简介：文章旨在展览的大背景下,对“艺士”做简要的身份界定.“士文化”在中国传统语境中与当代社会语境中身份的转变,不同艺术家用各自不同“士”的身份作为主体表达,并在作品中将对“士”的解读置换成当下语境中对艺术创作的文化阐释.艺术家通过直面、隐喻、独白、自怜、荒诞等方式表达人自身、人与人、人与社会、人与自然的关系,以各自不同“士”的身份方式表现不同的文化,以及艺术家与人、与社会达到的深度互通.

简介：电影《钢的琴》是一部小成本电影，2010年至2011年之间在包括东京国际电影节、台湾金马奖、上海国际电影节、中国金鸡百花电影节等12个活动中斩获各种奖项，是一部非常优秀的电影。

简介：本文通过乾隆时期紫檀家具"一枝独秀"的现象分析,尝试探究以紫檀为主要用材的宫廷广式家具之兴衰过程与原因。文中所用参考文献资料来源为三类:其一,为清宫养心殿造办处的各作成做活计档案;其二,为养心殿记录广东地区重要官员所进贡之贡档资料中的内容;其三,为同期英国东印度公司的相关贸易记录。文章对这三部分的历史文献进行综合性的对比分析,力图通过对历史资料细微之处的洞察与找寻,客观还原清代宫廷中紫檀类家具由最初兴起,直至最终逐渐淡出家具制造历史之原貌。

简介：从五四时期伊始,两位才学卓越之士—沈尹默与郭沫若—进入了书法领域。这两人不仅是＂五四＂新文化运动的先驱,而且也是新中国书法复兴之领军人物,对振兴二十世纪书坛,厥功甚伟。目前学界对两人交往与其书学观点前后期的变化研究较少,故本文尝试探讨,期对当代书法的发展提供借鉴。

简介：2017年夏天几大欧洲重要展览都流露出对全球本土性的批判精神。

简介：孙宽的画和人一样,都极雅。如同一个小小创世纪,在画面上,孙宽保留了让这个南方世界维持平衡与优美的所有元素。石几上一瓶古艳的梅花,梅花插在古铜瓶里,瓶上点点锈绿;竹叶是静止的,芭蕉也不用来听雨——急雨带来凄凉的心境,会打破云淡风轻的平衡。

简介：西域楼兰残纸之发现，诚乃中外交通、历史、语言、地理、宗教、种族等研究之重要史料。此外，楼兰残纸之书体书风至有关于吾国中古书法史之研究，尤其是汉末至柬晋三百年间，书法史之发展集中于书体、书风之衍变，考其衍变途径，实与漠魏统治阶级之升降及两晋政治文化中心之转移有关，如河西与江左，俱为汉文化保存之区域，亦为书法发展之胜地。楼兰毗邻河西，而与江左悬隔。楼兰残纸与江左书风之所以能近似，盖东西文化之传播使然也。本文综合楼兰古国之残篇，参阅旧史，抽绎漠魏书学之谱系，兼论魏晋书体之渊源耳。

简介：在构建游戏的虚拟世界过程中,如何将游戏中的情感构成发挥到极致成为关键,这一关键将直接影响到整款游戏给予玩家审美心理体验的满足感与归属感。色彩在建构游戏互动情感基调、渲染游戏氛围以及表达特定环境等方面都有其鲜明而独特的话语优势。

简介：陈大羽的写意梅花作品《天地无私春又归》,从师法自然、求真求新的造型和趋圆势的满构图方式,到雄强老辣的线条笔墨、浓丽热烈的设色,均体现了其在写意花鸟上的高深造诣,也反映了陈大羽晚年绘画之风格特点。

简介：文章前半部分,以李铁夫照片、作品及相关史料为线索,通过查证,挖掘了李铁夫热衷于影视及粤剧表演,于1925年参与创立纽约“民智白话剧社”并登台出演角色的史实。文章后半部分,就近来发表的三篇关于涉及李铁夫生平重建文章进行了评述,就其中的某些信息点提出质疑,表达了个人观点。同时,提出了李铁夫研究的相关线索、思路和工作方法,指出当下的互联网及信息相对开放的条件下,李铁夫生平重建的可能性。

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

简介：赵之谦,字撝叔,一字益甫,别字冷君,浙江绍兴人,咸丰举人,四次会试不中,后议叙补缺,逝于知县任上。他一生清苦,但著书、访书、藏书、刻书不辍,著有不少考据金石之作,另有诗文书稿、校刻本多部,还有散见于各种诗文、尺牍、题跋、印款中的话语。

简介：美术考级是中国社会一个有争议的“社会文化”现象，而且争议已经持续了近20年了。因为至今考级依然在进行，所以争议也就如影随形地存在。在一个多元社会中，每个人态度和立场的不同，会导致对问题的看法迥异，这并不足为怪。

简介：“我希望自己设计的东西被你们由衷地喜爱,想把它带回家,拥有一生。”——海拉·容格里斯当我们谈到荷兰设计的代表人物和女性设计师的代表时,海拉.容格里斯是一个无法被忽略的名字。容格里斯对于颜色、材质和肌理的研究都极其深入,这赋予她作品深厚而强烈的美学风格。她并不刻意追求现代工业所带来的完美,甚至将粗糙的原材料和制作加工时留下的痕迹呈现在产品之上。

简介：《龙藏寺碑》为隋朝名碑，历代的评述颇为丰富，从北宋欧阳修开始,宋、元、明、清、民国乃至今天，都有名家评述此碑。评述者大都一致认为，此碑开启初唐书风。然而，在此共识之下，历代评述者亦略有差异。从这些评述中可进一步探究《龙藏寺碑》在书法史上的意义和对隋朝与唐初楷书的影响。此外，《龙藏寺碑》不仅具有重要的书法艺术价值，也有重要的文化价值。由《龙藏寺碑》引发了一系列相关争议问题，这些问题涉及历史考古、历史地理变迁、宗教文化研究等诸多方面。

简介：明心见性是佛家词汇,是禅宗修止观而悟道的真理。明心指修观自己的真心;见性则是体察自己的真性。如能止观到自己本真的率性,必须先得开示,明晰直指本心,初明本心,终见不生不灭的本性。明＂心＂而见＂性＂,正是视觉艺术教育和视觉图像研究的两条必经之路,一条是发掘内＂心＂——应物而象形,这必然是视觉艺术教育主流的也是现代图像学的高阶模式。另一条则是体察真＂性＂——随类而赋彩,这是与之相应,并试图回归于图像本体的思考。而康定斯基所引入的＂点、线、面＂,作为视觉化的本体语言的思考,则为本文研究视觉图像传达和艺术教育的内在动力提供了重要基础。带着上述思考和启示,我们将就明＂心＂而见＂性＂在视觉艺术教育之中的必然联系,及其作为视觉艺术创作原动力的必然性,展开分析立论。

简介：2004年1月,康移风先生在长沙举办＂黑色脊梁＂矿工系列国画作品展的作品集首页中,他深情地亮出＂献给我的矿工弟兄＂。这八个字看似平淡,却是耗费了他四十多年心血的命题。作为享有盛名的人物画家,在社会喧嚣与生活环境的干扰中,他始终保持当年矿工的纯朴心态与勤恳作风,活跃于当代中国画创作与研究的前沿,这不能不说是一个特别的现象。

简介：弘一为民国书法史上重要的书家。他的书作在视觉上极为传统,但作为一个'新派智识阶级',背后的理论支撑却具有鲜明的西学特征:他以西方艺术中的'三原则'和'构图'原理阐释中国传统书学中的'章法',极大地拓展了'章法'这一概念的含义,这在书史上是没有先例的。同时,他对'章法'的布置、对'空白'的运用亦为书法风格史上罕见。他个人的书写曾经历过短暂的心理危机,但最终归于平淡。

简介：本文试图从海德格尔哲学文献中梳理出他关于设计的批评、美学和方法论上的诸多思想。以海德格尔习惯的＂问＂与＂思＂的哲学进路,将他对技术与制造、物之审美、居住的意义与方法等内容厘清为一个较为完整的潜在思想结构,以探知哲学大师在＂设计＂问题思考上的主旨面貌。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论之中。回顾塞尚艺术的发展史,这是一部对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一部破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术乃与自然平行之和谐。而只有在存在论现象学的高度,并将塞尚的生命、绘画史结合入晚年的风景画中,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文将梅洛—庞蒂存在论现象学引入塞尚晚年《圣·维克多山》的分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。