简介：任何文化艺术的存在都是社会经济生活的反应,图腾文化也不例外。图腾文化作为一种古老而神秘的文化,对中国现代设计领域不仅有着深远的影响,而且带来了浓郁的民族文化特色及独特的艺术品味。

简介：象征或抽象的传统对当代日本艺术来说，是一种历史继承，但对我们西方艺术家来说，则必然是一种创新。２０世纪的西方艺术家必须打败的敌人是讲求透视效果的模仿的解释主义，但一种可悲的分析性文化却极力阻碍他这么做。

简介：中华民族博大精深的传统文化是值得每位炎黄子孙为之自豪的。可当我们看到哈日、哈韩风潮的大行其道，看到国产产品肆无忌惮地抄袭国外商品时，我们是否应该反思一下我们在设计上的不足。

简介：舞台设计的创新离不开技术的革新,任何新技术一旦融于艺术中,都将呈现出一种新视觉、新体验,延伸出不同的审美风尚。本文欲通过新技术对舞台空间、视觉表现两方面的影响进行梳理,试图总结出新技术对舞台设计所带来的影响,加深对它们的认识与体会,进而探索出在新技术影响下的现代舞台设计的表现手法该如何与时俱进。

简介：记：我曾经和一位非常了解中国的意大利雕塑家聊起国内的雕塑教育,他说,他在上世纪80年代到中国考察时,就发现从北到南的美术学院,在教学模式和创作风格上都非常接近,现在看起来,虽然丰富了不少,但各个美术学院的艺术教育从根本上仍然没有什么大的区别。请问,您是否认可这种关于＂美术教育同质化＂的判断？您认为鲁迅美术学院雕塑系的教学与其他美院相比,有什么与众不同的特色？

简介：一、克孜尔石窟壁画及其表现特点克孜尔石窟,位于新疆拜城县克孜尔镇东南的悬崖上,原属龟兹古国的疆域范围,是古丝绸之路的交通要道,承载着中西文化艺术交流的要务。印度佛教的传来,使克孜尔石窟的开凿和大量石窟壁画的绘制成为一种必然。石窟壁画是用来宣传佛教教义的重要形式和有效手段。克孜尔石窟壁画,是吸收糅合了多种外来艺术因素而又能很好体现本民族文化艺术特色的绘画艺术。

简介：1913年2月17日，国际现代艺术展在纽约69军团军械库开幕，它很快就成为美国最有意义，最有影响的空前盛会，这次展出的作品约1300余件，其中大多数出自英国艺术家之手。

简介：讨论“现代思潮”，是一个十分复杂的问题。每个人心目中的“现代”迥然不同；对“思潮”的定性与定位也有巨大差异。我想一个比较简单的办法，则可以从新的“现象”与“观念”着手。比如，我们要面对的第一个挑战，即是从书法在当下的形态出发，“书法是什么”？这是一个至今仍未解决的问题，它由一连串问题组成：比如，书法是不是写字？书法当然是写字，但二者又有差异：写字需要实用，越统一则传播功能越好；而书法最反对整齐划一，需要丰富多彩的表现。

简介：苏州地处三江五湖的环抱之中,左拥太湖,右揽运河,气候温和,雨水充沛,自北宋后就成为南方富庶的鱼米之乡。加之远离权力斗争的中心,相对和平的环境为苏州当地文化的发展提供了重要的政治基础。

简介：蔡元培提出的"美育"思想,为中国现代艺术教育的发展奠定了理论基础.在艺术教育的实践上,蔡元培与上海美术专科学校有着千丝万缕的联系.由于该校是中国第一所正规的新型美术学校,在中国现代美术教育史上具有不可替代的历史地位,因此二者的关系问题尤其值得我们深入的探讨.这种关系不仅对整个中国现代美术教育的发展产生了深远的影响,而且至今仍具有启发性的现实意义.

简介：中国现代人物画从开始出现到现到现在在仅短短半个多世纪，已显示出作为新生艺术的勃勃生机，究其原因，就在于它已融进了现代意识，符合现代人的审美观念，满足了现代人的审美期待视野。然而，现代人物画如何更进一步在继承传统的基础上创新和发展，如何完成从古典形态到现代形式与内涵的转变。

简介：南朝齐梁时谢赫写出第一部正式《画品》,第一句话就是:'夫画品者,盖众画之优劣也.'他又为品画树立了六条标准,这就是著名的'六法论'.随后,他把魏晋宋齐梁代的二十七名画家的作品品为六品(六个等级),影响十分重大.于安澜先生所辑《画品丛书》,第一篇就收入谢赫的《画品》(即《古画品录》).其实,东晋顾恺之所写的《论画》是更早的一篇画品,他的'传神论'、'骨法论'等就体现在《论画》之中.谢赫的《画品》中的重要论点如'六法论'等也基本上来自顾恺之的《论画》.继《画品》之后,姚最又写出《续画品》.其后,历代都有画品类的书出现,尤其是宋代的文人品画诗文更多.苏东坡在《题王逸少帖》中指名道姓地批评张旭和怀素:'颠张醉素两秃翁,追逐世好称书工.

简介：一长期以来,陶瓷器一直扮演着生活用具的角色,现代陶艺除了仍维持其传统功能外,更加扩展了它自身的艺术价值,成为纯粹艺术创作活动,并发展成一门独立的艺术形态。一件好的现代陶艺作品必须要符合当代文化精神,不但要具有单纯、明快、锐利、创意的表现特征,更强调创作者将思想、观念融入作品之中。不仅如此,陶艺之美还表现在它的材质美、触觉美、视觉美等因素上。制约陶艺创作的客观媒介材料——粘土、釉料、水、火、气候等诸多因素不仅是科学的,也是哲学的问题。只有默契到“天人合一”的状态,陶艺精品才会应运而生。二现代陶艺正处于多变的时代,其艺术表现方式也是随着整个艺术思想的演进而不断推陈出新。国家、民族以及时间、地域的差异,使现代陶艺呈现

简介：我认为目前就现代水墨的发展主要存在着三个问题，现作陈述如下。

简介：现代壁挂以它神奇的艺术魅力,尤其是近二十多年来在西方发展的整个动向,已成为引人注目的艺术表现形式。在法国,无论是传统的或现代的织物艺术通称为壁挂(TAPISSIRE)。在美国,有的称之为织物结构艺术(THEARTFABRIC)或称之为纤维艺术。六十年代末,随着织物构成领域的不断扩展,也有人把立体型的壁挂称之为软雕塑。

简介：小说家大卫·洛奇[DavidLodge]在《小世界》中，塑造了这样一群学者、教授形象：他们满世界地飞来飞去，出席各式学术会议，借此观光旅游、追名逐利、冒险猎艳。这部小说在讽喻现代知识分子的生活侧面的同时，也勾画出了所谓的“后现代”生活的典型特征，鲜活地揭示了当代人对于前所未闻的发展速度的体验。而这种神速的情势大大地拓展了人们的视野，加速了信息的交流，只要按一下电脑键盘，信息在数秒之内就能到达世界各地，速度免除了人们期望的心境，消弭了反思的空间，推进了事物的多元变化。

简介：文章简要分析了民间剪纸艺术的发展概况,指出剪纸艺术在中国传统民间艺术中的＂母体＂地位。通过列举优秀的现代设计作品,论述了民间剪纸艺术对现代设计的启示和影响。

简介：整个现代艺术运动都与一个伟大的名字联系看,这个名字就是塞尚(PaulCezanne1839-1906)。塞尚被称之为“现代绘画之父”,他对现代绘画,甚至对现代雕塑都发生了广泛而深远的影响,塞尚的丰功伟绩表现在他对绘画结构的孜孜不倦的探索上。

简介：当80年代接近尾声时,美国女艺术批评家凯米·莱文(KimLevin)推出了她的一部文集,名为《超越现代主义:70年代至80年代艺术评论集》(Harper&Row出版社)。此书集中了她近15年来为《格林威治之声》及其它杂志所写的艺术评论。全书共分两部分,第一部分《贫乏:70年代》,从评述迪尚开始,

简介：熊秉明先生是颇有建树的哲学家、艺术家,是将二十世纪东方文化与西方文化结合而创造出新文化的杰出代表。熊先生在雕塑方面的突出贡献表现在他对金属材料的创造性运用,使得线和面的抽象性富于情感与哲理,这是他对西方视觉形式及中国书法美学研究的形象体现。熊秉明在艺术理论研究方面卓有建树,其大量著作对于探索中国当代雕塑艺术的出路与前景有着重要的参照意义。作为一个多才多艺、广有建树的艺术家,熊秉明先生在诗词、书法领域亦有独到研究,他是一位将书法引入西方最具影响力、最有成就的代表,曾经使得法国总统希拉克看到法国书法学会在巴黎大学举办的书法展览后欣然题词:“中国书法是艺术的艺术”。随着中国开放的进程,中国文化的世界性成为人们普遍关注的问题,熊先生做为一颗中国文化的种子,带着母文化的泥土,在西方接受阳光雨露,而长成参天大树,这对我们无疑具有典范意义。本刊隆重推出熊秉明先生专题,援引一些名家撰写的文章予以纪念。