简介：书与画同源而异流,书画都各自以其独特的发展规律,形成了自己的面貌。由于书法的成熟先于绘画,以致在很长的历史中,绘画先得到了书法中“笔法”的滋养,成了中国画技巧论的精髓,“以书入画”的观念也因此根深蒂固。髡残（一六一二—一六七三）,湖广武陵（今湖南常德）人。明末清初画家,工诗文、书画,清初四憎之一。本姓刘,出家为僧后名髡残。

简介：

简介：在这个读图时代,手机是人们获得影像的重要手段,也是交流学习的重要工具。随着科学技术的发展,摄影手机功能日益强大,也逐渐普及于广大民众。手机影像在美学上呈现出一种现实主义的特点,在伦理上表现出一种平民化的倾向,在传播上可以做到随时随地,且速度快、范围广、影响大,甚至改变了信息传播格局。但手机影像也存在着问题,譬如技术上的瓶颈和关于隐私的法律问题。

简介：陆福林1946年出生于河北省滦县,成长于秦皇岛。1969年毕业于天津美术学院,后留校任教。曾先后担任天津美术学院工艺系、教学科研处、美术教育系、成人教育及职业教育学院主要领导及《中国书画报》社社长、总编辑等职。在天津美术学院学习和工作中得孙其峰先生亲自指导,并题词鼓励＂形神俱得,笔墨清新＂。现为中国美术家协会会员,中国工艺美术学会会员。

简介：记忆中,张卫是一个停不下来的人。停不下来,应该是张卫近十年来的基本状态。我更愿意把它看作是画家强盛生命力的具体表征。强盛的生命力不一定需要强健的躯体,但它一定需要一颗坚强的心和不屈的灵魂。面对其近作《影》之系列,我敢说,对张卫其人、其作不甚了了的人,会误以为是一位老者的作品。无论笔法、构图、气韵抑或意境,都会让人生＂老到＂之慨。

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简介：今夜，白马湖的风又该多大了？我独自坐在现代楼宇开着暖气的房间里，冲上一杯茶，边接着远方朋友新年的问候，边游神看着前些日子带全省“领雁工程”美术培训的学员去白马湖拍回的一些影照资料。

简介：傅梅影（1928年生），江西修水县人，九江市政协委员，中国美术家协会会员，中国音乐家协会会员，中华书画研究会名誉会长，北京国际名人画院特聘教授，北京人民画院名誉院长，香港《中华艺术家报》顾问，《中国书画收藏》艺委委员，南昌大学东方艺术系客座教授，九江美协、音协顾问，九江画院名誉院长。

简介：徐三庚篆刻风格在四十岁之后渐趋成熟,其篆刻作品中所呈现出的流动姿媚与古拙泼辣完美结合,形成了独特的审美风格,而这两种看似矛盾的审美倾向是如何共存于一件作品之中的,徐氏又做了哪些处理,才使这对矛盾成为组成其"残与媚"风格的关键呢?笔者认为这正是徐三庚对篆刻之美的追求与探索,也是其篆刻艺术的价值所在。

简介：西域楼兰残纸之发现，诚乃中外交通、历史、语言、地理、宗教、种族等研究之重要史料。此外，楼兰残纸之书体书风至有关于吾国中古书法史之研究，尤其是汉末至柬晋三百年间，书法史之发展集中于书体、书风之衍变，考其衍变途径，实与漠魏统治阶级之升降及两晋政治文化中心之转移有关，如河西与江左，俱为汉文化保存之区域，亦为书法发展之胜地。楼兰毗邻河西，而与江左悬隔。楼兰残纸与江左书风之所以能近似，盖东西文化之传播使然也。本文综合楼兰古国之残篇，参阅旧史，抽绎漠魏书学之谱系，兼论魏晋书体之渊源耳。

简介：刻字于石，传于后世，是中国历代以来的传统。与甲骨、青铜器、简犊、帛书等一样，石头自古即成为记录文字的重要载体。中国现存最早的刻石文字是殷代刻在石牛和其他石器之上、与占卜有关的几个零散的数字性铭文。

简介：董其昌爲明末著名的書畫家,吸引着衆多國内外研究者,但從當前的情况看,董其昌與東武(今山東諸城)文士的交游及相關書法活動則鮮有研究,本文從董加入“東武西社”入手、董與諸城丁氏家族等文士的交游切入研究,對其留在諸城的書迹及其對東武書法影響進行研究,并以實物爲例加以剖析,從另一個角度來補充董其昌藝術研究。

简介：近读鲁迅资料,有鲁迅先生当年致张影的一封信,是《鲁迅全集》、《鲁迅书信集》尚未收集的,真是喜出望外。我一口气读了两遍,又一次深深感到:鲁迅先生真是诲人不倦的良师益友。鲁迅先生与美术青年通讯,写了三百多封,而新发现的这封信,既简短、又有普遍指导意义,现在照录全文如下:张影先生:早已收到寄给我的

简介：记得一位大画家说过：假如没有漂亮的脸蛋儿和感官享受的本性，人类将迅速消失。这句话为我们眼前的这位画家——邢健健找到了有力的依据。在我印象中，这位有着古典油画“情结”的年轻画家一贯对美女题材情有独钟，而且惯以诗意、朦胧（雾里看花）的写实手法著称，堪称国内“诗化具象油画”的高手之一。只是近来的创作似乎有了些新的变化，意象性的手法也已渐见成效，颇有些令人刮目相看之感。

简介：晚明文艺思潮的出现是晚明特有的政治、经济背景与思想文化的影响下形成的，尤其是思想文化的影响起着关键的作用，短期内在晚明社会文化中出现崇“奇”、尚“奇”的审美思潮，也就是在这一尚“奇”的审美观念影响下，晚明文人、篆刻家、书法家也开始趋向尚“奇”的审美风尚。于是，他们把目光转向秦汉印章的那种残破痕迹，视之为“奇”迹，并把这种残破成为文人篆刻家企望的艺术特质，显然追寻残崩之美已成为晚明篆刻家尚“奇”的一种时尚。

简介：作为南朝都城唯一保存至今的石窟遗存，南京栖霞山石窟保存并不完好，且重要龛像多缺乏纪年，虽相关研究已取得一定进展，但深入研究尚难推进。随着南京考古实物的新发现，特别是栖霞山无量殿前遗址出土的陈江总《摄山栖霞寺碑文》残碑，使以往难以确定的问题有条件做出判断。本文着重就该残碑的铭文内容及相关造像予以考证，并对栖霞山石窟是否存有刘宋年间龛像、双佛窟的造像题材及年代、无量殿大佛的创建者、齐竟陵王造弥勒立像与栖霞寺内现存佛头的关系等一系列问题展开论述。

简介：风景画是艺术史上一个重要的母题，其历史可以追溯至公元1世纪在庞贝古城的壁画中出现的具有装饰性的表现田园风光内容的作品。经历了尼德兰艺术、印象派艺术等漫长的历史发展，“风景写生”的重点绝不是复制和再现自然景观和物象形态，而是呈现艺术家观察和思考的方法。作者以刘影的艺术为例，阐述了风景绘画中的表达之美。

简介：道家学说给了我们一个另类的理解艺术史图像的角度。人工智能模拟人脑思维的研发与应用，也同样给我们提供了一个重新认识什么是人的世界观的角度。中国特色的道家的宇宙论和哲学思想的阴阳五行说的类比法，建立了一个包罗万象的世界万物普遍联系的理论体系，作为中国特定的思维方式保存在诗歌、成语、绘画作品之中。这种反逻辑和博物馆学的分类方式，更接近人脑无意识状态下的自动联想，也正是侯世达所提出的AI在进行深度学习时模仿人类感知的运算方式。

简介：这是一位河北省康保县走出的普通的农家子弟，他挚爱绘画，勤奋耕耘，从靠画“炕围子”维持生计的民间画匠开始，先后从事过煤矿搬运工、油漆工、包装设计员、幼师美术教师等行业，期间历经磨难，但绘画探索的脚步从未停歇。这是一位来自草根阶层的画家，带着对故乡挥之不去的记忆，并以这些记忆为原料作画，画中人是他的父老乡亲，画中景是他的故乡。他创作出大量优秀的油画作品，显示出愈益成熟的艺术风格，使他成为美术界令人瞩目的新秀。这是一位迅速崭露头角却又英年早逝的杰出艺术家，他一步一步从家乡来到首都，走进清华大学美术学院的高等学府讲堂。他，就是忻东旺。忻东旺得到认可，是因为他深切理解城市化进程中农民和农民工的生活情感及愿望，并热诚地表现他们的现实生活处境和感受，描述这个群体的精神和心里；是因为他笔下一个个鲜活生动的人物肖像，已成为中国转型发展的时代肖像，他努力让自己的绘画呼应时代跳动的脉搏并融入到民族文化的血血液中；是因为他的绘画充满人文关怀、民族气质、时代责任，已经成为当代写实油画中不可替代的独特范例。2014年1月11日，就在忻东旺年富力强、处在艺术创作旺盛时期，他的生命却因病戛然而止，令人痛惜。2014年5月11日，他生前所在的清华大学美术学院为忻东旺教授举行了追思会，在这位并没有高官厚爵的普通艺术家的追思会上，却有诸多美术界知名人士自发参与，只因为他是一位真正为艺术奉献了一生的艺术家。他的师长、亲人、同事、朋友、学生深情回顾了他艺术人生，为了纪念忻东旺，我刊选编了记录忻东旺艺术人生的精彩章节和画面，以表示对这位对中国美术事业做出突出成绩的平民艺术家的尊重与怀念。忻东旺走了。但

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