简介：中国画中所谈的“笔墨”是具有独到的哲学性与精神内涵的，而非仅仅停留在技术层面。笔者认为：中国画“笔墨”概念中“笔”的意思即指造型；而“墨”则是一种意境的营造。造型与意境和谐相辅，共同构建物象与精神内涵。

简介：＂笔墨结构＂是指笔墨形态及其笔墨的干湿浓淡、点线面、黑白灰有机的排列与组合。＂通过衔接、对比、转换与渗透及笔墨的复加、冲、破、合成,形成一定的韵律和节奏,构成完美的意象造型。＂1它是中国画意象造型体系的一个基础,体现了画家自身的审美情趣。梅兰竹菊作为花鸟画的基础训练,古代士大夫画家在长期的笔墨实践中,总结了一套完整的笔墨结构,形成了高度的程式。当今画坛,人心浮躁,急于成名,疏于基础,重新梳理＂四君子＂的笔墨结构,显得尤其重要。

简介：阮荣春先生不仅是一位享誉海内外的美术史论研究专家,同时也是一位具有独特风格面貌的山水画家,理论与创作并重是阮荣春先生取得巨大成功的重要因素。美术史论的研究能够开阔创作的视野,遍取诸家,格调自高;艺术创作体验能够拓展美术史论研究的厚度与深度,以作品为对象,言不虚发。对于阮荣春先生的艺术成就,黄格胜认为：＂在当代,他是画家里面最有学问的,也是学者里面画画得最好的。＂这种评价是公允的。

简介：＂笔墨当随时代＂是清初大画家石涛在《大涤子题画诗跋·跋画》中首先提出的,他的原文是：＂笔墨当随时代,犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡,如汉魏六朝之句然;中古之画如晚唐之句,虽清洒而渐渐薄矣;到元则如阮籍、王粲矣,倪黄辈如口诵陶潜之句,悲佳人之屡沐,从白水以枯煎,恐无复佳矣。＂石涛所说的＂笔墨＂,当然不是指狭义上的用笔和用墨,而是指大＂艺术＂的范畴。

简介：祖父戈湘岚为海派画马名家。自幼受家庭环境熏陶，随父戈宝栋习画，打下了良好的中国画传统基础。其勤奋好学，博采众长，不断进取，颇具艺术天赋：同时继承和发展了祖辈的绘画风格。为戈氏画派的第三代唯一继承人。善画马、虎、羊、

简介：《西泠印社》第五辑（二00五年一月）载有张钰霖女史所撰《王福庵身后捐赠书画所见交游之名录》一文，详细列出了壬福庵殁后，其继室朱娴夫人所捐六百七十五件书画作品中所见往来交游名录，总计二百八十一人，其中赫然有名“易忠箓”者。

简介：中国传统精神品位在画中．又常在画外：在可见处更在诗画相生的生活里。油画．始于西来．又始终在东方文化中讨生活，既充满生机，又常临误识。一边长于写生写实之道．一边又易于止步模拟；一边以实验性变革和创新自命．一边又常囿于媒体仿像之病．总在诸般纠结中寻路。

简介：＂士＂自古有君子之义,并以＂志于道＂作为理想和仕职的准则,即士人精神。孔子对＂士＂的评价有两方面：一方面,以知识和道德修养为己任,重内在修身;另一方面,有远大理想和抱负并经世致用。在《孔子家语·五仪解》中有：＂所谓士人者,心有所定,计有所守……富贵不足以益,贫贱不足以损,此则士人也。＂此为对内化修身,内在修养的强调;在《论语·泰伯》中也有：＂士不可以不弘毅,任重而道远。＂

简介：叶浅予先生是我国著名的漫画家、中国画家、美术教育家，以漫画与舞蹈人物画著称于画坛，他勤奋努力坚持创作，他的艺术成就是多方面的，特别是在上世纪40年代初期，以舞蹈人物画在中国画领域取得了极高的艺术成就。从漫画转向中国画创作，速写伴随其风风雨雨，他足迹所至之处，搜集了大量的人物形象，记录了当时的社会生活状态，从而研究出“目识、心记、意测”这一重要的艺术创作造型规律。他特别重视从传统中汲取营养，所表现的现代舞蹈人物和传统中国画笔墨有机结合，形成了独特的艺术风貌。纵观其漫画创作转向中国画创作过程，从中我们可以看出他艺术手法的突破和对艺术“真、善、美”的领悟。

简介：书法是中国艺术中被曲解、泛化最严重的一个门类。笔者以为，这不应该成为书法家随波逐流，甘于庸俗的理由．而应该是为书法家严节自律和操心自守提出了要求。因为毕竞“书法家”有其历史由来的人文职志，有其特定的规约范畴。在笔者心目中，书法是一生的事业，它不可能一蹴而就，所以要循序渐进，渐求佳境．，我对书法创作的基本要求是：在自我得到精神满足的同时，更为接受者带来某种精神的愉悦或启迪，美化生活、提升品位。

简介：画家王仁华孤独追梦，自写其心。没有如今小资的浮躁和膨胀，张扬与享受。始终相信情由心生，境由心造。正如她说：“愿灵魂和艺术一同宽容，进入天人合一的境界。”在其艺术实践中，王仁华把“大象无形”、“大音稀声”这种至高的美学境界，心手不相欺，一起融入自己生命，不断地磨合。用王仁华自己的话说，这并非是一个灵魂和一个美学概念的磨合。其作品是彼此灵魂的对话与互动。

简介：孙过庭《书谱》从“心”“手”关系出发阐明了几种不同的创作境界：技法、理法醇熟的“心手双畅”创作境界，作为初唐最高创作境界的“心闲手敏”创作境界以及心身高度自由的“心悟手从”与“无间心手”创作境界；三类创作境界中，前者是后两者的基础，后者是对前面二者的突破与超越。

简介：2014年2月初，我受邀担任2014“世界最美的书”国际评委。这是1989年经历了东西德国合并后，由原东德莱比锡国际书籍艺术奖与原西德法兰克福“世界最美的书”奖合二为一成“莱比锡世界最美的书”评比赛事后，首次邀请中国大陆的设计师担任该活动的评委工作。近年来，中国的书籍设计在国际出版领域中得到了较好的评价，这说明我们的书籍设计水平正在被国际出版界关注。中国的书籍设计艺术有着自身的特点，尤其是设计者将“装帧”概念逐步向“书籍设计”观念的范式转移后，给中国的书籍艺术设计带来了全新的面貌。自2004年上海新闻出版局组织中国最美的书参加这一国际赛事，已有13本中国的书籍设计获得“世界最美的书”称号，其中包括1金、1银、2铜和9个荣誉奖。我想，这是组委会邀请我代表中国来担任评委的重要原因，作为中国书籍设计师，我甚感荣幸。