简介:蓬皮杜中心举办大型综合展“波普年代”巴黎的蓬皮杜中心近期举办了一个大型的综合展“波普年代”。不仅展出美术作品,还包括建筑、时装、设计、电影甚至音乐。展览包括了1956-1968年全世界波普艺术运动的重要人物:如美国的贾斯帕·琼斯、安迪·沃霍尔;英国的里查德·汉密尔顿、大卫·霍克尼;德国的杰哈德·里希特、西格马·波克;法国的新现实主义波普代表人物马歇尔·雷西和阿兰·雅克等。乌托邦式的波普建筑设计、克利斯多的塑料包裹的自行车,伊夫·圣罗兰的蒙德里安式的时装及塑料首饰和未来主义家俱等使这个展览像是一个对流行文化的考古展。
简介:翻开《全国第五届书学讨论会论文集》(河北教育出版社,2000年10月版),发现荣获三等奖的李尚才先生大作《中和之美——书法艺术的理想审美境界》(以下简称《李文》)中的许多内容是抄自笔者曾经发表过的《论中庸美学的本旨与书法审美标准的界定》(原载山东《书法艺术报》1998年第133、134期,以下简称《拙文》)。《李文》不但从立意、标题、内容提要、核心段落都原文抄袭了《拙文》,而且其全篇的层次结构、议论例证、重要论点也都对《拙文》进行了模仿。《李文》在“内容提要”中称:本文“通过分析自然界、生物界运转、生存、进化的规律,指出了‘中和’状态是事物发展过程中的常态;继而运用‘对立统一’的哲学观点,论述了书法艺术创作过程中坚守‘中和’的原则和方法,认为‘中和之美’是论衡书法作品艺术高下的基本审美原则和理想标准。”李先生果真是自己动脑筋“分析”,而后“指出”了这一审美原则和理想标准的吗?非也!让我们对《李文》稍作剖析,即不难得出答案。《李文》正文分四部分。第一部分是为全篇立论的核心章节,就是在这决定文章成败的关键部分,李先生竟然全靠抄袭来支撑门面。只是在开头将《拙文》的批驳语气改头换面为正面叙述,随后从第九行开始作者即进...
简介:从80年代末起在南方一些沿海城市、经济发达城市中出现了一个叫CI的词语,或CI计划,它直接为企业服务,树立企业的品牌用最短的速度来完成企业与市场的整合。后期慢慢在一些艺术院校形成了一个系统的学科。成为将知识转化为生产力的最快、最有力的方式。从90年代中下期,随着国家对生产机制的调整,在北方,产生了巨大的变化,外贸企业、独资企业大量进
简介:大多数家长们都有这样一个误区,即认为书法是一门非常复杂、深奥的艺术,学龄前幼儿根本无法接受,我们的教师也因为自身的种种原因而不能将书法的艺术魅力展现给大家,因此,幼儿书法教学这一园地总是留下让人遗憾的一块空白。作者根据多年教学经验总结出一套称为“双勾,双临,一点评教学法”。这套方法简单,易行,而且效果很好,这里简单介绍供大家参考。第一步是“双勾”。可分为双勾与单勾两类。“双勾”,即为描红(如图一所示);“单勾”,即为单线(如图二所示)。练习的中心思路是让孩子自己动手进行勾画,因为他们在自己动手勾画的同时,也就是手脑并用,于无形之中掌握字型结构、笔意用法的时候。人常说“动口千遍不如动手一遍”,自己动手勾画,既打破了课堂教学的枯燥乏味,又满足了幼儿想看,想知,想做的好奇心。通过勾画练习,使孩子体会到形体的方正,笔画的均匀,笔法的合度等书写的规则,培养孩子从小就懂得文字的左右匀称,上下覆载,横向的排叠,纵向的穿插。我们无意于着急在孩子的脑袋里装些什么,而是有意将他们的头颅容量扩大。第二步是“双临”。这一步必须建立在“双勾”的基础之上,可分为“对临与背临”两种。学生在临习过程中常出现这样的情况:临帖前不读帖,临写时边...
简介:素描教师,最好既有个人的经验,又能把别人的经验加以综合、研究,经过千锤百炼而上升为教学体系,达到有观点,有理论,有严格的循序渐进和由浅入深的方法。因为工作需要,我曾东拼西凑地做了几年低年级的基础教学工作。个人知之有限,但对怎样才能画准对象,却也有一些体会,觉得有些方法是比较容易见效的。所以把文化大革命前的部分教学笔记,加以整理增删,拿出来见见世面,目的无非是为了交流与求教。又觉得目前教学中对画得准的“准”字,众说纷纭,致使低年级教学莫衷一是。有的说“准”就是象照片,“准”就会僵,似与不似之间才是艺术,所以素描要教这个“之间”。我却以为“准”是造型训练的基础的基础,离开这个“准”就谈不到严格,就会远离对象,课堂教学将形同虚设,更摸不着概括、提炼、取舍从何着手,这里首先从素描教学的目的任务谈起。