伟的私人宅第、公共建筑也已建成。建筑、雕塑、绘画仍然有很多的机会,只是相对于30、40年代来说,佛罗伦萨艺术界似乎平静了一些,至少当时城里没有再能出现一个像布鲁内莱斯基那么锋芒毕露、熠熠生辉的大师。
简介:彼埃·奥古斯特·雷诺阿,法国印象派画家。其实他在21岁时进格莱尔画室时,是拜倒在古典主义的脚下的。1874年从他参加首届印象派联展后,才决定了他的基本倾向。但不久,他又脱离了印象派,转靠沙龙并获得成功。由于他作为印象派画家受到政治上的攻击,并给他的道路设置了许多障碍,使他早年的经历充满着苦难。
简介:虽然我喜欢的艺术样式很多,喜欢的材质、材料也很多。但当我安静下来,一个人的时候,我还是捡起我觉得最简单、最亲切的纸和墨,随意地摆摆弄弄、写写画画。这些无序的涂鸦,到今天我也不知道它们能否算得上是正正经经的作品。但我能肯定的是这些都是我真心去体验,自然而然留下的印迹。我喜欢材质在时间里留下的痕迹。滴几滴墨在宣纸上,然后静静地观察它们慢慢侵占白色宣纸,观察它们怎样形成图形、怎样凝固下来。我很享受这种静静观看的过程。之后,我再从中选择我觉得有意思的墨迹添添画画,不知道这算不算“外师造化,中得心源”创作方式的另一种诠释。
简介:像他们的同时代人特雷西·艾敏、杰克与迪诺斯·查普曼、以及达米安·赫斯特等人一样,作为艺术家与自然人,提姆·诺贝尔和苏·韦伯斯特也因其作品的颠覆性而被定义。这对夫妇从大学时代起就开始合作,那是20世纪80年代后期。期间,他们经历了结婚,近来,又刚刚离异。他们一直以创造性的方式从事艺术,并大量借鉴了音乐等艺术形式,特别从美国现代流行文化的朋克和新达达主义中汲取营养。
简介:《春》是波提切利的代表作品。几百年来,它的优美不断地得到了人们由衷的赞叹,但是人们对波提切利如何营造出这种美感却大多语焉不详。本文从画面的描绘对象、绘画技巧以及透露出来的情绪着手来分析这幅画产生美感的因素。
简介:刘文西和阿万提[本名杜为廉]都是浙江人。都长期生活在西北,刘文西在陕西,阿万提在新疆。几十年来,长期在各自生活的艺术基地体味生活,研究艺术。都已经研究出个人特色非常强烈的艺术风格,为中国美术史增添了新的一页,这是长期深入生活结出的硕果。
简介:西班牙提森·博内米萨博物馆是马德里的三大博物馆之一,也是西班牙非常著名的一家博物馆。博物馆的管理随着时间的推移显得越来越重要了,管理要有革新和演进,这也是欧洲的金融危机使我们思考博物馆新的经营之道。米萨美术馆是由西班牙国家基金会所资助的一家美术馆,是一家公营的美术馆。馆藏包括从13世纪到20世纪最著名的欧洲和北美的画作。其中也包括各种各样的流派,因此馆藏不仅仅是西班牙画家的画作,也
简介:木雕作为雕塑艺术诸多形式中的一种,因它特殊质材及独特的表现形式,具有经久不衰的艺术魅力.雕塑的历史几乎和人类的历史同样的古老,人类成为高等动物的重要的一步是制造工具,但更重要的第二步是创造形象.人类先制造工具,后创造形象,许多世纪中人类用石头或较软材料如术、骨、角等制造工具供实用,实际上,任何削制的石头、木、角质的工具已是一种雕塑的形式.
简介:陆质雅(1884年-1964年)原名昶彬,字衡若,又字若公,号石匐、北堂,别署砚海居士、砚海渔隐、一粟庵主、华山词客等,斋号古镜堂、石匐山馆、五罗轩、倚石居、翠山馆、留香室等祖籍江苏丹徒(今镇江),陕西孝义厅人(今柞水县),后迁居咸阳。
简介:陆维钊是二十世纪碑学书法的代表人物,他一生浸淫北碑甚深,广泛诉求对碑学书法的精深理解。然而,他的帖学书法实践在当代陆维钊个案研究中仍存在着某些误读和偏差。陆维钊的书法风格是基于碑、帖之上自然形成的,他手下地道纯熟的帖学笔性注定了其不同于一般碑派书家以质朴为尚的审美理念,而是赋予碑学更多形质的变化。本文从事实出发,通过陆氏作品、交游、书学师承及时代书风背景对其帖学方面的基垫和成就进行梳理,试图还原他同时作为一位帖学大家的本来面目。
简介:~~
说“提、按”
隶书的古质
遥远的亚特兰提斯王国
中国动漫产业转型升级研究
提香的肖像画(二)
提香与油画的本体语言
提香的肖像画(一)
桑德罗·波提切利
惠交雕刻产业亟需向文化产业升级
波提切利作为画家的社会地位
夏班提埃夫人和她的孩子们
墨质与纸浆——自然之迹,时光流痕
走出阴影——对话提姆·诺贝尔和苏·韦伯斯特
美在其中——波提切利的蛋彩画《春》赏析
长期深入生活——立丰碑——谈刘文西和阿万提
提森·博内米萨博物馆的专业化经营
木雕传统工艺的渊源、表现形式及质材
从陆质雅的“北堂”到王文甫的“静斋”
质妍兼备 兀兀穷年--陆维钊与帖学书法
从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展