简介：此次展览的参展艺术家分别来自四川美术学院新媒体艺术系的教师以及部分外聘教师，多为青年艺术家，体现了新媒体艺术系作为新型的专业和有别于传统艺术作品的创作形式，也秉承着四川美术学院“创作带动教学”的理念。展览将艺术家、作品和观众重组在展览现场，在这个特定的公共空间，观众也许会对某些概念产生共鸣。

简介：波兰当代海报设计有其独特的艺术形式及文化特质，波兰当代海报继承20世纪50—80年代波兰政治宣传海报的艺术理念，将造型艺术与海报设计融为一体，在新的时期受到现代主义和后现代艺术的影响，又演进和发展了新的艺术表现形式语言，强调艺术性、观念性突出的文化特征。不仅体现于对当代社会生活、商业活动等的宣传，也体现于新的形式中的精神表现与人文关怀。

简介：建筑装饰是人类建筑审美语言中最直观的物质化表述方式，它与建筑物本身的构件相结合，是对这些构件美的再加工，人类的智慧除了添加了“美”之外，还赋予了装饰更深层次的文化内涵，寨卜昌的木雕装饰就是如此。

简介：本文基于南朝佛教造像的样式特征，建立了“建康模式”的基本内容，主要从像容及佛衣样式的变化，“六朝的微笑’，双鬓在菩萨、飞天、世俗人中的应用，菩萨呈现蕨芽形披肩垂发，“南式飞天”等几个方面，探讨了建康在五世纪末至六世纪中期的风格转变过程中，所引发的佛教造像的变化发展模式，并对不同阶段造像风格的创建者予以考证。

简介：在西方雕塑艺术史上，奥古斯特·罗丹一般被认为站在了19世纪和20世纪的重要转折点上，他的学生康斯坦丁·布朗库西（ConstantinBrancusi，1876-1957）则被视为现代主义雕塑的代表人物。虽然罗丹的其他学生如马约尔、布德尔、德斯比欧等都在不同程度上突破了罗丹的艺术风格，实际上只有布朗库西真正彻底地转向了现代主义，成为现代主义雕塑艺术的里程碑式人物。本文欲探讨的正是布朗库西雕塑艺术具有的现代性特征。

简介：艺术家创作之始，首先会考虑做什么、表达什么，继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导，方法是手段，方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家，我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品，以现代的方式表现建筑文化，同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时，我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终，我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。

简介：针对一九九八年在江苏省连云港市海州湾东端海滨的东连岛上发现的《苏马湾界域刻石》(刻制于公元十二年新莽时期),本文从'隶变'与'今隶'产生后的隶书规范的过程与规律,从隶书演变中后期状况的分析与比较,从'苏马湾界域刻石'对于东汉早期碑刻的浸渍与影响等方面,较为详细地从书风、背景与演化的内在联系诸方面,对于'苏马湾界域刻石'的成因与研究的价值与意义,进行了全新的研究。

简介：作为国内水墨人物画家的代表性人物，毕建勋艺术路径的选择是“正面突破”。他在水墨人物画理论框架的重建和写实性水墨技术的正面突破上取得了令人瞩171的成绩，他说：“这是一个艺术战略战术问题。好比一个战将攻城掠地，有不同的打法。另辟蹊径是一种，实力不够就得考虑取巧，正面强攻也是一种，手里握有雄兵百万，就不会害怕正面交锋。”

简介：无锡博物院藏明代何震（一五三五-一六○四）印章四方，国家一级文物，出土于明代万历二十四年（一五九六）墓。

简介：万物萌动的晴空之春，鲁迅美术学院美术馆展出了油画系李佳原、鞠佳轩以“时间”、“新生”作为主题的展览，引起了院内外师生的关注。众所周知，美术创作中的经典主题几乎都是围绕着“画什么”和“怎么画”，或者是“说”什么和怎么“说”清楚，那么对两位研二的学生来说．选择“时间”和“新生”两个主题展开宏大叙述应该是个有难度的挑战。李佳原截取了不同的物理时间点，表达其中看似凝固却活跃涌动的时间状态，鞠佳宣则尝试着将设计思维在油画创作中运用对立和统一的辩证关系进行了更深层次的探索和融合，令人耳目一新。为此，本刊编辑采访了两位学生的导师，鲁迅美术学院副院长及云辉教授，请他谈谈研究生教学与创作的感悟与体会。