简介：虽然我喜欢的艺术样式很多，喜欢的材质、材料也很多。但当我安静下来，一个人的时候，我还是捡起我觉得最简单、最亲切的纸和墨，随意地摆摆弄弄、写写画画。这些无序的涂鸦，到今天我也不知道它们能否算得上是正正经经的作品。但我能肯定的是这些都是我真心去体验，自然而然留下的印迹。我喜欢材质在时间里留下的痕迹。滴几滴墨在宣纸上，然后静静地观察它们慢慢侵占白色宣纸，观察它们怎样形成图形、怎样凝固下来。我很享受这种静静观看的过程。之后，我再从中选择我觉得有意思的墨迹添添画画，不知道这算不算“外师造化，中得心源”创作方式的另一种诠释。

简介：5月9日,＂时空·流痕——喻慧作品展＂作为喻慧作品展全国巡展的第三站,继江苏南京、徐州后亮相浙江美术馆。此次展览是由江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联、浙江美术馆主办,江苏省国画院、鼎艺当代美术馆、江苏喻继高艺术基金会、南京古歌艺术博物馆承办。

简介：SurLa,TraceIIIPaysageouporteurdecauquisedeplace,presenced'eauPerceptiond'unefoule,j'imaginedesgensdedosavecdesparapluiesoudeschapcauxImaged'unportavecdesbateauxetleursrefletssurl'eauIlmerappelledestroncsdebouleauxGroupedemusiqueatraversunefenetre.foule

简介：清代乾隆、嘉庆时期，新疆地方官吏与部族向清宫进贡了大量的伊斯兰风格的玉器，当时称为“痕都斯坦玉”。

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简介：2006年。清明。清晨。我在大街上奔走。和所有行色匆匆的人们一起，构成了这个充满遥想怀念宁静肃穆的独特街景。一束束百合弥散着清冷的白，飘摇交锚。淡定的面容，专注的神色。我行进在其中，我看不到自己的面容，我不知道这面容是否淡定而专注，我不知道这淡定和专注是留给路人留给街景留给自己，还是留给我们心中的那个遥远的故人。

简介：墨痕小屋学画札记（四）李桂笙七、“美有无边之真诚，美有极端之善意。”创作辅导课看似简单，其实远不如素描、彩画等基础课单纯。学生的人物画创作往往喜欢画得结构、比例失调，作为辅导教师自然应该尊重学生的自我意识和个性的张扬。然而，除少数是追求时髦外，不少人...

简介：墨痕小屋学画札记（五）李桂笙题记：根据教学安排，此番赴泰安写生的任务是画山水。因为教山水的老师病了，只好由我来代。画人物的学学山水──边教边学，也是件难得的事儿。八“外师造化，中得心源”──带学生泰安麻塔写生记１．自然的启示昨天来到麻塔，天已经黑了。...

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简介：刘翔，毕业于西安美术学院，目前是陕西省美术家协会会员．陕西当代水彩粉画研究院研究员．西安水彩画学会会员．陕西省书法家协会会员．陕西省硬笔书法家协会会员．中国高级室内设计师。美术、书法、篆刻及摄影兼擅，作品多次获奖，主要有中国第四届室内设计双年展银奖，国力杯全国书画艺术大奖赛二等奖，国画作品获神龙杯全国网络大展赛铜奖．并在中国书法家国展精华网上展示、

简介：由作家、书法批评家斯舜威、张瑞田策划并主持，旨在鼓吹当代书法的个性书写与文化表述，展现中国书法的古典魅力的“心迹·墨痕：当代作家、学者手札展”近日在北京市通州博物馆开展。

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简介：人们曾把“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，作为南宋的真实写照。但这个偏安一隅，国土仅留有北宋五分之三的王朝，却维持了一百五十三年的统治，并对中华文化的形成，乃至中国历史的走向产生了难以估量的作用。

简介：时间：2017年5月24日（下午）地点：中国美术馆7层尚辉（《美术》杂志社社长、主编）：范保文先生是新金陵画派第二代代言人及杰出代表。大家都知道,范保文先生来自南京师范大学,他读书的时候就在南京师范大学美术系,毕业以后工作也是在南京师范大学美术系。1958年的时候,傅抱石先生是他的老师,是教他们古代美术史的老师。

简介：19世纪初是广州城市文化发展的一个重要时期,所谓＂广州全盛道光初＂。但19世纪中期以后,政局开始动荡,行商经济走向衰落,城市文化也随之受到影响。一个世纪,生活其间的三、四代画人有着不一样的城市生活体验,他们笔下的城市生活,捕捉不一样的片段和感觉。本文试图透过其城市生活题材的绘画,探究绘画背后所隐藏的美术史和社会史脉络。

简介：在两汉四百余年的时间里，书法渐由籀篆变为隶分，由隶分化为章草、真书、行书，到了汉末，书体己基本齐备。刘勰《文心雕龙》曾有评述：“自后汉以来，碑碣云起。”汉代是隶书成熟、昌盛的时代，尤其是东汉，进入了风格纷呈的多元发展阶段，每碑各出一奇，莫有同者，为后人所效仿，至今不绝。整个汉代书法通常有两种所指：一为次流系统的瓦当印文、简牍帛书墨迹；一为主流系统的汉石刻。马衡《凡将斋金石丛稿》言：“刻石之特立者谓之碣，天然者谓之摩崖。”

简介：戴士和崇尚、倡导真的源自内心的创造和心手一致的叙述。不管是传统艺术,还是当代艺术,只要是出自真实的内心感受,只要不虚张声势,自欺欺人,他都有兴趣对待。在画画这个问题上,戴士和非常实在,也看得通透,坚信一切从动手开始,从兴致开始,从动心开始,然后诸如创造、个性、方法这些东西都可能在这个过程中——遇到,没有一种成规可以在这个过程中独大始终,畅通无阻。戴士和在好多篇文章里,

简介：　　日前,与朋友一起欣赏了谢安钧先生的几幅书法新作.　　具体分析安钧先生书法的艺术特征,我以为:　　其一是"浑朴古拙".--安钧的书路很宽,但主攻章草.章草源于篆隶,是篆隶的生发和衍展,属篆隶基础上的"赴急之书",尤其承变隶的成分更多,古人称章草"存字之梗概,损隶之规矩","犹未离乎隶也",主要体现在一些笔画形态上保留有隶法,比如横画、捺脚常作上挑波磔,字与字之间还未出现萦带关系等等,因而富有浓郁的古拙之趣.……

简介："要治西学,就从翻译开始;要治国学,就从点校开始。舍此别无他途。纵有他途,也难于达到一流水准。"这是沈语冰老师2011年1月12日午夜发给我的邮件中,让我至今难忘、铭刻在心的话。当时,我正因翻译当代英美艺术史大家T·J·克拉克(T.J.Clark)的名著《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》(ThePaintingofModernLife:ParisintheArtofManetandHisFollowers)而陷入焦虑抑郁、心灰意冷的境地,竟然萌生了退缩、逃避的心理。沈语冰老师的这封信,像是一剂抗生素,逼退自

简介：几年前,一位热爱中国书画艺术的美国友人说:“中国艺术博大精深,中国画比西方画超前了近千年。”这句话居然出自一位外国人之口,令人百感交集。中国画的传统非常深厚,有千年的历史,在中国元代的黄公望、王蒙、倪云林、吴镇“元四家”为代表的山水画,已经不重视单纯的景物描摹,而注重表达内心的情怀,用特定的笔墨语言借景写心。而同时代的西方