简介：一、侗族木构建筑的现状（一）古老而富有记忆的历史符号侗族大多分布在偏僻山区，喜欢依山傍水而居，经过历史的发展，侗家人创造了以吊脚楼、鼓楼、风雨桥为代表的灿烂的民居文化，侗族的木质结构建筑群以它结构的精巧、布局的奇妙、丰富的田园风情和民族文化内涵而成为少数民族民居文化的一支奇葩。这些木质结构建筑不仅向我们展示了古人的智慧与技艺，更是当地民俗文化与历史的象征。在现代化高速发展的今天，由于工业化进程的加快和人口激增，木质资源日益匮乏以及木质材料与技术难以满足现代化建筑的要求等原因，木质结构的建筑也因此渐渐退出了历史的核心舞台。

简介：动态建筑与外部环境相互作用所形成的三种辩证关系正是源于其复杂多变的特征，而动态建筑的特殊形态又与设计所主导的建构手法密切相关。地形拟态设计手法所构筑的建筑形态．在褶皱、起伏、延绵等外部形态特征仿佛与地形之间形成平滑、连续转换的同时，其内部空间也反映了对自然地形的尊重。由于动态建筑与环境中的建筑群在尺度、体量上有差异性．所以地形拟态所建构的动态建筑对外部环境也会造成不同影响。

简介：互动广告让受众参与情境体验,并引发受众与媒介之间的交互行为,这是其区别于传统广告形式的重要特征。环境媒介是互动广告设计的基础要素,受众与环境媒介之间的交流形成了特殊的情感体验。本文以媒介作为研究切入点,归纳面向互动体验的环境媒介特征和发展趋势,进而从媒介材料的属性、公共设施、常规广告媒介和科技创新几个方面分析环境媒介的利用途径与形式创新,为体验经济下的互动广告设计研究提供理论指导。

简介：随着经济的发展,教育理念的进步,当代室内设计朝着多元方向发展,不仅注重科学技术的运用,同时也关注社会、文化、心理因素等对设计的影响,本文试图将传播学的5W传播模式（传播者、传播内容、传播媒介、受众、效果）引入到商业环境设计中来,试图诠释传播的过程是怎么在商业环境中体现和运用的,并指出,受众需求影响商业规划设计,同时商业环境引导受众行为。传播学与新闻学、社会学、心理学等领域的交叉研究较多见,

简介：小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课．是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展具有重要作用。新课改倡导的美术教学．既要重视学生对艺术的感受．表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系．

简介：在不同艺术门类交叉整合日益增多、相互影响愈加深入的今天，通过借鉴其它艺术而产生的新的理论和新的思路，可以给各自原有艺术带来了新的发展机会。书法艺术作为中国传统艺术的门类之一，是建立在中华民族基本的哲学观和审美情趣之上的，具有深厚的理论基础。

简介：在欧洲油画艺术走过600年的历程并已发展到相当高度而要从艺坛中心转向边缘的情况下,中国的油画艺术是否还有继续发展的空间？这是油画家们最为关心的课题。特别是在前几年,西方艺术界有着＂绘画已经死亡＂、架上绘画消亡论等说法,曾经引起我国一些艺术家的困惑和迷茫。且不论在西方这样的说法是否正确与客观,是否仅是西方一些业内人士的片面观点;在中国文化环境中发展起来的油画艺术有着不同文化背景和社会状况,上述观点是否适用,则要由我国精神文化的需要来决定。我十分同意靳尚谊所说的：一种艺术形式是否能延续下去,取决于两点：一是这种艺术在中国土地上还有没有自身成长和发展的空间,

简介：当代中国画发展的格局是本世纪以来中国绘画融合西方艺术观念形成的结果，西方文化多方位影响下，艺术已经形成多元化格局，为中国工笔画的复兴提供了契机。赋予了当代工笔画全新的内涵，同时也拓宽了工笔画的语言与意境，出现了繁荣发展的局面。本文通过几个方面的梳理，来分析阐述中国工笔画发展现状。

简介：时代的记忆通常是以时间为标尺,追求一种反映那个时间段特征的普世价值;场所记忆则是以地理区位相区别,反映的是传统积淀所形成的场所特征;记忆的组合形成传统,传统文化则是不同时代记忆的升华。通过引入＂记忆＂这个概念,同时对场所记忆进行阐释,分析环境设计中场所记忆的连续性。

简介：佛经版画是印度佛教传入中国后与中国文化艺术的融合结果。印刻于佛经典籍之中的佛像插画,是完全中国本土化的佛教艺术形式,它是佛教在中国的传播,以及雕版印刷技术的发明与运用的共同作用下产生的结果。佛经版画历经了唐及宋元的艺术积累,到了明代后期进入了黄金时期。随着清代国力的贫弱与新式印刷技术的冲击,作为中国古代版画艺术的代表之作,佛经版画最终走向了衰落。

简介：将地域性美术资源渗透到地方高校美术专业人才培养中有着重要的作用，具体表现在：一是文化渗透——促使培养的毕业生能更好地适应地方经济社会发展的需要，二是专业渗透——促使美术专业人才的特色化。

简介：本文尝试从照相式成像原理的角度对照相式绘画发生的渊源和传承加以分析和总结,从西方古典油画中对摄影术原理的应用和观察方式入手,研究照相写实油画产生的表面问题及相关的时代特征和审美取向。在尊重画家的直觉、心理需求和技法演变的前提下,更深入地探讨对照相写实主义绘画认识的模仿、笔意、绘画性以及传统与创新对立统一的关系。

简介：东晋二王以来，隋唐智永、虞世南、褚遂良，元代赵孟颊、杨维桢，明代徐渭、倪元璐，清朝赵之谦等浙江书法大师以其各自独特的书风面目演绎了中国书史的绝唱。近现代至当代，又出现了吴昌硕、沈曾植、沈尹默、陆维钊、诸乐三、沙孟海、刘江、章祖安等书坛巨擘，方介堪、沙孟海、张鲁盒、韩登安等篆刻大师。在他们的影响之下，近三十年以来，浙江书法形成了以注重学养品格、秉承继承创新的独特书风，铸就了浙江书法在全国书坛的领先地位。

简介：明末清初陶瓷青花装饰从原本的图案纹饰的刻画逐渐转变，这种转变受到国画山水、版画人物和国画花鸟的影响，出现了山水皴法的表现，构图的山脉讲求龙脉山体走势；在青花人物中出现了戏曲中的场景、服饰和故事情节；在青花花鸟中出现了大写意的花鸟画的样式。并且在整个青花领域中出现了文人画的审美趣味，与以往的传统的青花装饰差异很大，这种青花的新发展存在着复杂的环境，明末清初陶瓷青花绘画逐渐的繁荣与其所存在的社会和文化环境是不可分的，

简介：本文从历史的角度将传统漆线雕工艺的演变进行梳理，了解厦门漆线雕工艺的历史发展进程，并深入探寻厦门漆线雕工艺产业化发展现状及动因。对漆线雕工艺发展的可持续性进行探索，希望在厦门漆线雕的历史传承和现代化产业发展之间寻找一条可持续发展的道路。

简介：本文以大量的历史文献资料为依据，以民国时期苏州丝织产业基础的近代化演进为背景，从新型织机的运用、生产关系的变化、人造丝的输入、消费结构的变化等方面，分析了苏州丝织品种发展的产业基础；并将清末至1942年间分为四个阶段，探讨了苏州丝织业从仿造、改良到自主创新的品种开发历史及特点。

简介：中国古典园林之美，有许多特征，如虚实相生、分景借景等，在中国古典园林的深层语义中有着深刻的涵义。那就是皙理的、种种观念形态的语义。其所追求的最终目的并不是把人们所能看到的景色用最好的方式和方法呈现出来，而是在于景物所表现出来的象外之象和园林介绍上的青外之意，简而言之就是“意境”。

简介：自从1896年卢米埃尔兄弟第一次把《火车进站》向公众展示以来，影像就一直以每秒24帧的承载形式延续至今（初期曾有一段时间为16帧速率，但时间短暂可忽略不计），纵观电影百余年的发展历程，有几次具有划时代意义的转折点：20世纪20年代初期以蜡盘形式发音实现了无声电影向有声电影的飞跃；

简介：产业化发展需要面临市场，需要制定有效的产业化策略。本文通过对中国农民画产业化内涵及其范围、管理标准与种类、发展策略与方向的分析与研究，提出中国农民画产业化发展必须遵循市场经济规律，建立以创意、生产、营销为一体的中国农民画产业化新格局。

简介：写生对于任何绘画门类来说,都是必不可少的用于捕捉对象形象和神态的重要过程和手段,中国画亦无出其外。中国画的主要理论架构约束下所形成的审美价值体系中,对＂形＂＂神＂概念的阐述分析,决定了写生之于中国画的特定重要地位。对形神进行比较明确阐述的人可以上溯至东晋人物画家顾恺之。＂凡生人,亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趋失矣。＂①＂手挥五弦易,目送归鸿难。＂②由此可知,