简介：　　一、苗族服装服饰的几种典型模式　　苗族是一个古老的民族,历史悠久.他们的祖先蚩尤和炎帝、黄帝同为中华民族的三大始祖,共同创造了中华文明史.现在的苗族主要分布在贵州、湖南、四川、广西等地,其中贵州最多,占全国苗族的一半以上,黔东南是苗族的大本营,号称"苗疆腹地",人口约占全国苗族人口的四分之一.……

简介：本文从雷山地区苗族历史文化入手,通过论述雷山苗族服饰的色彩审美特征,旨在认识苗族服饰色彩寓意的同时,揭示其内涵,并由此强调现代服装色彩设计与苗族服饰色彩艺术相结合的意义和可行性。

简介：苗族服饰历来被誉为＂穿在身上的史书＂,苗族绚丽多彩的传统服饰,有着原始宗教意义上的祈福驱灾符号式的象征性和装饰性。我们以色彩构成的表现手法分析苗族服饰中的色彩搭配关系,并运用现代色彩构成规律探析苗族服饰的艺术效果。

简介：众所周知，我国是一个多民族及多文化共同交织所组成的国家，各民族文化是我国五千年文化的构成要件，对我国的经济发展繁荣作出了重要贡献广西隆林苗族砉来有魅力民族之称，其本民族圈有的苗族服饰更成为原始生态下的符号，与中华文化渊源极深。本文将重点研究百色隆林苗族服饰中的图案，分析其与中华文化渊源之间的关系，便于今后众人了解百色降林苗族服饰图案和学习民族文化。

简介：在一个给人留下深刻印象的文化交流项目中，20位来自科隆造型学院的学生与20位来自名古屋艺术大学设计学院的学生，展示了他们对别国的富有创意的解释。

简介：设计是人类进行思维创造性的活动。一个国家总体设计水平的高低，直接能反映出一个社会、一个民族创造文明的程度。

简介：伪满洲国作为1932年日本在占领东北后建立的傀儡政权,在其统治的14年期间,日本不断通过政治、军事、经济及文化等方面的侵略,进行专制统治。在文化侵略领域,通过视觉宣传进行欺骗性的思想渗透,培养“顺民”,为进一步侵略中国培养后方力量。

简介：

简介：董其昌提出的“南北宗”理论总体上排斥以工整精美著称的青绿山水，但他本人从来没有放弃过青绿，更擅长以“仿张僧繇”、“仿杨异”为名的“没骨山”，浓妆艳抹，华丽之极。

简介：拉甘布勒夫人(GenevièveLacambre)对日本主义研究贡献诸多,其一为指出法国接受日本美术时出现如下四个阶段:一、日本内容向折衷主义的堡垒导入。这是在所有国家、所有时代的装饰主题中没有排除他物而新加入的。二、对日本的异国性及自然主义内容的选择性模仿,特别是早期的自然主义的模仿。

简介：橱窗作为一种商业文化形式从形成伊始不断地完善发展，并随商业发展而传播于世界各国，是一种典型的现代大众商业文化形式。其依托商业发展的本质决定它的世界商业文化形式的同一性，然而观现代各国橱窗可发现日本橱窗除表现出商业特性之外，另有一份独特精神在其中，传递出日本传统文化之神韵。本文主要透过日本传统文化角度谈谈日本橱窗表现形式生成的思想根源。

简介：凡·高对浮世绘的喜爱，始于安特卫普时期（比利时）。他还将画室整个墙壁上贴满了日本版画，他为此而感到十分快乐。到巴黎以后，他在汤基大爷处看到更多的日本版画。宾格画廓是当时巴黎的“日本趣味”中心，专门收藏浮世绘，约有一万多张，凡·高屡次前往观赏并一张张地研究。他创作的《汤基大爷》构图较统一，与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案非常协调。

简介：绪论日本花鸟画,完完全全是中国古典美学和古代中国绘画赋予东瀛之邦之影响才形成和发展的,换言之,如果没有中国美术文化给予日本美术的影响,包括花鸟画在内的日本古典美术是不存在的。古代日本没有花鸟画这个称呼,这一点与西方古典绘画很接近,无论是西班牙洞窟壁画的“野牛”和日本绳文,弥生时代(相当于中国的秦、汉),甚至包括古墳、飞鸟时代(相当于中国的魏晋、南北朝)的各种动、植物的美术表现,都找不到花鸟画潜在形成

简介：

简介：20世纪，日本在二战战败后致力干复兴科学技术，发展先进的工业，国民生活水平也大大提高，国力猛增，汽车、电器产品覆盖世界各地。在世界各大拍卖场，日本人大量抢购欧美大师的作品，令世人惊讶地看到一个小小岛国竟然显示出巨人般的力量。富士山、樱花、和服、浮世绘与日本画，代表和象征着日本的文化、风情。然而已融入日本日常生活之中的洋画

简介：本文旨在通过对历经多代家纹设计者（日本古称为“上绘师”）所积累留存下来的至今仍在使用的数以万计的日本家纹作品的仔细研读，从设计造型方法上展开细致梳理，分析其独特而细致的图形构成技巧，呈现日本家纹如何透过视觉图形的精妙构思，来塑造不同的形式美感，实现意义传达和差异识别的功能；并对传统设计方法进行研究，以求对现今的图形符号设计带来启发。

简介：佛教在公元前后传人中国，与此同时梵文佛教典籍开始大量汉译，在这些佛教经典中有很多提倡写经功德的内容，《妙法莲花经》卷七《普贤菩萨劝发品第二十八》中称：“若有受持读译、正忆念、修习书写是《法华经》者。当知斯人。则见释迦牟尼。如从佛口闻此经典。”，《金刚般若波罗蜜经·持经功德分第十五》亦说：“须菩提，若有善男子、善女人，初日分以恒河沙等身布施。中日分复以恒河沙等身布施，后日分亦以恒河沙等身布施，如是无量百千万亿劫，以身布施，若复有人闻此经典，信心不逆，其福胜彼，何况书写、受持、诵读、为人解说。”。正由于以上众经典中的倡导，所以中国佛教十分注重书法的修养，把书法作为佛教的外学缮抄经卷，以作功德，在隋代所制定译师应具的“八备”中也把善书作为其一，因而在中国手书佛经大量流传。尤其在印刷术广泛应用之前，书法更是与佛教经典紧紧结合在一起。

简介：序言进入明治维新后,日本开始了它的近代设计及其教育。在关于日本基础造形教育之研究中,笔者将大正至昭和初期(1913—1945)划为日本基础造形教育的第二个时期。研究目的及其方法本研究以大正至昭和初期的设计事情及设计教育的状况为研究对象,采用以文献资料为主和所收集到的图片资料为补的相互参照的方法,目的在于

简介：日本江户时期盛行“南蘋派”绘画.本文论中国画家沈铨（号南蘋）与日本南蘋画派的传承关系以及“南蘋派”绘画对日本南画的“改良”的促进作用.

简介：乌发盘髻，簪插头饰，蓝袖红袍，丝织精美，细手纤纤，白皮嫩肤，柳眉凤眼，樱桃小口，日本舞伎的美姿跃然图上。画家以纤细的线条，精巧的设色，缜密的造型，刻画出栩栩如生、美貌惊人的舞伎，不仅表现了画艺的高超，对生活观察的仔细，更是表现了画家对日本优秀传统文化的热爱，对歌舞伎表演的喜欢。全图色彩丽而不艳，落墨线条流畅，造型层次分明，极具艺术功力。