简介：　　在所有的出版形象中,封面形象是最主要的元素,封面形象的目的主要足突显期刊的风格特色,并提高可视性,利于视觉辨识,进行最有效的视觉冲击,而不同类型的期刊封面设计,会因读者群的不同而有所差异.封面结合价值感并赋予重要的印象,使读者持续期待下一期.封面不只是期刊编辑和读者之间沟通的桥梁,其形象也反映出读者的兴趣和自我认同.……

简介：近年来，我国的期刊事业取得了长足的发展。美术类期刊虽然只占期刊类中很小的一部分，但其发展态势亦令人瞩目。仅就美术学报而言（虽然纵向上看它被归入学报类，但横向上看亦应属于美术类），全国几所重点美术学院现在都有了自己的学报，而且各具特色，有的仍坚守理论研究前沿的定位，有的反映本院办学的地域特色，有的则紧跟时代的前卫性潮流。

简介：辛亥革命成功之后,湖北省和武昌、汉口等地的一批有识之士,顺应时代潮流,开办了一些新型的美术教育机构,武昌私立美术专门学校的创建是突出的代表.随着大众美育的发展,在二十世纪二十、三十和四十年代,以武汉为中心,一些美术期刊如雨后春笋般出现了.但由于战乱频繁,经济凋零,大多数期刊均自生自灭,生命短促.不过,虽如过眼云烟,但毕竟留下了许多不朽的篇章和记载,也留下了诸多美术先辈的印记.一九二八年七月,武昌私立美术专门学校校刊创刊.在创刊号上,公布了校董会成员名单:蒋兰圃为校董会主席,唐义精任校长;著名画家、美术理论家陈树人、张道藩、王棋、滕固、闻一多、陈之佛、唐一禾、陈影梅、张启铭、许太谷、王霞宙等人,先后担任了校董.本刊是武昌美专第一份综合性美术期刊,发表学校教师和学生的美术作品和艺术杂谈.设有绘画作品、艺术论述、专论、导报等专栏,内容极为丰富,很可惜,校刊仅出版了一期便夭折了.

简介：2018年5月23日,由北京师范大学与中国文艺评论家协会主办,北京师范大学艺术与传媒学院、中国文艺评论家协会视听艺术委员会、北京师范大学“中国文艺评论基地”承办的“经验、道路与使命：改革开放四十年来的中国艺术与传媒学术期刊—第二届中国艺术与传媒学术期刊主编论坛”在北京师范大学京师学堂举办。

简介：我喜欢传统的篆刻作品，甚至有些偏爱，那沉稳而恣肆的造型，那古雅的气息，的确使我心醉。但我不愿做印奴，一味沉溺于古人。所以刻了二十几年的印，似乎总在古人那里进进出出，想有一些新意，又不想失古印的气息，实在是难。

简介：在现代书法活动中，创新始终与继承同在的关系，同时针对当代书坛的某些所谓“创新”，在一定程度上已经成为流弊的孽乳滋生的“场所”。书法作品有没有“主题”？回答是肯定的，应该说任何艺术作品都有。我认为作品的“主题”有时我们会将其视为“风格”，其实它不仅仅只是“风格”，除了这一“风格”之外，它还有丰富的时代文化精神内涵。正如在书法中，线条是它最主要的“主旋律”，

简介：2015中国(武汉)期刊交易博览会(以下简称"刊博会")于9月20日在江城武汉圆满落下帷幕。本届"刊博会"以"新常态、新融合、新发展"为主题,有45个国家和地区参展,展品达2.6万种5万多册,包括海外期刊、图书、音像制品、数据库等,可谓中国期刊界最强阵容的一次大检阅,充分展示了我国期刊业发展的新成果、新业态。9月18日在武汉国际会展中心举行了本届刊博会的开幕式,全国政协副主席齐续春宣布开幕,湖北省省

简介：寿石工是民国时期享誉京城的篆刻家和书法家，他教授金石篆刻，于北平艺术专科学校（中央美术学院前身）执教达三十年之久，在北方艺术界影响很大，被誉为“执北方印坛之牛耳”，是当之无愧的印林前辈。笔者曾撰有《寿石工的印学交游及其篆刻在旧京印坛的地位》一文。随着新资料的发现，笔者将进一步通过民国时期北方刊物及相关书籍中的散佚寿石工资料，对其生平事迹及篆刻艺术进行梳理，作为前文的增补和延伸。

简介：艺术档案展览是一项综合性工作,涉及管理学、传播学、心理学、美学等多个领域,21世纪以来,各种档案展览如同档案咨询、档案编研、档案出版,多依赖纸质档案配以文字说明的形式,然而如何以公众意识为轴去创意性的策划档案展览、以观者为中心构想策展主旨、分析确定展览内容的选题、找准艺术档案的职责定位,是艺术档案展览需要尝试并建构的。在档案展览的过程中通过系统的收集、整理、分类、保管等各个工作环节,进一步丰富馆藏及馆藏结构。

简介：广州美术学院中国画系至今已有50年的发展历程,她的建立与发展,无疑是伴随着社会文化建设的步伐,经历了各个时期文化思潮的冲击和洗礼,在继承和宏扬民族文化优秀传统的道路上,一步一个脚印走过来的.今天中国画专业学科所形成的教育思想和教学成果在国家高等艺术教育的格局中日益显示出她的特殊意义和作用.

简介：20年前，我和学生们开玩笑发明了一个代名词——“落地电扇”。80年代中期，国内家电业迅猛升起，曾经在内地风靡过一阵沿海地区生产的多功能电扇，即除了吹风主体功能之外，有照明、电子时钟、闹钟、温度针、收音机，甚至还有节日彩灯、语音提示和问候……霎时间，觉得中国人特别有“创意”。这种集多种功能简单撮合于一身的“落地电扇”们，大多数有个美其名曰的称谓——创新产品。每每看到这类“创新产品”我就会起鸡皮疙瘩。当然，“落地电扇”们共同的特点还包括质量差、工艺糙、造型傻、色彩怯。因此，那些蹩脚、滑稽的所谓创新产品以及想创新而找不着北的蹩脚设计作品以及设计者也通通可称为“落地电扇”。

简介：由深圳画院和中国国家画院都市水墨研究所共同主办的首届“都市水墨学术展”在深圳画院美术馆、武汉美术馆及哈尔滨举办。此展以“都市景观”为主题,将都市水墨最初的发展形态——水墨绘画题材的都市转变作为研究对象,呈现都市景观绘画在笔墨语言、艺术形式等方面所取得的成就,深化都市水墨的学术研究,探求其发展方向。亦冀展览本身促进创作,催生一批都市水墨的优秀新作,丰富中国画革新和当代转型的内涵和成果。

简介：小学课堂教学是一门艺术，艺术的生命在于创新。创新是知识经济发展的动力，创新是人才素质的核心。创新离不开想象．想象力是创造的基础。早在古希腊时．亚里士多德就指出：“想象力是一切发现、发明活动的源泉。”因此．保护和发展学生的想象力．是培养学生创新能力的基本保证，如何在美术教学中培养学生自主创新能力呢？

简介：陶瓷首饰是以陶瓷原料为主与各种另类素材结合而加工创意的饰品。陶瓷首饰是独特、新型的首饰作品。造型的多样、颜色釉彩的神奇、陶瓷质感的灵活、多种材质的结合、设计与制作工艺的创新,使陶瓷首饰具有了广阔的发展空间。

简介：艺术是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为水彩画家，除了要把握水彩的特性，体现透明、湿润、轻快的特点；遵循自身的材质优势，发挥透、薄、亮、流、韵等特点，通晓和掌握水彩画常规的各种技法之外，还要努力借鉴其他画种的各种观念和技法。

简介：国画创新与生活体验刘庆和走在北京的街头，最担心的就是交通堵塞了。汽车、自行车、行人比肩接踵。每遇此境，都有如泥浆被灌在石头缝中，砌到一起的感觉。后来在进行中央美术学院本科毕业创作时，曾以此感受创作了题为《墙》的超现实风格素描组画。大约从那时起，我开始...

简介：目前在社会上、画店里、旅游区大量似曾相识的,老一套的、重复别人和古人、没有情感、没有意境的画太多太多。其根本原因主要是缺乏生活,没有生活就没有感情,没有感受就无法创新。创新首先来自感受,为了强化自己的感受,寻找新的语言、新的形式,才开始在创作中不断探索表现技巧,这是应该的。我想,对创新要有全面的认识,要扩展视野。创新首先要思想新、观念新、感受新、视觉新,表现新,最后达到作品

简介：

简介：设计热其实并未衰退.随着当下创新创业的热潮,“设计”又被寄予厚望,不仅是创新创业团队在寻找设计师的加盟,更重要的是社会呼唤设计改变文化,产业呼唤设计产生价值,教育呼唤设计带来变革.国内的互联网和智能硬件领域的迅速发展,也开始寻求优秀设计师的加入,但社会需求和院校之间存在着较大的缺口,传统设计学科培养的学生难以胜任新时代对设计师的要求,由此形成的反差需要我们重新去审视设计、设计思维以及设计与产业的关系.

简介：设计被视为一种有创造性的行为，创新成为其凸显价值的重要元素，这就使许多庸俗、无稽或不知所云的作品也会冠以“创新”的名义行世。因此，对“创新”的不同诠释或错误理解，就会使设计创新领域失去秩序感，从而模糊了创新的价值取向。